Music Appreciation (Français)

the erlking by Albert Sterner, ca. 1910

résumé

Un jeune garçon anxieux est ramené à la maison la nuit par son père à cheval. À quel genre de maison n’est pas précisé; Allemand Hof a un sens assez large de « cour”, « cour”, « ferme” ou (royal) « Cour.,” Le manque de spécificité de la position sociale du Père permet au lecteur d’imaginer les détails.

Au fur et à mesure que le poème se déroule, le fils semble voir et entendre des êtres que son père n’entend pas; le père affirme des explications naturalistes rassurantes de ce que l’enfant voit – un feu de brouillard, des feuilles bruissantes, des saules chatoyants. Enfin, l’enfant crie qu’il a été attaqué. Le père fait plus vite pour le Hof. Il reconnaît que le garçon est mort.,

Text

la légende

l’Histoire de L’Erlkönig dérive de la ballade danoise traditionnelle Elveskud: le poème de Goethe a été inspiré par la traduction par Johann Gottfried Herder d’une variante de la ballade (Danmarks Gamle folkeviser 47b, de l’édition de 1695 de Peter syv) en allemand comme « erlkönigs Tochter” (« la fille du roi Erl”) dans son recueil de chansons folkloriques, Stimmen der Völker in Liedern (publié en 1778). Le poème de Goethe a ensuite pris une vie propre, inspirant le concept Romantique De L’Erlking., Cantate Elverskud opus 30 de Niels Gade (1854, texte de Chr. K. F. Molbech) a été publié en traduction sous le titre Erlkönigs Tochter.

la nature de L’Erlkönig a fait l’objet d’un certain débat. Le nom se traduit littéralement de l’allemand comme « roi de L’aulne” plutôt que sa traduction anglaise commune, « Roi Elfe” (qui serait rendu comme Elfenkönig en allemand). Il a souvent été suggéré que Erlkönig est une mauvaise traduction de l’original Danois elverkonge, qui signifie « roi des elfes., »

dans la version scandinave originale du conte, l’antagoniste était la fille de L’Erlkönig plutôt que L’Erlkönig lui-même; les elfes femelles ou elvermøer cherchaient à piéger les êtres humains pour satisfaire leur désir, leur jalousie et leur soif de vengeance.

mise en musique

Le poème a souvent été mis en musique avec L’interprétation de Franz Schubert, son Opus 1 (D. 328), étant le plus connu. D’autres cadres notables sont des membres du cercle de Goethe, y compris L’actrice Corona Schröter (1782), Andreas Romberg (1793), Johann Friedrich Reichardt (1794) et Carl Friedrich Zelter (1797)., Beethoven tenta de le mettre en musique, mais abandonna l’effort; son esquisse fut cependant assez complète pour être publiée dans un complétion de Reinhold Becker (1897). Quelques autres versions du XIXe siècle sont celles de Václav Tomášek (1815), Carl Loewe (1818) et Ludwig Spohr (1856, avec violon obbligato) et Heinrich Wilhelm Ernst (études polyphoniques pour violon seul). Un exemple du 21e siècle est l ‘ « étude No 8 (d’après Goethe)” pour piano seul du pianiste Marc-André Hamelin, basée sur « Erlkönig”.,

Le Franz Schubert Composition

écouter de la Musique

	« Erlkönig” Désolé, votre navigateur a JavaScript désactivé ou n’est pas n’importe quel joueur.Vous pouvez télécharger le clip ou télécharger un lecteur pour lire le clip dans votre navigateur., Ernestine Schumann-Heink
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Schubert’s autograph of a simplified accompaniment to his « Erlkönig », one of several revisions

Franz Schubert composed his Lied, « Erlkönig », for solo voice and piano in 1815, setting text from the Goethe poem., Schubert a révisé la chanson trois fois avant de publier sa quatrième version en 1821 comme son Opus 1; Il a été catalogué par Otto Erich Deutsch comme D. 328 dans son catalogue de 1951 des œuvres de Schubert. La chanson a été jouée pour la première fois en concert le 1er décembre 1820, lors d’un rassemblement privé à Vienne, et a reçu sa première publique le 7 mars 1821, au Theater am Kärntnertor de Vienne.,

Les quatre personnages de la chanson – narrateur, Père, Fils et Erlking – sont généralement tous chantés par un seul chanteur; parfois, cependant, l’œuvre est interprétée par quatre chanteurs individuels (ou trois, l’un prenant les parties du narrateur et de L’Erlking). Schubert a placé chaque personnage en grande partie dans une gamme vocale différente, et chacun a ses propres nuances rythmiques; en outre, la plupart des chanteurs s’efforcent d’utiliser une coloration vocale différente pour chaque partie.

1. Le narrateur se situe dans la gamme moyenne et est en mineur.,
2. Le Père se trouve dans la gamme basse et chante à la fois en mode mineur et majeur.
3. Le Fils se trouve dans une gamme élevée, également en mineur.
4. La ligne vocale de L’Erlking, en majeur, ondule de haut en bas jusqu’à l’accompagnement arpégé: fournissant la seule pause des triolets de basse ostinato dans l’accompagnement jusqu’à la mort du garçon. Les lignes Erlking sont généralement chantées dans une dynamique plus douce.

un cinquième personnage, le cheval, est impliqué dans des triplets rapides joués par le pianiste tout au long de l’œuvre, imitant les battements de sabots.,

« Erlkönig” commence avec le piano jouant rapidement des triolets pour créer un sentiment d’urgence et simuler le galop du cheval. En attendant, la basse ajoute un thème d’horreur à la pièce. Ces motifs continuent tout au long. Chacun des supplications du fils devient plus fort et plus aigu que les précédents. Vers la toute fin de la pièce, la musique s’accélère, alors que le père tente désespérément d’inciter son cheval à aller plus vite, puis ralentit, à son arrivée. Le piano s’arrête avant la dernière ligne, « In seinen Armen das Kind war tot » avant de se terminer sur une cadence authentique parfaite.,

la pièce est considérée comme extrêmement difficile à interpréter en raison de la caractérisation vocale requise du chanteur ainsi que de son accompagnement difficile, impliquant le jeu d’accords et d’octaves répétés rapidement pour créer le drame et l’urgence de la poésie.

La chanson a été transcrite pour piano seul par Franz Liszt, et L’accompagnement au piano a été orchestré par Hector Berlioz. Hans Werner Henze a créé un Orchesterfantasie über Goethes Gedicht und Schuberts Opus 1 aus dem Ballett  » Le fils de l’air”., Il existe également une transcription pour violon seul du virtuose du violon Heinrich Wilhelm Ernst, considérée comme l’une des pièces les plus difficiles techniquement à jouer pour cet instrument.

la composition de Carl Loewe

le cadre de Carl Loewe a été publié comme Op.1, No. 3 et composé en 1817-18, du vivant de L’auteur du poème et aussi de Schubert, dont Loewe ne connaissait pas alors la version. Il est accompagné de L’op. 1, No. 1, Edward (1818; une traduction de la ballade écossaise), et No.2, Der Wirthin Töchterlein (1823; la fille de L’aubergiste), un poème de Ludwig Uhland., Inspiré par une traduction allemande de scottish border ballads, Loewe a mis plusieurs poèmes avec un thème elfique; mais bien que tous les trois de L’op.1 sont concernés par la mort prématurée, dans cet ensemble, seul le « Erlkönig” a l’élément surnaturel.

L’accompagnement de Loewe est dans des groupes de six semi-casseurs en neuf-huit temps et marqué Geschwind (rapide). La ligne vocale évoque l’effet galopant par des figures répétées de crotchet et de quaver, ou parfois de trois quaver, recouvrant le trémolo binaire des semiquavers du piano., En plus d’un sens inhabituel du mouvement, cela crée un modèle très flexible pour que les contraintes dans les mots tombent correctement dans la structure rythmique.

la version de Loewe est moins mélodique que celle de Schubert, avec une structure harmonique insistante et répétitive entre la tonalité mineure d’ouverture et les phrases de réponse dans la tonalité majeure de la dominante, qui ont une qualité frappante en raison de leur relation inhabituelle avec la tonalité d’accueil., Les phrases du narrateur sont reprises par les voix du Père et du Fils, le père reprenant la phrase plus profonde et montante, et le fils un thème légèrement ondulant et répondant autour de la cinquième dominante. Ces deux thèmes évoquent aussi le lever et le gémissement du vent. Le roi Elfe, que l’on entend toujours pianissimo, ne chante pas de mélodies, mais Livre plutôt des arpèges montants insubstantiels qui tracent un seul accord majeur (celui de la touche home) qui sonne simultanément au piano dans una corda tremolo. Ce n’est qu’avec son dernier mot menaçant, « Gewalt”, qu’il s’écarte de cet accord., L’implication de Loewe est que L’Erlking n’a pas de substance, mais existe simplement dans l’imagination fébrile de l’enfant. Au fur et à mesure que la pièce progresse, le premier des groupes de trois quavers est parsemé pour créer un rythme haletant, qui forme ensuite une figure de basse dans le piano conduisant à la crise finale. Les derniers mots, war tot, sautent de la dominante inférieure à la tierce aiguisée de la touche home, cette fois non pas à la majeure mais à un accord diminué, qui s’installe chromatiquement à travers la touche home en majeur puis en mineur.,