véritable légende de l’industrie du divertissement, Mel Brooks a été un créateur et interprète oscarisé, Emmy, Golden Globe et Tony-winning de certains des plus grands succès comiques à la télévision, au cinéma et à Broadway. Il a commencé à écrire des gags pour Sid Caesar sur le légendaire « Your Show of Shows « (NBC, 1950-54) avant de développer sa propre série, » Get Smart  » (NBC/CBS, 1965-1970)., Il a rapidement obtenu son diplôme pour diriger des films et a produit une série de parodies déroutantes et débauchées de genres hollywoodiens, y compris « Young Frankenstein » (1974), « Blazing Saddles » (1974) et « High Anxiety » (1977) – tous considérés comme des classiques par n’importe qui. Son premier long métrage, » The Producers  » (1968), sert plus tard de base à une comédie musicale à succès à Broadway, qui vaut à Brooks et à son équipe un record de 12 Tony Awards en 2001., Avec le succès de l’adaptation sur grand écran de » Get Smart  » (2008), plus de 40 ans après la première de la série originale, il était clair que l’esprit fou de Mel Brooks emballait toujours un punch Comique intemporel.

né Melvin Kaminsky à Brooklyn, New York, le 28 juin 1926, Brooks a découvert sa capacité à faire rire les autres de la même manière que tant d’autres comédiens – en jouant pour ses parents, Maximilian et Kate, et ses frères Leonard, Irving et Bernard., Après avoir servi comme ingénieur de combat en Europe et en Afrique du Nord avec l’armée pendant la Seconde Guerre mondiale, Brooks a affûté ses côtelettes en tant qu’emcee et musicien au Catskills resort Grossinger, où il a également changé son nom pour Brooks (une variante du nom de jeune fille de sa mère, Brookman) pour éviter la confusion avec le trompettiste, L’expérience a contribué à solidifier certains des thèmes et éléments récurrents de la comédie de Brooks – large humour avec une saveur distinctement juive, poussé par des représentations plus grandes que nature, des jeux de mots absurdes, des parodies de célébrités bien connues et de la culture populaire; tout cela a traversé avec une veine de style burlesque. En 1951, Brooks épouse Florence Baum, avec qui il a trois enfants. Le couple se sépare en 1961.,

la carrière de Brooks en tant qu’écrivain a commencé avec « The Admiral Broadway Revue » (NBC / Dumont, 1949), un programme de variétés de style Broadway qui a réuni la formidable équipe de comédie de Sid Caesar et Imogene Coca. Brooks a suivi le duo à leur prochaine série de variétés,  » Your Show of Shows « (NBC, 1950-54), où il a rejoint des talents comiques en herbe comme Neil Simon, Larry Gelbart, Mel Tolkin et Carl Reiner, et sa suite, » Caesar’s Hour  » (NBC, 1954-57), où il a été rejoint par un jeune Woody Allen., Brooks a également contribué à la revue « New Faces of 1952″, qui a couru sur Broadway cette année-là. Il a également montré un talent pour le théâtre musical penning – Brooks a coécrit le livre pour  » Shinbone Alley « (1957), basé sur les colonnes du New York Tribune de Don Marquis sur un chat lovelorn et un cafard philosophique (un film d’animation basé sur la comédie musicale est sorti en 1971), et a contribué à la majeure partie du livre pour la comédie musicale, »Au cours de cette période, Brooks a également rencontré et courtisé l’actrice Ann Bancroft, qui était le toast de Broadway à l’époque pour sa performance dans la pièce de Broadway » The Miracle Worker. »Le couple s’est marié en 1964 et a eu un fils, Max, qui a ensuite atteint la célébrité en tant qu’écrivain pour « Saturday Night Live » (NBC, 1975- ) et plusieurs livres de fiction et de non-fiction liés à l’horreur.

en explorant ces lieux, Brooks a également développé un personnage comique appelé « The 2,000 Year Old Man », qui est né d’une douloureuse crise de goutte qui a laissé Brooks se sentir semblable à son ancien personnage., Brooks et Carl Reiner ont improvisé et enregistré une « interview » avec le personnage lors d « une fête, qui a conduit à plusieurs apparitions télévisées et a aidé à établir la réputation de Brooks comme l » un des esprits les plus rapides de la comédie américaine. La première incursion de Brooks dans le cinéma a remporté un Oscar – « The Critic » (1963), un court métrage d’animation écrit par Brooks et réalisé par Ernest Pintoff, a usurpé la nature insondable de certains films expérimentaux en montrant un flux d’images abstraites, sous lesquelles la voix d’un membre du public âgé (Brooks) peut être entendu se plaindre., Il est ensuite retourné à la télévision pour créer « Get Smart » avec Buck Henry. La série, qui tournait autour des mésaventures de L’agent secret maladroit Maxwell Smart (Don Adams), offrait à la fois une alternative rafraîchissante à la surabondance du divertissement d’espionnage au milieu des années 60 et une vitrine hilarante pour L’humour de Brooks.

Brooks a fait ses débuts en tant que scénariste-réalisateur avec « The Producers » (1968), une vaste farce sur deux producteurs de Broadway ratés (Zero Mostel et Gene Wilder) qui ont délibérément entrepris de faire la pire production possible afin de profiter d’une échappatoire comptable., Malheureusement, le résultat, une comédie musicale pro-nazie appelée « Springtime for Hitler », devient un succès retentissant. Le film a reçu de nombreuses critiques négatives à sa sortie, et a été pratiquement abandonné par Embassy Pictures jusqu’à ce que Peter Sellers place une annonce pleine page dans Variety qui chante les louanges du film. Son soutien a été repris par les votants de L’Académie et de la Writers Guild, qui ont décerné à Brooks un Oscar et un prix WGA pour le meilleur scénario Original.,

il revient deux ans plus tard avec « The Twelve Chairs » (1970), une adaptation slapstick d’un roman russe de 1928 sur un noble (Ron Moody) et un escroc (Frank Langella) qui se lancent dans une recherche slapstick pour les douze chaises qui cachent une fortune familiale. Le film a peut-être été mieux noté pour la première collaboration entre Brooks et l’acteur comique Dom DeLuise, qui est apparu dans six des 12 longs métrages de Brooks., Une pause de quatre ans – au cours de laquelle Brooks a prêté sa voix à un personnage animé sur « The Electric Company » (PBS, 1971-77) et a exprimé un garçon curieux sur Free To Be You and Me LP de Marlo Thomas en 1972 (il est également apparu dans le spécial télévisé de 1974 du même nom) – a précédé son premier blockbuster, « Blazing Saddles » (1974), qui a simultanément modifié le genre Western et, Andrew Bergman (1979) et Richard Pryor étaient parmi les écrivains sollicités par Brooks pour travailler sur le scénario; Pryor était également envisagé à l’origine pour le rôle du shérif héroïque Black Bart, mais les préoccupations du studio concernant sa réputation et ses habitudes de drogue ont forcé Brooks à jeter Cleavon Little à sa place. Les critiques ont de nouveau été divisés sur le film lors de sa sortie, avec de nombreuses critiques négatives se concentrant sur les blagues raciales rampantes et l’humour explosif de la fonction corporelle., Mais le public est venu en masse, et le film a reçu trois nominations aux Oscars (meilleure actrice dans un second rôle pour Madeline Kahn dans le rôle de Marlene Dietrich-esque Lili Shtupp, Meilleur Montage et Meilleure Chanson pour la chanson-titre, chantée avec enthousiasme par Frankie Laine) ainsi qu’un Writers Guild Award pour la meilleure comédie. En 2006, il a été sélectionné par le National Film Registry pour être préservé.,

la même année, Brooks tourne son regard satirique sur les films D’horreur universels des années 1930 avec « Young Frankenstein » (1974), qui raconte L’histoire de Frederich, un parent de Frankenstein (Gene Wilder, qui a également co-écrit le scénario), qui retourne au château de son grand-père pour donner vie à un autre monstre (Peter Boyle) avec l’aide, Tourné en noir et blanc et présentant de nombreux effets de caméra d’époque et accessoires du « Frankenstein » de 1931, le film était peut – être le mélange le plus réussi de Brooks entre délire et absurdité, et présentait l’un des moments comiques les plus indélébiles de la fin du 20e siècle-la vue du Dr Frankenstein montrant les capacités de son monstre en, »Un autre favori du public, le film a remporté deux Golden Globes (pour Madeline Kahn dans le rôle de la fiancée de Frederich, qui tombe sous le charme des prouesses du monstre; et Cloris Leachman dans le rôle de la gardienne du château Frau Blucher, dont le nom inspire la terreur audible chez les chevaux), un prix de la Writers Guild,

Brooks lui-même prend la tête de son film suivant, l’ambitieux « Silent Movie » (1976), qui rend hommage aux comédies de L’âge D’or en ne mettant en vedette qu’une seule réplique audible (prononcée, assez ironiquement, par le mime Marcel Marceau), et en envoyant Brooks (en tant que réalisateur Marty Funn) et ses cohortes (Feldman et DeLuise) Les stars des années 70 Burt Reynolds, Paul Newman, James Caan, Liza Minelli et Anne Bancroft ont pu exposer leurs côtés stupides avec des caméos dans le film, mais l’image ne s’est pas aussi bien comportée que ses prédécesseurs., Brooks-qui a été nommé le 6e acteur de cinéma le plus populaire dans un sondage des exposants D’Hollywood, malgré avoir joué dans seulement deux films – est revenu brièvement à la télévision avec « When Things Were Rotten » (ABC, 1975), une parodie comique sur la légende de Robin des bois avec « Get Smart » vétérans Dick Gautier et Bernie Kopell comme Robin Le spectacle était en proie au feu rapide de Brooks, humour culture-brochettes, mais n  » a pas réussi à trouver un public, et a disparu après seulement une demi-saison. Brooks relancerait plus tard l’idée de sa comédie de 1993, « Robin Hood: Men in Tights., »

Brooks et sa troupe de comiques se sont réunis en 1977 pour » High Anxiety », une parodie et un hommage aux films D’Alfred Hitchcock (qui aurait aimé le film). Brooks a été présenté comme un psychologue (qui souffre du titre malady) qui doit effacer son nom lorsqu’une série de meurtres a lieu après avoir pris le contrôle de L’Institut psychonévrotique pour les très, très nerveux., Les cinéphiles ont apprécié les nombreuses références de Brooks aux scènes classiques des films D’Hitchcock-qui, à la manière de Brooks, étaient souvent retournées pour un soulagement comique; notamment l’attaque de jungle gym de « The Birds », 1963, qui se termine avec Brooks couvert de faux guano – mais l’image a été un autre succès médiocre.

en 1980, Brooks a fondé Brooksfilms, une société de production qu’il a lancée pour financer la version cinématographique de David Lynch de « The Elephant Man » (1980)., Le film a été un énorme succès et a remporté plusieurs nominations aux Oscars et autres prix du cinéma, et Brooksfilms a rapidement supervisé la production de plusieurs drames éclectiques, y compris « Frances » (1982), « 84 Charing Cross Road » (1987) et le remake de David Cronenberg de « The Fly » (1986), ainsi que les propres comédies de Brooks dans les années 80 et 90 et « My Favorite Year » de Richard Benjamin (1982), qui rend hommage à « Your Show of Shows., »Brooks est revenu à spoofs en 1981 avec « History of the World, Part I », une attaque tous azimuts contre le bon goût qui a également réussi à faire des ravages sur la civilisation de la préhistoire à la Révolution française. Le film a été un succès modéré et a présenté plusieurs moments inspirés-notamment un numéro musical se déroulant pendant l’Inquisition espagnole et une fausse bande – annonce pour L’épopée de science-fiction « Jews in Space » – mais a souffert de trop de grossièreté et trop peu de moments d’humour authentique., Incroyablement, Brooks a marqué un top 100 Billboard hit avec une chanson hip-hop inspirée par le slogan souvent cité du film,  » c’est bon d’être le Roi. »

Brooks a coécrit, produit et joué avec Bancroft en tant qu’acteurs polonais qui doivent se faire passer pour des Nazis afin de fuir le pays dans » Être ou ne pas être « (1983), un remake de la comédie Ernst Lubitsch de 1942 (ce film a également donné un hit, » être ou ne pas être (Hitler Rap) », qui a atteint #12 en 1984)., Il est ensuite revenu sur le terrain de la parodie pour  » Spaceballs « (1987), un poke modérément amusant à » Star Wars  » (1977) et d’autres épopées de science-fiction. Il a également sous-performé au cours de sa course théâtrale, mais a bénéficié d’une seconde vie décente en tant que favori culte sur la vidéo à domicile et le câble. En 2005, Brooks a annoncé que le film servirait de base à une série animée; le spectacle a finalement été prévu pour la diffusion en 2007, avec Brooks servant de scénariste et de talent vocal.,

Après avoir prêté sa voix distincte à une toilette parlante dans « Look Who’s Talking Too » (1990), Brooks a écrit, réalisé et joué dans « Life Stinks » (1991), son premier flop abject. Il a été suivi par deux autres sous-performants, « Robin des Bois: Hommes En Collants » (1993) et « Dracula: Dead and Loving It » (1995), qui ont fait la plupart des téléspectateurs pour  » Young Frankenstein. »Brooks s’est éloigné du cinéma pendant quelques années pour faire de fréquentes apparitions dans des films et des émissions de télévision. Il a remporté trois Emmys consécutifs pour son tour en tant Qu’oncle Phil sur « Mad About You » (NBC, 1992-99) entre 1997 et 1999., Il était également un invité de bienvenue dans de nombreux talk-shows, où il a prouvé qu’en personne, son timing comique et son talent pour l’outrance n’avaient pas diminué au fil des décennies. En 2001, Brooks a dévoilé une comédie musicale de Broadway basée sur son premier long métrage, « The Producers »; le spectacle, qui mettait en vedette Nathan Lane et Matthew Broderick, a été un succès colossal qui a battu des records au box – office (3,5 millions de dollars de ventes de billets en une seule journée) et a remporté 12 Tony Awards-le plus, »Brooks a également remporté deux Grammys pour l’album de l’émission et pour une vidéo longue forme, « Recording The Producers – A Musical Romp with Mel Brooks », les deux en 2002.

un long métrage basé sur la pièce de Broadway et mettant en vedette Lane et Broderick est sorti en 2005, mais la présence des stars originales et de Will Ferrell dans le rôle du dramaturge Nazi fou Franz Liebkind ne pouvait pas susciter le même genre de réponse du public., « The Producers « a également servi de scénario majeur pour la quatrième saison de » Curb Your Enthusiasm  » (HBO, 2000- ) lorsque la star de la série, Larry David, a été coulée dans une production de Los Angeles de la pièce. Brooks et Bancroft sont apparus dans la finale de la saison, qui servirait de sa dernière apparition à l’écran; elle est décédée d’un cancer de l’utérus en 2005. Après » les producteurs », Brooks n’a montré aucun signe de ralentissement., Une deuxième comédie musicale basée sur l’un de ses films – cette fois, « Young Frankenstein » – a ouvert à des critiques élogieuses à l’automne 2007, ainsi qu’une version grand écran de « Get Smart » avec Steve Carell dans le rôle de Maxwell Smart à l’été 2008. À la fin de 2009, Brooks, avec Bruce Springsteen et Robert De Niro, a reçu un Kennedy Center Honor du John F. Kennedy Center for the Performing Arts.