Een korte geschiedenis van de Egyptische kunst

kunst is een essentieel aspect van elke beschaving. Wanneer eenmaal is voldaan aan de fundamentele menselijke behoeften, zoals voedsel, onderdak, een of andere vorm van gemeenschapsrecht, en een religieuze overtuiging, beginnen culturen kunstwerk te produceren, en vaak komen al deze ontwikkelingen min of meer gelijktijdig voor. Dit proces begon in de Predynastische periode in Egypte (ca. 6000 – CA.3150 v. Chr.) door afbeeldingen van dieren, mensen en bovennatuurlijke figuren die op rotswanden zijn gegraveerd., Deze vroege beelden waren primitief in vergelijking met latere ontwikkelingen, maar drukken nog steeds een belangrijke waarde uit van het Egyptische culturele bewustzijn: evenwicht.

de Egyptische samenleving was gebaseerd op het concept van de harmonie bekend als ma ‘ at, die waren ontstaan bij de dageraad van de schepping en gesteund het universum., Alle Egyptische kunst is gebaseerd op perfecte balans omdat het de ideale wereld van de goden weerspiegelt. Op dezelfde manier waarop deze goden alle goede geschenken voor de mensheid, dus het kunstwerk werd voorgesteld en gemaakt om een gebruik te bieden. Egyptische kunst was altijd eerst en vooral functioneel. Het maakt niet uit hoe mooi een standbeeld kan zijn gemaakt, het doel was om te dienen als een thuis voor een geest of een god. Een amulet zou zijn ontworpen om aantrekkelijk te zijn, maar esthetische schoonheid was niet de drijvende kracht in zijn creatie, bescherming was., Grafschilderingen, tempeltableaus, huis-en paleistuinen werden allemaal zo gemaakt dat hun vorm een belangrijke functie paste en in veel gevallen was deze functie een herinnering aan de eeuwige aard van het leven en de waarde van persoonlijke en gemeenschappelijke stabiliteit.

vroege dynastieke Periode Kunst

de waarde van balans, uitgedrukt als symmetrie, geïnfundeerd Egyptische kunst uit de vroegste tijden. De rotskunst uit de Predynastische periode stelt deze waarde vast die volledig ontwikkeld en gerealiseerd is in de vroege dynastieke periode van Egypte (ca.3150 – CA., 2613 v. Chr.). Kunst uit deze periode bereikt zijn hoogtepunt in het werk bekend als de Narmer Palette (C. 3200-3000 v. Chr.) die werd gemaakt om de eenheid van boven-en Neder-Egypte te vieren onder koning Narmer (C.3150 v. Chr.). Door middel van een reeks gravures op een siltstone plaat, gevormd als een chevron schild, wordt het verhaal verteld van de grote koning ‘ s overwinning op zijn vijanden en hoe de goden aangemoedigd en goedgekeurd zijn acties. Hoewel sommige van de afbeeldingen van het palet moeilijk te interpreteren zijn, is het verhaal van de eenwording en de viering van de koning vrij duidelijk.,

Op de voorzijde wordt Narmer geassocieerd met de goddelijke kracht van de stier (mogelijk de Apis stier) en wordt gezien het dragen van de kroon van boven-en Neder-Egypte in een triomftocht. Onder hem worstelen twee mannen met verstrengelde beesten die vaak worden geïnterpreteerd als het vertegenwoordigen van boven-en Neder-Egypte (hoewel deze visie wordt betwist en er lijkt geen rechtvaardiging voor)., De keerzijde toont de overwinning van de koning op zijn vijanden terwijl de goden goedkeurend toekijken. Al deze scènes zijn gesneden in laag-verhoogd reliëf met ongelooflijke vaardigheid.

deze techniek zou tegen het einde van de vroege dynastieke Periode door de architect Imhotep (ca. 2667-2600 v. Chr.) gebruikt worden bij het ontwerpen van het piramidecomplex van Koning Djoser (CA. 2670 v. Chr.). Afbeeldingen van lotusbloemen, papyrusplanten en het Djed-symbool worden op ingewikkelde wijze verwerkt in de architectuur van de gebouwen in hoog-en laagreliëf., Tegen die tijd hadden de beeldhouwers ook de kunst van het werken in steen onder de knie om driedimensionale levensgrote beelden te creëren. Het standbeeld van Djoser behoort tot de grootste kunstwerken uit deze periode.deze vaardigheid zou zich ontwikkelen tijdens het oude Koninkrijk Egypte (ca.2613-2181 v. Chr.) toen een sterke centrale overheid en economische welvaart samenkwamen om monumentale werken als de Grote Piramide van Gizeh, de Sfinx en uitgebreide tombe-en tempelschilderijen mogelijk te maken., De obelisk, voor het eerst ontwikkeld in de vroege dynastieke periode, werd verfijnd en meer gebruikt tijdens het oude Koninkrijk. Grafschilderingen werden steeds verfijnder, maar beeldhouwwerken bleven grotendeels statisch. Een vergelijking tussen het standbeeld van Djoser uit Saqqara en een klein ivoren standbeeld van Koning Chufu (2589-2566 v.Chr.) in Gizeh toont dezelfde vorm en techniek. Beide werken zijn echter uitzonderlijke stukken in uitvoering en detail.

kunst tijdens het oude koninkrijk werd staat gemandateerd wat betekent dat de koning of een hoge adel opdracht gaf voor een stuk en ook dicteerde de stijl. Daarom is er zo ‘ n uniformiteit in het kunstwerk van het oude Koninkrijk: verschillende kunstenaars hadden misschien een eigen visie, maar moesten naar wens van hun klant creëren., Dit paradigma veranderde toen het oude Koninkrijk instortte en de eerste tussenperiode begon (2181-2040 v. Chr.).

kunst in de eerste tussenperiode

de eerste tussenperiode werd lang gekarakteriseerd als een tijd van chaos en duisternis en kunstwerk uit deze periode werd gebruikt om dergelijke claims te onderbouwen. Het argument van de kunst berust op een interpretatie van werken uit de eerste tussenperiode als slechte kwaliteit en het ontbreken van monumentale bouwprojecten om aan te tonen dat de Egyptische cultuur zich in een soort vrije val bevond in de richting van anarchie en ontbinding., In werkelijkheid was de eerste tussenperiode van Egypte een tijd van enorme groei en culturele verandering. De kwaliteit van het kunstwerk is het gevolg van het ontbreken van een sterke centrale overheid en de overeenkomstige afwezigheid van staatsmandateerde kunst.

de verschillende districten waren nu vrij om hun eigen visie in de Kunsten te ontwikkelen en volgens die visie te creëren., Er is niets ‘lage kwaliteit’ aan de eerste tussenperiode kunst; het is gewoon anders dan het oude Koninkrijk artwork. Het gebrek aan monumentale bouwprojecten in deze tijd is ook gemakkelijk te verklaren: de dynastieën van het oude koninkrijk hadden de schatkist leeggezogen bij het creëren van hun eigen grote monumenten en, tegen de tijd van de 5e dynastie, waren er geen middelen over voor dergelijke projecten. De ineenstorting van het oude Koninkrijk na de 6e Dynastie was zeker een tijd van verwarring, maar er is geen bewijs om te suggereren dat het tijdperk dat volgde enige vorm van ‘donkere tijd’was.,

De eerste tussenperiode produceerde een aantal fijne stukken, maar zag ook de opkomst van massaproductie van kunstwerk. Voorwerpen die eerder door één enkele kunstenaar waren gemaakt, werden nu geassembleerd en geschilderd door een productieploeg. Amuletten, doodskisten, Keramiek en shabti poppen waren onder deze ambachten. Shabti-poppen waren belangrijke begrafenisobjecten die met de overledene werden begraven en waarvan men dacht dat ze in de volgende wereld tot leven kwamen en de verantwoordelijkheid op zich namen., Deze werden gemaakt van faience, steen of hout, maar, in de eerste tussenperiode, zijn meestal van hout en massa geproduceerd om goedkoop te worden verkocht. Shabti-poppen waren belangrijke items omdat ze de ziel in staat zouden stellen om te ontspannen in het hiernamaals terwijl de shabti zijn werk deed. Voorheen konden alleen de rijken zich shabti-poppen veroorloven, maar in dit tijdperk waren ze beschikbaar voor mensen met meer bescheiden middelen.

Middenrijk Art

De eerste tussenperiode eindigde toen Mentuhotep II (ca., 2061-2010 v. Chr.) van Thebe versloeg de koningen van Herakleopolis en initieerde het Midden Koninkrijk van Egypte (2040-1782 v. Chr.). Thebe werd nu de hoofdstad van Egypte en een sterke centrale overheid had weer de macht om artistieke smaak en creatie dicteren. De heersers van het Rijk van het midden moedigden echter de verschillende stijlen van de districten aan en gaven geen opdracht dat alle kunst zich conformeerde aan de smaak van de adel., Hoewel er grote eerbied was voor de oude Koninkrijk Kunst en, in veel gevallen, een duidelijke poging om het te weerspiegelen, Midden Koninkrijk Kunst is onderscheidend in de thema ‘ s onderzocht en de verfijning van de techniek.

het Middenrijk wordt meestal beschouwd als het hoogtepunt van de Egyptische cultuur., Het graf van Mentuhotep II is zelf een kunstwerk, gebeeldhouwd vanaf de kliffen bij Thebe, dat naadloos samengaat met het natuurlijke landschap om het effect van een geheel organisch werk te creëren. De schilderijen, fresco ‘ s en beeldhouwwerken die het graf vergezelden weerspiegelen ook een hoog niveau van verfijning en, zoals altijd, symmetrie. Sieraden werden ook sterk verfijnd op dit moment met een aantal van de mooiste stukken in de Egyptische geschiedenis gedateerd op dit tijdperk. Een hanger uit de regering van Senusret II (ca., 1897-1878 v. Chr.) die hij aan zijn dochter gaf is gemaakt van dunne gouden draden bevestigd aan een massief gouden steun ingelegd met 372 halfedelstenen. De beelden en bustes van koningen en koninginnen zijn ingewikkeld gesneden met een precisie en schoonheid ontbreekt in veel van de oude Koninkrijk kunstwerk.

het meest opvallende aspect van Midden Koninkrijk kunst, echter, is het onderwerp., Gewone mensen, in plaats van adel, komen vaker voor in de kunst uit deze periode dan enig ander. De invloed van de eerste tussenperiode blijft zichtbaar in alle kunst uit het Middenrijk, waar arbeiders, boeren, dansers, zangers en huishoudelijk leven bijna evenveel aandacht krijgen als koningen, edelen en goden. Kunstwerk in tombes bleef de traditionele kijk op het hiernamaals weerspiegelen, maar literatuur uit die tijd trok het oude geloof in twijfel en stelde voor dat men zich moest concentreren op het enige leven waarvan men zeker kon zijn, het heden.,

Remove Ads

Advertising

Deze nadruk op het leven op aarde wordt weerspiegeld in minder idealistische en realistischer Illustraties. Koningen als Senusret III (ca. 1878-1860 v. Chr.) worden in Beeld en kunst afgebeeld zoals ze werkelijk waren in plaats van als ideale koningen. Geleerden erkennen dit door de uniformiteit en detail van de voorstellingen. Senusret III wordt gezien in verschillende werken op verschillende leeftijden, soms op zoek zorged, soms zegevierend, terwijl koningen uit eerdere tijdperken werden altijd getoond op dezelfde leeftijd (jong) en op dezelfde manier (krachtig)., Egyptische kunst is beroemd expressieloos omdat de Egyptenaren erkenden dat emoties vluchtig zijn en men zou niet willen dat iemands eeuwige beeld slechts één moment in het leven reflecteert, maar de totaliteit van iemands bestaan.

Middle Kingdom de kunst houdt zich aan dit principe, terwijl ze tegelijkertijd meer op de emotionele toestand van het onderwerp wijst dan in eerdere tijdperken., Hoe het leven na de dood in deze tijd ook werd bekeken, de nadruk in de kunst wordt altijd aangetrokken tot het hier-en-nu. Beelden van het hiernamaals omvatten mensen die genieten van de eenvoudige geneugten van het leven op aarde zoals eten, drinken, en zaaien en oogsten van een veld. Het detail van deze scènes benadrukt de geneugten van het leven op aarde, waar men het meeste van zou moeten maken. Hondenhalsbanden gedurende deze tijd worden ook meer verfijnd, wat meer vrije tijd voor de jacht en meer aandacht voor de versiering van eenvoudige dagelijkse objecten suggereert., het Middenrijk begon te ontbinden tijdens de 13e dynastie toen de heersers te comfortabel waren geworden en de staatszaken verwaarloosden. De Nubiërs trokken vanuit het zuiden, terwijl een vreemd volk, de Hyksos, een aanzienlijke voet aan de grond kreeg in het deltagebied van het noorden. De regering van Thebe verloor de controle over grote delen van de Delta aan de Hyksos en kon niets doen aan de groeiende macht van de Nubiërs; het werd steeds meer verouderd en luidde het tijdperk in dat bekend stond als de tweede tussenperiode (ca. 1782 – ca. 1570 v.Chr.)., Gedurende deze tijd bleef de overheid van Thebe werken in opdracht geven, maar op kleinere schaal, terwijl de Hykso ‘ s eerder werken toe-eigenden voor hun tempels of opdracht gaven voor grotere werken.

tweede tussenperiode / nieuwe Rijkskunst

De kunst van de tweede tussenperiode van Egypte zette de tradities van het Middenrijk voort, maar vaak minder effectief. De beste kunstenaars waren beschikbaar voor de adel in Thebe en produceerden hoogwaardig werk, maar niet-Koninklijke kunstenaars waren minder bekwaam., Dit tijdperk, net als het eerste, wordt ook vaak gekenmerkt als ongeorganiseerd en chaotisch, en het kunstwerk hield als bewijs, maar er werden vele mooie werken gemaakt in deze tijd; ze waren gewoon op een kleinere schaal.Grafschilderingen, beeldhouwwerken, tempelreliëfs, pectoralen, hoofdtooien en andere juwelen van hoge kwaliteit werden nog steeds geproduceerd en de Hyksos, hoewel vaak belasterd door latere Egyptische schrijvers, droegen bij aan de culturele ontwikkeling. Ze kopieerden en conserverden veel van de nog bestaande geschreven werken uit de vroegere geschiedenis en kopieerden ook beeldhouwwerken en andere kunstwerken.,

De Hyksos werden uiteindelijk verdreven door de Thebaanse prins Ahmose I, onder c. 1570-1544 BCE) waarvan de regel begint de periode van het Nieuwe Koninkrijk van Egypte (ca. 1570 – c. 1069 BCE). Het nieuwe Koninkrijk is het beroemdste tijdperk van de Egyptische geschiedenis met de bekendste heersers en meest herkenbare kunstwerken., De kolossale beelden die werden geïnitieerd in het Middenrijk werden steeds vaker in deze tijd, de tempel van Karnak met zijn grote hypostyle Hall werd regelmatig uitgebreid, het Egyptische Boek van de doden werd gekopieerd met bijbehorende illustraties voor meer en meer mensen, en begrafenisobjecten zoals shabti poppen waren van hogere kwaliteit.Egypte van het nieuwe Koninkrijk is het Egypte van het rijk. Naarmate de grenzen van het land zich uitbreidden, werden Egyptische kunstenaars geïntroduceerd in verschillende stijlen en technieken die hun vaardigheden verbeterden., Het metaalwerk van de Hettieten, waarvan de Egyptenaren gebruik maakten in wapens, beïnvloedde ook de kunst. De rijkdom van het land werd weerspiegeld in de enorme omvang van individuele kunstwerken en hun kwaliteit. De farao Amenhotep III (1386-1353 v.Chr.) bouwde zoveel monumenten en tempels dat latere geleerden hem een uitzonderlijk lange Heerschappij toeschrijven. Tot zijn grootste werken behoren de Kolossen van Memnon, twee enorme standbeelden van de zittende Koning die 18 meter hoog is en elk 720 ton weegt. Toen ze werden gebouwd stonden ze bij de ingang van Amenhotep III ‘ s dodentempel, die nu verdwenen is.,Amenhotep III ‘ s zoon, Amenhotep IV, is beter bekend als Akhenaten (1353-1336 v.Chr.), de naam die hij koos nadat hij zich had gewijd aan de god Aten en de oude religieuze tradities van het land had afgeschaft. Gedurende deze periode (bekend als de Amarna-periode) keerde de kunst terug naar het realisme van het Middenrijk. Vanaf het begin van het nieuwe koninkrijk waren de artistieke voorstellingen weer in de richting van het ideaal gegaan., Tijdens het bewind van Koningin Hatsjepsoet (1479-1458 v.Chr.), hoewel de koningin realistisch is afgebeeld, tonen de meeste portretten van de adel het idealisme van de oude Koninkrijksgevoeligheden met hartvormige gezichten en glimlachen. De kunst van de Amarna periode is zo realistisch dat hedendaagse geleerden redelijk hebben kunnen suggereren aan welke lichamelijke kwalen mensen op de foto ‘ s waarschijnlijk leden.twee van de beroemdste werken van Egyptische kunst komen uit deze tijd: de buste van Nefertiti en het gouden dodenmasker van Toetanchamon. Nefertiti (CA., 1370-1336 v. Chr.) was Akhenatons vrouw en haar buste, ontdekt in Amarna in 1912 CE door de Duitse archeoloog Borchardt is bijna synoniem met Egypte Vandaag. Toetanchamon (1336-1327 v. Chr.) was de zoon van Achnaton (maar niet die van Nefertiti) die bezig was de religieuze hervormingen van zijn vader te ontmantelen en Egypte terug te brengen naar de traditionele overtuigingen toen hij stierf voor zijn 20ste. Hij is vooral bekend om zijn beroemde graf, ontdekt in 1922 CE, en het enorme aantal artefacten die het bevatte.,

the golden mask and other metalen voorwerpen gevonden in het graf waren allemaal het resultaat van innovaties in metaalwerk geleerd van de Hettieten. De kunst van het Egyptische rijk is een van de grootste van de beschaving vanwege de Egyptische interesse in het leren van nieuwe technieken en stijlen en het opnemen van hen., Voorafgaand aan de komst van de Hyksos in Egypte, Egyptenaren dachten dat andere naties als barbaars en onbeschaafd en vond ze niet waardig van enige speciale aandacht. De Hyksos ‘invasie’ dwong het volk van Egypte om de bijdragen van anderen te erkennen en er gebruik van te maken.

latere perioden & Legacy

de verworven vaardigheden zouden blijven bestaan gedurende de derde tussenperiode van Egypte (c. 1069-525 v.Chr.) en Late periode (525-332 v. Chr.), die ook negatief zijn vergeleken met de grotere tijdperken van een sterke centrale overheid., De stijl van deze latere periodes werd beïnvloed door de tijd en de beperkte middelen, maar de kunst is nog steeds van aanzienlijke kwaliteit. Egyptoloog David P. Silverman merkt op hoe “de kunst van dit tijdperk de tegengestelde krachten van traditie en verandering weerspiegelt” (222). De kushitische heersers uit de Late periode van het oude Egypte nieuw leven ingeblazen oude Koninkrijk Kunst in een poging om zich te identificeren met Egypte ‘ s oudste tradities, terwijl inheemse Egyptische heersers en adel probeerde om artistieke vertegenwoordiging van het nieuwe koninkrijk te bevorderen.

dit zelfde paradigma geldt met Perzische invloed na hun invasie van 525 v. Chr., De Perzen hadden ook veel respect voor de Egyptische cultuur en geschiedenis en identificeerden zich met oude Koninkrijk Kunst en architectuur. De Ptolemaeïsche periode (323-30 v.Chr.) vermengde Egyptische met Griekse kunst om beelden te maken zoals die van de god Serapis – zelf een combinatie van Griekse en Egyptische goden – en de kunst van het Romeinse Egypte (30 v. Chr. – 646 v. Chr.) volgde hetzelfde model. Romeinen zouden gebruik maken van de oudere Egyptische thema ‘ s en technieken in het aanpassen van Egyptische goden aan Romeinse begrip. Grafschilderingen uit deze tijd zijn duidelijk Romeins, maar volgen de voorschriften begonnen in het oude Koninkrijk.,

de kunst van deze latere culturen zou invloed gaan uitoefenen op het Europese begrip, de techniek en de stijl, die meer dan 1000 jaar zouden worden nageleefd, totdat kunstenaars aan het eind van de 19e eeuw, zoals de futuristen van Italië, begonnen te breken met het verleden. De zogenaamde moderne kunst in het begin van de 20e eeuw was een poging om een publiek te dwingen om traditionele onderwerpen in een nieuw licht te zien., Kunstenaars als Picasso en Duchamp waren geïnteresseerd in het dwingen van mensen om hun vooroordelen over kunst te erkennen en, bij uitbreiding, het leven in het creëren van onverwachte en ongekende composities die brak uit het verleden in stijl en techniek. Hun werken en die van anderen waren echter alleen mogelijk vanwege het paradigma dat door de oude Egyptenaren werd gecreëerd.