Interior of the Rotunda of St.,ure is verdeeld in vier perioden door conventie: de vroege periode, beginnend met het Edict van Milaan (toen christelijke aanbidding werd gelegitimeerd) en de overdracht van de keizerlijke zetel aan Constantinopel, strekt zich uit tot 842 na Christus, met de sluiting van de iconoclasme; de midden-of hoge periode, begint met de restauratie van de iconen in 843 en culmineert in de val van Constantinopel aan de kruisvaarders in 1204; de Late periode omvat de eclectische osmose tussen West-Europese en traditionele Byzantijnse elementen in kunst en architectuur, en eindigt met de val van Constantinopel aan de Ottomaanse Turken in 1453., De term post-Byzantijns wordt dan gebruikt voor latere jaren, terwijl “Neo-Byzantijns” wordt gebruikt voor Kunst en architectuur vanaf de 19e eeuw, toen de ontbinding van het Ottomaanse Rijk leidde tot een hernieuwde appreciatie van Byzantium door kunstenaars en historici.
vroeg Byzantijns artEdit
Blad van een ivoren tweeluik van Areobindus Dagalaiphus Areobindus, consul in Constantinopel, 506., Areobindus wordt weergegeven boven, het voorzitterschap van de games in de Hippodroom, afgebeeld onder (Musée national du Moyen Âge)
De St. George Rotunda in Sofia, gebouwd in de 4e eeuw, en wat overblijfselen van Serdica kan worden gezien op de voorgrond
Twee gebeurtenissen waren van fundamenteel belang voor de ontwikkeling van een unieke Byzantijnse kunst. Ten eerste, het Edict van Milaan, uitgevaardigd door de keizers Constantijn I en Licinius in 313, toegestaan voor openbare christelijke aanbidding, en leidde tot de ontwikkeling van een monumentale, christelijke kunst., Ten tweede, de inwijding van Constantinopel in 330 creëerde een groot nieuw artistiek centrum voor de oostelijke helft van het Rijk, en een specifiek christelijk centrum. Andere artistieke tradities bloeiden in rivaliserende steden zoals Alexandrië, Antiochië en Rome, maar het was pas toen al deze steden waren gevallen – de eerste twee aan de Arabieren en Rome aan de Goten – dat Constantinopel zijn suprematie vestigde.,Constantijn besteedde veel moeite aan de decoratie van Constantinopel door de openbare ruimtes te versieren met oude beeldhouwwerken en een forum te bouwen dat gedomineerd werd door een porfierzuil met een standbeeld van zichzelf. Belangrijke Constantinopolitische kerken die onder Constantijn en zijn zoon Constantius II werden gebouwd, omvatten de oorspronkelijke fundamenten van de Hagia Sophia en de Kerk van de Heilige Apostelen.de volgende grote bouwcampagne in Constantinopel werd gesponsord door Theodosius I., Het belangrijkste bewaard gebleven monument van deze periode is De Obelisk en de basis die door Theodosius in het Hippodroom werd gebouwd en die, met de grote zilveren schaal genaamd Het Missorium van Theodosius I, de klassieke voorbeelden vertegenwoordigt van wat soms de “Theodosiaanse Renaissance”wordt genoemd. De vroegst overlevende kerk in Constantinopel is de Basiliek van Sint-Jan in het Stoudios klooster, gebouwd in de vijfde eeuw.,miniaturen van het 6e-eeuwse Rabula Gospel (een Byzantijns Syrisch Evangelie) tonen de meer abstracte en symbolische aard van de Byzantijnse kunst
door de daaropvolgende wederopbouw en vernietiging zijn er relatief weinig Constantinopolitische monumenten van deze vroege periode overgebleven. De ontwikkeling van monumentale vroeg-Byzantijnse kunst kan echter nog steeds worden getraceerd door middel van overlevende structuren in andere steden., Belangrijke vroege kerken zijn bijvoorbeeld te vinden in Rome (waaronder Santa Sabina en Santa Maria Maggiore), en in Thessaloniki (de Rotunda en de Acheiropoietos Basiliek).
een aantal belangrijke verlichte manuscripten, zowel heilig als seculier, bestaan nog uit deze vroege periode. Klassieke auteurs, waaronder Vergilius Vaticanus (vertegenwoordigd door de Vergilius Vaticanus en de Vergilius Romanus) en Homerus (vertegenwoordigd door de Ambrosiaanse Ilias), werden geïllustreerd met verhalende schilderijen., Verlichte Bijbelse handschriften uit deze periode bestaan slechts in fragmenten: het fragment van Quedlinburg Itala is bijvoorbeeld een klein deel van wat een rijkelijk geïllustreerde kopie van 1 Koningen moet zijn geweest.de vroege Byzantijnse kunst werd ook gekenmerkt door de teelt van ivoorsnijwerk. Ivoren tweeluiken, vaak uitgebreid gedecoreerd, werden uitgegeven als geschenken door nieuw benoemde consuls. Zilveren platen waren een andere belangrijke vorm van luxe kunst: een van de meest uitbundige uit deze periode is het Missorium van Theodosius I. sarcofagen bleef in grote aantallen worden geproduceerd.,
leeftijd van Justinianus IEdit
mozaïek uit San Vitale in Ravenna, met daarop de keizer Justinianus en bisschop Maximianus, omringd door geestelijken en soldaten.
Aartsengel ivoor uit de vroege 6e eeuw uit Constantinopel
belangrijke veranderingen in de Byzantijnse kunst vielen samen met het bewind van Justinianus I (527-565). Justinianus wijdde een groot deel van zijn regering aan het heroveren van Italië, Noord-Afrika en Spanje., Hij legde ook de fundamenten van het imperiale absolutisme van de Byzantijnse staat, codificeerde zijn wetten en legde zijn religieuze opvattingen op aan al zijn onderdanen bij wet.een belangrijk onderdeel van Justinianus ‘project van keizerlijke renovatie was een enorm bouwprogramma, dat werd beschreven in een boek, The Buildings, geschreven door Justinianus’ hofhistoricus Procopius., Justinianus renoveerde, herbouwde of stichtte opnieuw talloze kerken in Constantinopel, waaronder de Hagia Sophia, die verwoest was tijdens de Nika-rellen, de Kerk van de Heilige Apostelen en de Kerk van de Heiligen Sergius en Bacchus. Justinianus bouwde ook een aantal kerken en vestingwerken buiten de keizerlijke hoofdstad, waaronder het klooster van Sint-Catharina op de berg Sinaï in Egypte, de Basiliek van Sint-Sofia in Sofia en de Basiliek van Sint-Jan in Efeze.,
schip van de Basiliek van Sint Sofia
verschillende belangrijke kerken van deze periode werden in de provincies gebouwd door lokale bisschoppen in navolging van de nieuwe constantinopolitische stichtingen. De Basiliek van San Vitale in Ravenna, werd gebouwd door bisschop Maximianus. De decoratie van San Vitale bevat belangrijke mozaïeken van Justinianus en zijn keizerin, Theodora, hoewel geen van beide de kerk ooit bezocht. Ook van belang is de Euphrasiusbasiliek in Poreč.,archeologische ontdekkingen in de 19e en 20e eeuw brachten een grote groep vroege Byzantijnse mozaïeken in het Midden-Oosten aan het licht. De oostelijke provincies van de Oost-Romeinse en later de Byzantijnse rijken erven een sterke artistieke traditie uit de Late oudheid. Christelijke mozaïekkunst bloeide in dit gebied vanaf de 4de eeuw. De traditie van het maken van mozaïeken werd voortgezet in de Omajjaden tijdperk tot het einde van de 8e eeuw., De belangrijkste overlevende voorbeelden zijn de Madaba kaart, de mozaïeken van de berg Nebo, het klooster van Sint-Katelijne en de Kerk van Sint-Stefanus in het oude Kastron Mefaa (nu Umm ar-Rasas).de eerste volledig bewaard gebleven verlichte bijbelse manuscripten dateren uit de eerste helft van de zesde eeuw, met name de Weense Genesis, De Rossano-Evangeliën en de Sinope-evangeliën. De Weense Dioscurides is een rijk geïllustreerde botanische verhandeling, gepresenteerd als een geschenk aan de Byzantijnse aristocraat Julia Anicia.,belangrijke ivoren sculpturen uit deze periode zijn het Barberini-ivoor, dat waarschijnlijk Justinianus zelf voorstelt, en de Aartsengel ivoor in het British Museum. Zilveren plaat werd nog steeds versierd met scènes uit de klassieke mythologie; bijvoorbeeld, een plaat bewaard in het Cabinet des Médailles, Parijs, toont Hercules worstelen met de Nemeïsche leeuw.
zevende-eeuwse crisisdit
mozaïek uit de Kerk van Hagios Demetrios in Thessaloniki, eind 7e of begin 8e eeuw, met St., Demetrios met de bisschop en de eparch werd gevolgd door een politieke neergang, aangezien de meeste veroveringen van Justinianus verloren gingen en het Rijk een acute crisis onderging met de invasies van de Avaren, Slaven, Perzen en Arabieren in de 7e eeuw. Constantinopel werd ook getroffen door religieuze en politieke conflicten.
de belangrijkste overgebleven monumentale projecten van deze periode werden buiten de keizerlijke hoofdstad uitgevoerd. De Kerk van Hagios Demetrios in Thessaloniki werd herbouwd na een brand in het midden van de zevende eeuw., De nieuwe secties bevatten mozaïeken uitgevoerd in een opvallend abstracte stijl. De Kerk van de Koimesis in Nicea (het huidige Iznik), verwoest in het begin van de 20e eeuw, maar gedocumenteerd door foto ‘ s, toont de gelijktijdige overleving van een meer klassieke stijl van de kerk decoratie. De kerken van Rome, nog steeds een Byzantijns gebied in deze periode, bevatten ook belangrijke overlevende decoratieve programma ‘s, met name Santa Maria Antiqua, Sant’ Agnese fuori le mura, en de kapel van San Venanzio in San Giovanni In Laterano., Byzantijnse mozaïeken droegen waarschijnlijk ook bij aan de decoratie van de vroeg Omajjaden monumenten, waaronder de Rotskoepel in Jeruzalem en de Grote Moskee van Damascus.belangrijke werken van luxe kunst uit deze periode zijn onder andere de zilveren Davidplaten, geproduceerd tijdens het bewind van keizer Heraclius, en scènes uit het leven van de Hebreeuwse Koning David. De meest opmerkelijke overgeleverde manuscripten zijn Syrische evangelieboeken, zoals de zogenaamde Syrische Bijbel van Parijs. De Londense canontafels getuigen echter van de voortdurende productie van weelderige evangelieboeken in het Grieks.,de periode tussen Justinianus en iconoclasme zag grote veranderingen in de sociale en religieuze rollen van beelden binnen Byzantium. De verering van acheiropoieta, of heilige beelden “niet gemaakt door mensenhanden,” werd een belangrijk fenomeen, en in sommige gevallen werden deze beelden toegeschreven aan het redden van steden van militaire aanvallen. Tegen het einde van de zevende eeuw werden bepaalde afbeeldingen van heiligen gezien als “vensters” waardoor men kon communiceren met de afgebeelde figuur. Proskynesis voor beelden wordt ook bevestigd in teksten uit de late zevende eeuw., Deze ontwikkelingen markeren het begin van een theologie van iconen.tegelijkertijd werd het debat over de rol van kunst in de decoratie van kerken geïntensiveerd., Drie canons van het Quinisext Concilie van 692 gingen in op controverses op dit gebied: verbod op de representatie van het kruis op kerkelijke trottoirs (Canon 73), verbod op de representatie van Christus als een lam (Canon 82), en een algemeen verbod op “foto’ s, of ze nu op schilderijen staan of op welke manier dan ook, die het oog aantrekken en de geest bederven, en aanzetten tot het ontluiken van basisgenot” (Canon 100).,Crisis of iconoclasmEdit
Helios in zijn strijdwagen, omringd door symbolen van de maanden en de dierenriem. Van Btw. Gram. 1291, de” Handy Tables “van Ptolemaeus, geproduceerd tijdens het bewind van Constantijn V
intens debat over de rol van kunst in aanbidding leidde uiteindelijk tot de periode van” Byzantijnse iconoclasme.”Sporadische uitbraken van iconoclasme van de kant van de lokale bisschoppen zijn aangetoond in Klein-Azië tijdens de jaren 720s., In 726 werd een onderwater aardbeving tussen de eilanden Thera en Therasia door keizer Leo III geïnterpreteerd als een teken van God ‘ s woede, en kan Leo ertoe hebben gebracht om een beroemde icoon van Christus uit de Chalke poort buiten het keizerlijk paleis te verwijderen. Echter, iconoclasme werd waarschijnlijk niet keizerlijke politiek tot de regering van Leo ‘ s zoon, Constantijn V. het Concilie van Hieria, bijeengeroepen onder Constantijn in 754, verbood de vervaardiging van iconen van Christus. Hiermee werd de iconoclastische periode ingeluid, die met onderbrekingen tot 843 duurde.,hoewel iconoclasme de rol van Religieuze Kunst sterk beperkte, en leidde tot de verwijdering van sommige eerdere apsismozaïeken en (mogelijk) de sporadische vernietiging van draagbare iconen, vormde het nooit een totaal verbod op de productie van figurale kunst. Voldoende literaire bronnen geven aan dat seculiere kunst (d.w.z., jachttaferelen en afbeeldingen van de Spelen in het Hippodroom) werden nog steeds geproduceerd, en de weinige monumenten die veilig kunnen worden gedateerd op de periode (met name het manuscript van Ptolemaeus ‘Handy Tables’ vandaag in het bezit van het Vaticaan) tonen aan dat grootstedelijke kunstenaars een hoge kwaliteit van de productie behielden.belangrijke kerken uit deze periode zijn onder andere de Hagia Eirene in Constantinopel, die in de jaren 760 werd herbouwd na de verwoesting door de aardbeving van 740 in Constantinopel., Het interieur van de Hagia Eirene, dat wordt gedomineerd door een groot mozaïek kruis in de apsis, is een van de best bewaarde voorbeelden van iconoclastische kerk decoratie. De Hagia Sophia kerk in Thessaloniki werd ook herbouwd in de late 8e eeuw.sommige kerken die in deze periode buiten het Rijk werden gebouwd, maar gedecoreerd in een figurale “Byzantijnse” stijl, kunnen ook getuigen van de voortdurende activiteiten van Byzantijnse kunstenaars., Bijzonder belangrijk in dit verband zijn de originele mozaïeken van de Palatijnkapel in Aken (sinds verwoest of zwaar gerestaureerd) en de fresco ‘ s in de Kerk van Maria foris portas in Castelseprio.,belangrijkste artikelen: Macedonische kunst (Byzantijnse) en Macedonische Renaissance
mozaïeken van Nea Moni van Chios (11e eeuw)
De Macedonische periode zag ook een heropleving van de laat-antieke techniek van ivoor snijden. Veel sierlijke ivoren drieluiken en tweeluiken overleven, zoals het Harbaville drieluik en een drieluik in Luton Hoo, daterend uit de regering van Nicephorus Phocas.,
Komnenian agedit
mozaïek van Daphni Klooster (ca. 1100)
De Macedonische keizers werden gevolgd door de komnenische dynastie, te beginnen met de regering van Alexios I Komnenos in 1081. Byzantium had onlangs geleden onder een periode van ernstige ontwrichting na de Slag bij Manzikert in 1071 en het daaropvolgende verlies van Klein-Azië aan de Turken., Echter, de Komnenoi brachten stabiliteit in het rijk (1081-1185) en in de loop van de twaalfde eeuw hun energieke campagne deed veel om het fortuin van het rijk te herstellen. De Komnenoi waren grote mecenassen van de Kunsten, en met hun steun bleven Byzantijnse kunstenaars zich bewegen in de richting van groter humanisme en emotie, waarvan de Theotokos van Vladimir, de cyclus van mozaïeken in Daphni, en de muurschilderingen in Nerezi belangrijke voorbeelden opleveren., Ivoren sculptuur en andere dure kunstmedia maakten geleidelijk plaats voor fresco ‘ s en iconen, die voor het eerst wijdverspreid populair werden in het hele rijk. Afgezien van geschilderde iconen, waren er andere variëteiten – met name het mozaïek en keramiek.enkele van de mooiste Byzantijnse werken uit deze periode zijn te vinden buiten het Rijk: in de mozaïeken van Gelati, Kiev, Torcello, Venetië, Monreale, Cefalù en Palermo., Zo was de Basiliek van Venetië van San Marco, begonnen in 1063, gebaseerd op de Grote Kerk van de Heilige Apostelen in Constantinopel, nu verwoest, en is daarmee een echo van het tijdperk van Justinianus. De acquisitive gewoonten van de Venetianen betekenen dat de basiliek ook een groot museum van Byzantijnse kunstwerken van alle soorten is (bijvoorbeeld, Pala d ‘ Oro).,ageEdit
De Aankondiging van Ohrid, één van de meest bewonderde iconen van de Paleologan maniërisme, beren vergelijking met de beste hedendaagse werken van italiaanse kunstenaars
Eeuwen van onafgebroken Romeinse politieke traditie en de Hellenistische beschaving onderging een crisis in 1204 met de plundering van Constantinopel door de franse en Venetiaanse ridders van de Vierde Kruistocht, een ramp van die van het Rijk hersteld in 1261 zij in een ernstig verzwakte toestand., De vernietiging door plundering of daaropvolgende verwaarlozing van de seculiere architectuur van de stad in het bijzonder heeft ons achtergelaten met een onvolmaakt begrip van de Byzantijnse kunst.hoewel de Byzantijnen de stad in 1261 herwonnen, was het rijk daarna een kleine en zwakke staat beperkt tot het Griekse schiereiland en de eilanden van de Egeïsche Zee. Tijdens hun halve eeuw van ballingschap begon echter de laatste grote stroming van het Anatolische Hellenisme. Toen Nicea zich ontpopte als het centrum van de oppositie onder de keizers van Laskaris, ontstond er een renaissance, die geleerden, dichters en kunstenaars uit de hele Byzantijnse wereld trok., Een glinsterend Hof ontstond als de onteigende intelligentsia vond in de Hellenische kant van hun tradities een trots en identiteit onbezoedeld door associatie met de gehate “Latijnse” vijand. Met de herovering van de hoofdstad onder de nieuwe Paleologische dynastie, ontwikkelden Byzantijnse kunstenaars een nieuwe interesse in landschappen en pastorale taferelen, en het traditionele mozaïek-werk (waarvan de Chora Kerk in Constantinopel het mooiste voorbeeld is) maakte geleidelijk plaats voor gedetailleerde cycli van narratieve fresco ‘ s (zoals blijkt uit een grote groep Mystras kerken)., De iconen, die een geliefd medium voor artistieke expressie werden, werden gekenmerkt door een minder sobere houding, nieuwe waardering voor puur decoratieve kwaliteiten van de schilderkunst en zorgvuldige aandacht voor details, waardoor de populaire naam van het Paleologan maniërisme voor de periode in het algemeen werd verdiend.Venetië kreeg de controle over het Byzantijnse Kreta in 1212, en de Byzantijnse artistieke tradities bleven lang na de Ottomaanse verovering van de laatste Byzantijnse opvolgerstaat in 1461., De Kretenzische school, zoals het nu bekend staat, introduceerde geleidelijk westerse elementen in zijn stijl en exporteerde grote aantallen iconen naar het Westen. De beroemdste kunstenaar van de traditie was El Greco.
Geef een reactie