vaak worden kunstenaars geïnstrueerd om een drie-alinea statement te schrijven dat begint met een breed overzicht van hun ideeën, dan een uitleg geeft van hun materialen, en eindigt met een beschrijving van hun persoonlijke filosofieën. Hoewel er niets mis is met het geven van een formele beschrijving van je kunst, het bespreken van je materiële keuzes, of het aanbieden van context die je belangrijk acht voor je praktijk, zal een formulaic artist statement je niet helpen om je te onderscheiden van de concurrentie., “So many artist statements sound the same,” waarschuwt Jennifer Liese, directeur van het Rhode Island School Of Design ‘ s Center for Arts & Language, en redacteur van Social Medium: Artists Writing, 2000-2015. “Mijn top tip zou zijn om geen model of formule te volgen.”In plaats daarvan, probeer brainstormen specifieke inhoud die zal helpen uw publiek-of het nu een kijker,jurylid, of criticus-uw werk beter te begrijpen.

Als u niet werkt met een traditionele artist statement formule, kan aan de slag echter lastig zijn., In plaats van direct in het schrijven te springen, adviseert Jeff Edwards, een schrijfinstructeur aan de School Of Visual Arts, om je ideeën te organiseren voordat je begint. Een manier om dit te doen is door trefwoorden en concepten op indexkaarten te noteren en ze op een tafel te verspreiden, of door een groot vel tekenpapier te gebruiken om een diagram te maken van waar je over wilt schrijven. Sommige onderwerpen om je op weg te helpen zijn onder andere je artistieke invloeden, je proces, de formele kwaliteiten van je werk, een origin verhaal, of een citaat dat aansluit op je werk.,

Op dezelfde manier raadt Liese aan om jezelf te vragen om jezelf te helpen met schrijven. Enkele van haar favorieten om studenten te geven omvatten “schrijf vijf vragen die je zou willen dat een interviewer om u te vragen” en “maak een stamboom van uw artistieke invloeden.”

begin met vrij schrijven

vervolgens kunt u beginnen met vrij schrijven-uw ideeën continu op papier krijgen, zonder te piekeren over zaken als grammatica en stijl. Als je begint, voel je je misschien vast of onzeker over je ideeën, maar probeer deze impulsen te weerstaan., “Ga niet zitten en verwacht dat de perfecte zinnen en proza naar buiten komen”, adviseert Liese. Als uw artist statement ongeveer 200 woorden lang moet zijn (zoals sommige toepassingen vereisen), probeer dan drie keer dat bedrag te schrijven; U kunt het later inkorten. Hoe meer je schrijft, hoe groter de kans dat je relevante vragen en connecties in je werk oproept.

Als u moeite heeft om in het schrijfproces te springen, probeer dan een timer voor 15 minuten in te stellen., De druk van de klok kan je helpen af te zien van angsten die je tegenhouden, en kan je dwingen om door de eerste ideeën te werken die in je opkomen.

een andere goede manier om vrij te schrijven is door een prompt te gebruiken; Liese begint vaak workshops te schrijven door deelnemers te vragen een geheugen te beschrijven dat aansluit bij hun werk. Een van haar studenten, een kunstenaar die dakpannen maakt, vond een verband tussen haar kunst en de bosbessenstruik die ze zou verzorgen buiten haar ouderlijk huis., Een andere kunstenaar herinnerde zich de invloedrijke ervaring van het zien van Laurie Anderson ‘S O’ Superman (1981) als een kind. Deze prompt moedigt je aan om opnieuw een moment in te gaan waarop je voor het eerst een vonk van ontdekking of inspiratie had; van daaruit kun je werken aan het communiceren van dat idee aan je lezer. “We hebben allemaal dit soort authentieke kennis van wie we zijn en hoe dat in het werk komt”, zegt Liese. “Dus als je dat met iemand deelt, zijn ze vaak erg dankbaar dat ze van je gehoord hebben.,”

Edit your piece

vrij schrijven kan vaak een lange of rommelige draft achterlaten; het is uiterst belangrijk dat je net zoveel energie in het bewerken stopt als schrijven. Dit proces lijkt misschien intimiderend, maar Liese verzekert dat “leren hoe je je eigen proza kunt herzien, toegankelijk is.”Een goede plek om te beginnen is door enkele eenvoudige bewerkingstechnieken te lezen; Liese raadt aan om de Paramedicusmethode te leren, waardoor mensen zich kunnen concentreren op het bewerken van een deel van een zin per keer.,

Op soortgelijke wijze adviseert Edwards dat u zich richt op het verwijderen van cliches, kunstjargon, zinloze herhalingen en irrelevante raaklijnen. “Wanneer je voor het eerst terug gaat om het te bewerken, zul je merken dat je veel materiaal elimineert dat aanvankelijk belangrijk leek, maar eigenlijk overbodig is,” zegt hij. “Beslissen wat te snijden kan pijnlijk zijn op het eerste, maar het verbetert altijd het schrijven.”

naast het herzien van uw eigen schrijven, vraag iemand die uw werk goed kent om een kijkje te nemen op uw statement., Als je niet in een academische setting bent waar je een professor of schrijfadviseur kunt vragen om je schrijven te lezen, probeer dan uitspraken te ruilen met een collega-kunstenaar. Wanneer je feedback van iemand vraagt, raadt Liese aan om hen te vragen ” wat werkt niet?”evenals” wat werkt?”Het stellen van deze vragen kan helpen bij het isoleren van de delen van uw statement die werken, en degenen die niet werken.

Schrijf een andere concept

wanneer u het proces van het schrijven van een artist statement in kleine stappen breekt—brainstormen, vrij schrijven en bewerken—wordt de taak minder ontmoedigend., Maar, zoals Liese uitlegt, ” de voordelen van het schrijven van een enkele artiest statement zijn beperkend.”Als je jezelf vertelt dat de verklaring waar je aan werkt de enige, definitieve verklaring zal zijn voor al je kunst, kun je jezelf heel goed in een existentiële crisis storten.

in plaats daarvan is het het beste om te erkennen dat artist statements kortstondige teksten zijn; terwijl de statement die je vandaag schrijft, je kunstwerk nu perfect kan vastleggen, werkt het misschien niet Volgende week of volgend jaar., Om jezelf te helpen bevrijden van de “single artist statement” mentaliteit, Liese stelt voor het zetten van een datum op uw verklaring en terug te keren naar het regelmatig; uw artist statement moet een levend document dat je consequent werken aan. Daarnaast stelt Edwards voor om meerdere versies van je statement te hebben die passen bij verschillende parameters, zoals lengte en specificiteit voor verschillende lichamen van werk.

Echter, ongeacht de versie waaraan je werkt, je schrijfvaardigheden of het niveau van frustratie dat je ervaart, is het belangrijk om de voordelen van een artist statement te onthouden., Edwards zegt: “je ideeën op papier zetten helpt je om je artistieke praktijk op een dieper niveau te begrijpen, en stelt je in staat om het effectiever uit te leggen aan anderen.”