Wat is het verschil tussen een filmscript en een televisiescript? Televisie bevindt zich in een nieuw gouden tijdperk, en de formaten van televisie evolueren.

Film vs. televisie

met film vertel je over het algemeen een verhaal dat zich binnen het tijdsbestek van negentig minuten tot twee uur plus bevindt. Een dergelijk verhaal volgt meestal een basisstructuur van drie bedrijven-of een variatie daarvan (d.w.z., Memento) – waar we een personage in een conflict zien duwen, er doorheen worstelen, en er uiteindelijk aan bezwijken of zich eruit werken. Er is onmiddellijke sluiting, tenzij je schrijft voor een grote studio franchise die sommige verhaal elementen open kan laten voor sequels.

met televisie creëer je een wereld met een cast van personages die hopelijk meer dan 10-24 afleveringen (ongeveer) voor meerdere seizoenen zal doorgaan, dus het hoofdverhaal zal niet opgelost zijn aan het einde van elke teleplay of televisiescript., Je hebt de opties van Uur Lange drama ‘ s of series, uur lange procedures, een half uur sitcoms, en in sommige gevallen, ofwel limited series (American Horror Story) of miniserie. Terwijl elke aflevering kan showcase een bepaald verhaal dat is opgelost door het einde, de personages, hun belangrijkste verhalen, en hun bogen blijven gedurende elk seizoen.

kortom, een televisieserie is een steeds evoluerend medium voor het verhaal en de personages, terwijl een film op zichzelf staat met volledige afsluiting tegen het einde.

heeft u een pilot die moet worden gelezen?, Voer de ScreenCraft TV Pilot Screenplay wedstrijd hier.

formaat

Er is weinig verschil tussen het formaat van het schrijven van een functiescenario en het schrijven van een teleplay. De beschrijving van de scène, dialoog, karakter koppen, en locatie koppen zijn vrijwel hetzelfde. Dit kan natuurlijk veranderen per show, per productiebedrijf, per studio en per netwerk, maar over het algemeen is het formaat zelf uitwisselbaar.,

het echte verschil tussen feature writing en television writing is hoe het verhaal gestructureerd is en hoe die structuur esthetisch wordt gepresenteerd via het formaat.

Als u het nog niet hebt, raden we ScreenCraft ‘ s ebooks aan, vooral een inleidende handleiding voor schrijven voor televisie:

Software

om te beginnen is het een goed idee om professionele scenarioschrijfsoftware te gebruiken, zodat uw opmaak, paginering, lettertype en marges industriestandaard zijn. Wij raden de gratis online software Arc Studio aan., Als je nog geen scenarioschrijfsoftware hebt, klik dan hier om Arc Studio te krijgen – het is gratis.

de structuur van een televisieserie Script

met een uur durende televisieserie aflevering, schrijf je een Teaser scène, gevolgd door Act One, Act Two, Act Three, Act Four, en soms Act Five, afhankelijk van de show. Als je een visuele cue nodig hebt, kijk dan gewoon een uur durende show zoals Grey ‘ s Anatomy, of wat dan ook, en besteed scherp aandacht aan de reclame pauzes. Ze worden meestal opgesplitst in de bovenstaande handelingen.,

leer de beste manier om uw scenario te structureren met deze gratis gids.

Teaser

eerst zult u een teaser-kop gecentreerd hebben en dan beginnen te schrijven. Deze TEASER zal meestal een korte opening, misschien een locatie. Soms meer. Het paginanummer kan oplopen tot 5 pagina ‘s, hoewel het het beste is als nieuwkomer om rond 2-3 pagina’ s te blijven.

als je een pilot script schrijft, is de teaser een introductie tot de personages en de wereld. Het zal ook plagen het conflict in het verhaal., Voor shows Als Lost, Breaking Bad, Grey ‘ s Anatomy, The Walking Dead, of een andere uur lange aflevering, zul je vaak zien het karakter ofwel in gevaar door het einde van het, of het conflict van het verhaal zal worden geplaagd.

eerste bedrijf

Na de TEASER start u een nieuwe pagina met de eerste BEDRIJFSKOP.

hier introduceert u het huidige verhaal., Je hebt het gevaar geplaagd, de strijd, het conflict of de situatie die de episode zal aanpakken, maar nu krijg je dingen echt begonnen door het podium zo ver als waar de personages zijn en wat leidt tot het punt van de volgende act waar ze zullen worden geconfronteerd met de situatie bij de hand.

het einde van de eerste act biedt ook een kans om een solide eerste cliffhanger of hook te verlaten, Wat is wat je echt wilt doen aan het einde van elke act.

houd er rekening mee dat wanneer u een nieuw besluit start, u altijd op een nieuwe pagina opent., Dus als je TEASER of ACT ONE halverwege een pagina eindigt, ga je naar de volgende pagina en laat je die witruimte achter en voeg je de kop bovenaan in. Het is vaak nuttig en gebruikelijk-maar niet altijd noodzakelijk-om het einde van de eerste handeling (of wat dan ook van toepassing is) op te nemen voordat je de volgende handeling in rekening brengt. Dit helpt de lezer verder te onderscheiden waar de pauze is.

tweede bedrijf

Dit is waar de karakters te maken hebben met het conflict full swing. Ze worstelen ermee. Ze zoeken uit hoe ze er doorheen komen., Net als het begin van de tweede acte van een filmscript, hebben de personages vaak nog enige hoop of kans. Tegen het einde van deze act, het publiek voelt alsof de personages kunnen dingen uit te vinden — totdat, dat wil zeggen, een andere haak wordt geïntroduceerd die flips die hoop of kans op zijn hoofd, waardoor de personages om het feit dat ze niet kunnen slagen onder ogen te zien.

bedrijf drie

Dit is waar de karakters op hun laagste punt staan en de slechteriken of het conflict winnen., Waar het tweede bedrijf het publiek hoop gaf dat ze er achter zouden komen, maar al te vaak is het derde bedrijf waar die hoop vals bleek te zijn. Tegen het einde haak van deze act, zal het publiek willen afstemmen op om te zien hoe de personages zal zegevieren ondanks dergelijke kansen tegen hen.

bedrijf Vier

Dit is waar de karakters, tegen alle verwachtingen in, weer de overhand beginnen te krijgen. Ze beginnen te triomferen en te winnen. Ze hebben waarschijnlijk geleerd van hun misstappen in de eerste en tweede akte en nu passen ze dat toe op het conflict.

vijfde bedrijf

Dit is de afsluiting., Sommige shows eindigen eigenlijk met de vierde act, terwijl anderen de vierde act eindigen met een significante cliffhanger of hook en vervolgens de vijfde act gebruiken om dingen af te sluiten met een soort finale.

pagina-uitsplitsingen voor elk bedrijf

hoewel er geen exacte formule is om te volgen, zijn er enkele basisrichtlijnen die u zullen helpen bij het sturen van elk bedrijf. Over het algemeen, een uur lange aflevering scripts kan overal van 45-63 pagina ‘s, hoewel een meerderheid van de tijd die u wilt vasthouden aan 50-55 pagina’ s., De basiszin van het is dat een pagina gelijk is aan een minuut, en met een zestig minuten durende show, moet je uiteraard rekening houden met commerciële pauzes. Dus als je boven de 60 pagina ‘ s gaat, ben je al meer dan een uur. Gebruik dat als een meter. Het is absoluut geen exacte wetenschap, maar als een beginnende TV-schrijver, is het een goede plek om te beginnen.

Met vijf act – televisiescripts wilt u over het algemeen elke act tussen de 9-12 pagina ‘ s houden, op een pagina na., De oude benchmark was 15 pagina ‘ s per bedrijf voor vier act TV — scripts, maar met extra commerciële tijd deze dagen — niet te vergeten meer verhaal-Het kan nu vaak breken anders.

Hier zijn de pagina-uitsplitsingen voor enkele van de beste pilotscripts van nu iconische televisieserie:

The Grey ’s Anatomy pilot:

  • Teaser – 3 pagina’ s
  • Act One – 11 pagina ‘ s
  • Act Two – 11.,5 pagina ‘s
  • Wet van Drie 8 pagina’ s
  • Wet van Vier 9 pagina ‘s
  • Wet Vijf – 8 pagina’ s

De Breaking Bad pilot:

  • Teaser – 3 pagina ‘s
  • Act One – 14 pagina’ s
  • Wet Twee – 13.5 pagina ‘s
  • Wet van Drie 11.5 pagina’ s
  • Wet van Vier – 14 pagina ‘s

Er zal zeker verschillen in elke show, maar Grey’ s Anatomy is een van de betere voorbeelden van een strakke pilot script, dat is wat beginnende scenaristen wilt schieten voor.,

je zult ook merken dat sommige pilot scripts zoals de 70 pagina ’s The Sopranos, de 55 pagina’ s Mad Men, en de 61 pagina ‘ s Game Of Thrones geen Act breakdowns hebben. In het geval van de sopranen en Games of Thrones, beide geschreven voor HBO, zijn er uiteraard geen reclamespots, wat een factor kan zijn. Dat wil niet zeggen dat deze scripts niet hetzelfde type structuur bereiken zoals hierboven uitgelegd — minus de esthetiek van act breaks. In het geval van de Mad Men pilot, het werd geschreven op spec door de schrijver te gebruiken als een voorbeeld om opdrachten op andere shows te bereiken., Het werd uiteindelijk afgewezen door HBO, Showtime en anderen, maar werd omarmd door AMC, een basis kabelnetwerk. Het Lost pilot script is uniek omdat het werd geschreven als een 97 pagina pilot script. In wezen debuteert als een functie lengte pilot. Het heeft act breaks, maar vanwege de lengte van de functie script, het paginanummer voor die breaks is anders.

Sitcoms

neem alles wat je hierboven hebt geleerd en pas het aan op een half uur durende situation comedy-serie.

omdat sitcoms meestal slechts een half uur afleveringen zijn, zijn de structuur en het aantal pagina ‘ s duidelijk gecondenseerd., Vier tot vijf bedrijven wordt een meer eenvoudige twee-de standaard begin, Midden, en einde. Hoewel in dit geval, het begin is de TEASER. TEASERS worden ofwel als zodanig aangeduid of schrijvers gebruiken de meer eigentijdse COLD OPEN. Uiteindelijk zijn ze hetzelfde en worden ze dus op dezelfde manier geportretteerd.

het aantal pagina ‘ s voor sitcoms varieert. Van gevestigde schrijvers en showrunners, een half uur sitcom script kan zo lang als 44 pagina ‘ s. Houd in gedachten dat sitcoms zijn vaker wel dan niet dialoog zwaar, die verantwoordelijk zou zijn voor de toegenomen pagina telt., Voor beginnende schrijvers, is het het beste om te schieten voor 22-25 pagina ‘ s om je onder die dertig minuten meter.

Hier zijn de pagina storingen voor een aantal van de beste piloot scripts van iconische televisieseries:

De Office-piloot:

  • Koude Open – 1.5 pagina ‘s
  • Eerste Act – 19 pagina’ s
  • Tweede Act – 20 pagina ‘ s

30 Rock pilot:

  • Koude Open – 2.5 pagina ‘s
  • Eerste Act – 18 pagina’ s
  • Tweede Act – 13.5 pagina ‘ s

In sitcoms, zie je ook het gebruik van de TAG. Dit is een Boekend scène, meestal nadat het verhaal van de aflevering is uitgespeeld., Dit is waar een laatste gag of karakter moment wordt aangeboden.

over het algemeen is dat alles wat u moet weten vanuit een structurerend en opmaakperspectief, om een televisiescript te schrijven.

leer hier het verschil tussen sitcomscriptformaat met één camera en met meerdere camera ‘ s.,

Tools om

te gebruiken de beste tools die u kunt gebruiken om geweldige tv – scripts te leren kennen en te schrijven zijn:

  • Scenarioschrijfsoftware-of het nu Arc Studio, WriterDuet of een van de andere equivalenten is, de software zal het meeste werk voor u doen, vanuit een opmaakstandpunt.
  • Televisiescripts lezen-Zoek een serie die dicht bij wat je aan het schrijven bent, vind het pilotscript ervoor, en emuleer het zoveel mogelijk., Misschien wel de beste plek om te gaan is het Script Lab, omdat het biedt u een gratis bibliotheek van pilot en aflevering scripts voor vele, vele shows-en ook speelfilms.
  • Binge tv Series kijken-Met alle streaming beschikbaar nu, de best mogelijke bron is het bekijken van afleveringen. Voor Netwerk en kabel shows, je zult zien waar de act pauzes zijn zo ver als waar ze normaal gesproken zou snijden tot commerciële. Voor premium kanaal shows (HBO, Showtime, enz.), je moet gewoon tijd code-een minuut is gelijk aan een pagina — en aandacht besteden aan de verschillende veranderingen in het verhaal.,

dingen om te onthouden

je moet jezelf afvragen wat voor soort show je wilt maken en waar je dat type show ziet debuteren.

je kunt geen gewelddadige, edgy en seksuele expliciete pilot schrijven en verwachten dat een van de grote netwerken het oppakt. Je moet naar basic cable of premium kanalen gaan. En als je harde taal en naaktheid toevoegt, moet je weten welke van die kanalen dat toelaten. Basic cable shows kunnen een bepaald aantal keren “shit” zeggen en kunnen kale billen en zijaanzichten van borsten laten zien, maar dat is het., Iets meer, voor zover F-bommen en volledige frontale naaktheid, moet je de piloten op de markt te premium kanalen en productiebedrijven die dergelijke shows maken.

daarnaast, zorg ervoor dat je nog steeds de Less Is More mantra omarmt, geen camerahoeken of scà nenummers opneemt (de bovenstaande voorbeelden zijn ontleend aan shooting scripts), en boven alles, geef de krachten die een hybride zijn van iets dat ze hebben gezien en iets dat ze nog nooit hebben gezien.

Wat zijn uw kansen om een tv-schrijver te worden?,

ondanks de groei in het afgelopen decennium is televisie nog steeds een moeilijk medium om in te breken. Er zijn slechts een bepaald aantal kanalen en time slots — Buiten andere platforms zoals Amazon, Netflix, en Hulu – en de bevoegdheden die niet op spec piloten die vaak, tenzij ze worden geleverd door bewezen film-of televisie-industrie namen.

dat wil niet zeggen dat je een Spec pilot niet kunt verkopen, maar vaker wel dan niet, het wordt meer gebruikt als een voorbeeld om in te breken in de televisie-industrie. En die industrie is misschien meer een broederschap of vereniging dan de filmindustrie., Je moet vaak werken je weg omhoog de ladder en in een schrijfkamer als een assistent, wachtend op uw kans om te schitteren.

en ja, de kans is groot dat je in Los Angeles of New York moet wonen waar de shows worden opgenomen omdat geen enkele serie één schrijver tegelijk heeft, zoals je zult zien in features. Ze hebben een schrijverskamer vol getalenteerde en doorgewinterde (woordspeling) schrijvers. Dus zorg ervoor dat u een aantal geweldige piloten te schrijven om op te vallen en klaar zijn om de verhuizing te maken als je er niet al wonen.

Uiteindelijk is het het beste om een hot writer te zijn op zowel televisie-als filmplatforms., Het schrijven van functie scenario ‘ s kan leiden tot belangrijke opdrachten die kunnen leiden tot bewezen hits. Als je een bewezen hitfilm hebt met je naam erop, is het veel gemakkelijker om piloten te pitchen naar de machten die er zijn.

en u kunt altijd ScreenCraft ‘ s Pilot Launch Contest gebruiken om ook door die muren heen te breken.

  • Dit zijn slechts de basisprincipes van het schrijven van televisiescripts. U kunt gemakkelijk lezen veel meer over jongleren a, B, en C verhalen binnen een aflevering, het schrijven van tv-serie bijbels, en wat niet., Echter, als het erop aankomt, het gaat echt over het script bij de hand.
  • Speel het veld onder deze algemene richtlijnen en verwachtingen, maar gebruik de personages, werelden en verhalen om echt de envelop te duwen en de krachten te tonen die — en hopelijk op een dag een publiek — plaatsen, mensen en situaties zijn die ze nog nooit op televisie of daarbuiten hebben gezien.
  • het televisiemedium bevindt zich momenteel in een verbazingwekkende gouden eeuw waar het vertellen van verhalen nog nooit zo sterk is geweest. Wat kun je doen om daar deel van uit te maken en deze gouden eeuw verder te helpen?,Ken Miyamoto werkt al bijna twee decennia in de filmindustrie, met name als studio liaison voor Sony Studios en vervolgens als scriptlezer en verhaalanalist voor Sony Pictures.als scenarioschrijver heeft hij vele studio-bijeenkomsten onder zijn hoede, met onder meer Sony, Dreamworks, Universal, Disney, Warner Brothers en vele productie-en managementbedrijven., Hij heeft een eerdere ontwikkeling deal met Lionsgate, evenals meerdere schrijfopdrachten, waaronder de geproduceerde miniserie Blackout, met in de hoofdrollen Anne Heche, Sean Patrick Flanery, Billy Zane, James Brolin, Haylie Duff, Brian Bloom, Eric La Salle, en Bruce Boxleitner. Facebook Instagram volg Ken op Twitter @KenMovies

    volg ons op Twitter, Facebook en Instagram voor al het laatste ScreenCraft-nieuws en updates.