een meesterwerk uit de vroegmoderne periode, Gustav Klimt’ s The Kiss is een bedrieglijk eenvoudig portret van lust en liefde. Maar naast dat glinsterende bladgoud zit het werk vol fascinerende feiten.

1. Klimts carrière ging achteruit toen hij de Kus schilderde. voordat Klimt dit stuk maakte, kreeg hij in het eerste decennium van de 20e eeuw een verpletterende minachting voor zijn driedelige plafondschilderingen van de Universiteit van Wenen., Vanwege de naaktheid in deze werken werd zijn interpretatie van filosofie, geneeskunde en jurisprudentie bespot als “pornografie” en “Perverse overdaad”, wat zijn reputatie verwond.

2. Klimt creëerde zijn beroemdste werk in een tijd van creatieve paniek. in 1907 schetste Klimt, wellicht afgedwaald van de slechte ontvangst van de Weense plafondschilderingen, furieus, maar hij twijfelde aan zijn werk. Hij bekende in een brief, ” of ik ben te oud, of te nerveus, of te dom—er moet iets mis zijn.”Maar het duurde niet lang, hij zou beginnen met het schilderij dat zijn meest populaire zou zijn.

3., De kus werd gekocht voordat het klaar was.

in 1908 toonde De Oostenrijkse Galerie De Kus voor het eerst, hoewel Klimt nog niet de laatste hand had gelegd aan het werk. De onvoltooide staat ervan weerhield het Belvedere Museum (ook bekend als de Österreichische Galerie Belvedere) er niet van om het ter plekke aan hun collectie toe te voegen.

4. De verkoop van de Kus brak records.

Hoe koop je een kunstwerk dat nog niet eens af is? Je doet een aanbod dat niet kan worden geweigerd. Om dit transcendente kunstwerk te verwerven, betaalde de Belvedere 25.000 kronen (of ongeveer $240.000 vandaag)., Voorafgaand aan deze mammoetverkoop was de hoogste prijs voor een schilderij in Oostenrijk een relatief schamele 500 kronen.

5. Die prijs bleek een koopje te zijn. Oostenrijk beschouwt de Kus als een nationale schat, en daarom zou het Weense museum, dat al lang zijn thuisbasis is, er nooit van dromen het te verkopen. Echter, als een dergelijke transactie zou gebeuren, het is voorspeld dat de Kus de verkoop records weer zou breken. Immers, Klimt ‘ s minder bekende (hoewel nog steeds heel beroemd) Adele Bloch-Bauer Ik verkocht voor $135 miljoen in 2006., De New York Times noteerde op dat moment dat dit “het hoogste bedrag ooit betaald voor een schilderij was.”

6. Het stuk weerspiegelt een botsing van artistieke stijlen.

de pose van de geliefden afgebeeld in de Kus weerspiegelt de natuurlijke vormen favoriet in de Weense Jugendstil beweging. Maar de eenvoudige vormen met de gedurfde patronen van de mantels van het paar tonen de impact van de Kunsten en ambachten beweging, terwijl het gebruik van spiralen teruggaat naar de Bronstijd kunst.

7. Het is een goed voorbeeld van Klimt ‘ s ” gouden periode., geïnspireerd door de Byzantijnse mozaïeken die hij op zijn reizen had gezien, vermengde Klimt bladgoud in zijn olieverf om te creëren wat zijn kenmerkende stijl zou worden.

8. De Kus was een afwijking van een belangrijk Klimt thema.

De Werken van de schilder richtten zich voornamelijk op vrouwen, dus het opnemen van een man—zij het een met een verduisterd gezicht—was ongebruikelijk voor Klimt. De bescheiden jurk van de figuren markeert dit schilderij ook als een van Klimts conservatievere creaties.

9. De Kus kan een zelfportret zijn., sommige kunsthistorici hebben getheoretiseerd dat de geliefden die hier lip-locked werden gezien niemand minder zijn dan de Oostenrijkse schilder en zijn oude partner, modeontwerper Emilie Flöge, die hij eerder in een portret had afgebeeld.

10. Of het meisje kan een terugkerende muze zijn. anderen hebben beweerd dat de lieftallige dame van de Kus eigenlijk salon gastvrouw en society vrouw Adele Bloch-Bauer was, die datzelfde jaar voor een gouden periode portret had geposeerd., Weer anderen hebben gesuggereerd dat het rode haar een aanwijzing is dat dit ‘Red Hilda’ is, het model Klimt gebruikt voor Danae, dame met hoed en veren Boa, en goudvissen.

11. Het is echt groot.

De Kus meet 180 centimeter bij 180 centimeter, bijna een vierkante meter.

12. De vorm wordt vaak aangepast voor merchandising. hoewel Klimt ‘ s originele compositie een perfect vierkant is, heeft de populariteit van het schilderij talloze reproducties op posters, ansichtkaarten en diverse aandenkens gestimuleerd., Maar deze souvenirs knippen regelmatig de rechter-en linkerkant van het schilderij af om een meer standaard rechthoek display te maken.

13. De Kus is godslasterlijk.

Klimt ‘ s gebruik van goud roept terug naar de soorten religieuze kunst die in kerken te vinden zijn. Het gebruik van bladgoud hier om de aardse genoegens en sensualiteit van seksualiteit te vieren werd door sommige profaan beschouwd.

14. Klimt en de Kus werden geslagen. in 2003 bracht Oostenrijk een herdenkingsmunt van 100 Euro uit met aan de ene kant een ets van de Kus en aan de andere kant een portret van Klimt aan het werk in zijn atelier.,

15. De Kus stelt nooit persoonlijk teleur.

misschien is het de grote schaal. Misschien is het het goud. Maar bij het opnieuw beoordelen van de Kus voor Klimt ’s 150e verjaardag, journalist Adrian Brijbassi schreef,” De Kus van Gustav Klimt overtreft verwachtingen, ” in tegenstelling tot die kleine en underwhelming Mona Lisa. na het werpen van schaduw op het meer beroemde schilderij, legde Brijbassi uit: “doet wat een groot kunstwerk verondersteld wordt te doen: houd je blik vast, laat je de esthetische kwaliteiten bewonderen terwijl je probeert te onderscheiden wat voorbij de oppervlakkige aspecten ervan is.”

pak aan, Mona.