Het is weer die tijd! Welkom bij Mozart voor Dreuzels, de serie die klassieke muziek uitlegt voor mensen die het gewoon niet snappen. We houden het hier simpel. Geen jargon, geen technische termen en weinig theorie., Gewoon veel goede muziek!
de komende weken gaan we kijken naar de evolutie van de Westerse klassieke muziek door de geschiedenis heen. Van de barok tot vandaag. Ik weet niet veel over muziek voor 1600. Maar als iemand naar voren zou willen komen en een overzicht van Renaissance of middeleeuwse muziek zou willen schrijven, zou je een echte held zijn!muziek is, net als kunst, een weerspiegeling van de strijd en idealen van de mensheid. Muziek maakt ons niet alleen een goed gevoel, het is niet alleen iets leuks en onderhoudend, het zit meestal boordevol betekenis en betekenis.,
wanneer we naar een muziekstuk luisteren, krijgen we een idee van wie de componist of muzikant is. We krijgen een gevoel voor wat belangrijk was voor hen en, bij uitbreiding, wat belangrijk was voor hun publiek. Als een lied of muziekstuk populair is, betekent dat dat de muziek (en de boodschap) resoneert met de mensen van die tijd. Dit geldt niet alleen voor klassieke muziek, het geldt ook voor populaire muziek vandaag!
dus als we een breed patroon van soortgelijke stijlen van muziek in een periode zien, kunnen we veronderstellingen en generalisaties maken over de mensen die in die periode leefden., Wat me het meest fascineert is dat populaire muziek, kunst, literatuur en filosofie altijd samen lijken te verschuiven. We zullen niet in de details van dat in dit snelle overzicht, maar u kunt er zeker van zijn dat we zullen praten over het in de diepere artikelen te komen!
dus laten we ter zake komen. Simpel gezegd zijn er vier periodes in de geschiedenis van de Westerse klassieke muziek: barok, klassiek, romantisch en 20e eeuw.
1600-1750
ruwweg duurt de barokperiode van 1600-1750. Enkele beroemde componisten uit deze periode waren Bach, Händel en Vivaldi.,
het woord “barok “komt van het Portugese woord” barroco”, wat”misvormde parel” betekende. Muziekcritici uit de jaren 1800 vonden dat barokmuziek overdreven en hoogdravend klonk, en dat de componisten te hard hun best deden. De overvloed aan klavecimbel in de muziek helpt Bach niet echt. Dus daar komt die rare naam vandaan.
tijdens de Renaissance waren er twee populaire manieren om muziek te maken: 1) één melodie wordt gespeeld terwijl de begeleiding (de achtergrondmuziek) wordt geïmproviseerd, en 2) Meerdere melodieën worden tegelijkertijd gespeeld., Musici en componisten in de barok begonnen daar verandering in te brengen. De opera werd in deze tijd uitgevonden uit de wens om een solist en een enkele melodie prominenter te maken.
barokmuziek was toen “tonaliteit” trendy werd. Je hebt gehoord van scales, toch? Een toonladder heeft 7 noten gerangschikt in een bepaalde volgorde. Tonale muziek kiest een toonladder, plakt ermee en heeft één noot (de” tonic”) die het belangrijkst is. Tonale muziek is, echt grof gezegd, muziek die goed klinkt. Beethoven, The Beatles en Bruno Mars schrijven allemaal tonale Muziek. Schönberg en Bartok niet.,
Als u zich herinnert van uw geschiedenisles, was het protestantisme in deze tijd in opkomst. De calvinisten hielden niet van muziek, maar veel andere protestanten wel. Veel rijke mensen werden mecenassen van Bach en andere componisten. Kerken hebben een hoop muziek in opdracht gegeven.
Er is veel meer dat interessant is over de Barok periode, maar we zullen er later over praten!
Pachelbel ‘ S Canon In D is een voorbeeld van barokmuziek.,
Händels Hallelujah Chorus from the Messiah is ook een bekend stuk barokmuziek.
Klassiek
tijd voor een volmondig dank aan Haydn, Mozart en Beethoven, de belangrijkste klassieke componisten!
we noemen de klassieke periode van de muziekgeschiedenis “klassiek” vanwege de grote invloed die het klassieke Rome en Griekenland hadden op de stijlen van muziek, kunst en literatuur in het algemeen tijdens deze periode., Als je je herinnert van je geschiedenislessen, was de verlichting ongeveer nu aan de gang.
Improv werd een stuk minder prominent in de klassieke periode. Elke regel, elk deel, de stem van elk instrument was subtiel uitgeschreven. Muziek werd niet zozeer in de handen van de muzikant gelaten, maar in de handen van de componist. Muziek werd veel ingewikkelder en meer betrokken.
componisten begonnen ook bewust te schrijven hoe hard of zacht en hoe snel of langzaam ze elk stuk muziek wilden Afspelen. Muziek uit deze periode klinkt veel “lichter” omdat akkoorden niet zo vaak veranderen.,
Ensembles werden groter. Dat wil zeggen, meer mensen begonnen op het podium om muziek te spelen! Grote symfonieën begonnen te worden gecomponeerd, en complexe opera ‘ s ook, en strijkkwartetten. En concerten begonnen publiek, Sociale Zaken (in tegenstelling tot de Barok — periode-waar concerten werden uitgevoerd, hetzij in privé of in de kerk).
Mozarts 40e symfonie is een klassiek stuk uit de klassieke periode.,Beethoven leidde een golf van inspiratie en innovatie in de wereld van de muziek in (en inderdaad, het is echt moeilijk te zeggen of hij echt een klassieke componist was!). De wereld als geheel veranderde ook. Frankrijk en de Verenigde Staten gingen door revoluties. Het industrialisme wortelde in het Westen. Het is logisch dat we de muziek zien verschuiven als gevolg van al deze dingen die gebeuren.,er is geen uitputtende lijst van fantastische componisten uit de romantische periode, maar enkele van de grote namen zijn Schubert, Schumann, Mahler, Liszt, Chopin, Dvorak, Debussy, Verdi, Puccini en Tsjaikovski.
“romantisch” heeft niet noodzakelijk iets te maken met liefde of romantiek, maar met gevoel en emotie. De muziek die in deze periode werd geschreven was zeer expressief. Componisten probeerden alles uit te drukken wat mensen voelen: verdriet, tragedie, liefde, verlangen, vrede, alles wat ons menselijk lijkt te maken.
componisten begonnen meer te experimenteren met muziek., Ze braken de regels. Ze veranderden de toonaard (ze gebruikten een toonladder voor een deel van een compositie, en gebruikten vervolgens een andere toonladder voor een ander deel). Ze speelden met de meter (ze eindigden zinnen vroeg en zetten symbool crashes waar je ze niet verwacht!). Ze gebruikten veel nieuwe instrumenten zoals de piccolo en basklarinet, zodat ensembles nog groter werden dan een eeuw geleden.
Mahlers Symfonie nr. 1″ Titan ” is een spannend voorbeeld van romantische periode Muziek!
romantische muziek vertelde meestal een verhaal., Dit verhaal is een van de dingen waar de muziek van de 20ste eeuw zich tegen verzet.
20e eeuw
veel componisten in de 20e eeuw reageerden tegen de verhalende aard van muziek uit de vorige eeuw. De focus verschoof op vele manieren zodat muziek “muziek voor zijn eigen bestwil”zou kunnen zijn., Componisten experimenteerden met dingen als atonaliteit en polytonaliteit (niet met behulp van een enkele schaal om een stuk muziek te maken, zoals was gedaan sinds 1600) en dissonantie (dingen die luidruchtig en “slecht”klinkt). Ze gebruikten machines in composities, zoals in Leroy Anderson ‘ s de typemachine.de toestand van de maatschappij en de realiteit van de wereldoorlogen hebben de inhoud van de muziek in deze periode ernstig beïnvloed. Muziek werd meer lomp, meer storend. Veel componisten raakten geobsedeerd door het onbewuste, vooral de lelijke gevoelens en manifestaties van het Id dat plotseling doordringend leek., Andere componisten wilden in hun muziek de verwoesting beschrijven die in hun steden en landen plaatsvond als gevolg van de wereldoorlogen.
veel mensen horen 20ste eeuwse klassieke muziek en zijn snel om hun oren te stoppen en te zeggen, ” What garbage! Dat is geen echte muziek!”Maar hier wordt context ongelooflijk belangrijk. Dit is waar het kennen van je geschiedenis van belang is. Dit is waar het meest voor de hand ligt hoeveel muziek, kunst, literatuur en filosofie elkaar kruisen. 20ste eeuwse klassieke muziek is een van mijn meest favoriete muziek vooral vanwege de lelijkheid.,
In al het lawaai hoor ik mezelf. Ik hoor mijn buurman. Ik hoor het verleden en de toekomst. Deze muziek helpt een volledig beeld te schetsen van wat het is om mens te zijn. Dingen zijn niet altijd hunky dory. Het leven is niet altijd mooi. 20ste eeuwse klassieke muziek neemt deze realisatie en loopt ermee.
kijk eens naar deze opname van Stravinsky ‘ s Firebird Suite om te horen wat voor soort materiaal werd geschreven aan het begin van de 20e eeuw., Je kunt dit vergelijken met Pachelbel ‘ S Canon In D uit de barok om echt een idee te krijgen van hoeveel muziek in de loop van 400 jaar is veranderd!
dus u ziet, muziek is niet alleen de hymnen gespeeld in de kerk of de liedjes van die rave zaterdagavond of zelfs een Mozart symfonie. Het is collectief en weerspiegelt wie we zijn als mensen.
Als u er nog steeds niet van overtuigd bent dat muziekgeschiedenis zowel fascinerend als belangrijk is, heb dan even geduld. Het bewijs is overweldigend hoe dieper je gaat., Aan het einde van deze serie over muziekgeschiedenis ben je overtuigd.
Geef een reactie