Maya Lin (Français)

Maya Lin appelle elle-même un « designer », plutôt que « d’architecte. »Sa vision et son accent sont toujours sur la façon dont l’espace doit être dans le futur, l’équilibre et la relation avec la nature et ce que cela signifie pour les gens., Elle a essayé de se concentrer moins sur la façon dont la Politique influence le design et plus sur les émotions que l’espace créerait et ce qu’il symboliserait pour l’utilisateur. Sa croyance en un espace connecté et la transition de l’intérieur vers l’extérieur étant fluide, couplée à ce que signifie un espace, l’a amenée à créer des designs très mémorables. Elle a également travaillé sur des sculptures et des installations paysagères, telles que des œuvres D’Art « Input” à L’Université de L’Ohio. Ce faisant, Lin se concentre sur la mémorisation des concepts de périodes au lieu de représentations directes de figures, créant des sculptures et des installations abstraites.,

Lin croit que l’art devrait être un acte de chaque individu qui est prêt à dire quelque chose de nouveau et pas tout à fait familier. Selon ses propres mots, le travail de Lin « provient d’un simple désir de rendre les gens conscients de leur environnement, non seulement le monde physique mais aussi le monde psychologique dans lequel nous vivons ». Lin décrit son processus créatif comme ayant une composante écrite et verbale très importante. Elle imagine d’abord verbalement une œuvre d’art pour en comprendre les concepts et les significations., Elle croit que la collecte d’idées et d’informations est particulièrement vitale dans l’architecture, qui se concentre sur l’humanité et la vie et nécessite un esprit bien équilibré. Quand un projet arrive, elle essaie de  » comprendre la définition (du site) dans un verbal avant de trouver la forme pour comprendre ce qu’est une pièce conceptuellement et quelle devrait être sa nature avant même de visiter le site. »Après avoir parfaitement compris la définition du site, Lin finalise ses conceptions en créant de nombreuses interprétations de son projet sous forme de modèle., Dans ses monuments historiques, tels que le Mémorial des Anciens Combattants du Vietnam, la table des femmes et le Mémorial des droits civiques, Lin essaie de se concentrer sur l’aspect chronologique de ce qu’elle commémore. Ce thème est montré dans son art commémorant l’environnement changeant et dans la cartographie de l’épuisement des plans d’eau. Lin explore également les thèmes de la juxtaposition des matériaux et de la fusion des contraires: « je sens que j’existe sur les frontières. Quelque part entre science et art, art et architecture, public et privé, Orient et Occident…., J’essaie toujours de trouver un équilibre entre ces forces opposées, de trouver le lieu où les contraires se rencontrent… existant non pas de part et d’autre mais sur la ligne qui divise. »

Lin, qui possède et exploite maintenant Maya Lin Studio à New York, a conçu de nombreux projets, y compris le Mémorial des droits civiques à Montgomery, Alabama (1989) et L’installation extérieure Wave Field à L’Université du Michigan (1995).

en 1995, Lin a terminé Wave Field, à l’Université du Michigan. Elle s’est inspirée à la fois de diagrammes de fluides en mouvement et de photographies de vagues océaniques., Elle était intriguée par l’idée de capturer et de figer le mouvement de l’eau, et elle souhaitait capturer ce mouvement dans la terre, plutôt que par la photographie. C’était sa première expérience avec les travaux de terrassement.

en 1999, Lin expose Il Cortile Mare (1998) de design de meubles, maquettes et photos d’œuvres à L’American Academy de Rome.

en 2000, Lin réapparaît dans la vie publique avec un livre, Boundaries., Toujours en 2000, elle a accepté d’agir comme artiste et architecte pour le Confluence Project, une série d’installations extérieures à des points historiques le long du fleuve Columbia et de la rivière Snake dans les états de Washington et de L’Oregon. C’est le plus grand et le plus long projet qu’elle a entreprises jusqu’ici.

en 2004, Lin a terminé un terrassement, Eleven Minute Line, en Suède, conçu pour la Fondation Wanås. Lin s’inspire des monticules de serpents (monticules funéraires Amérindiens) situés dans son état natal, L’Ohio., Il est destiné à être une passerelle pour les téléspectateurs à l’expérience, prenant onze minutes pour compléter. Le terrassement est également inspiré de la jetée en spirale de Robert Smithson.

en 2005, elle a conçu le nouveau plaza qui ancre La Claire Trevor School of the Arts de L’Université de Californie à Irvine.

en 2006, Lin a terminé Waterline, qui est composé de tubes en aluminium et de peinture. Elle décrit la pièce comme un dessin au lieu d’une sculpture. C’est une représentation à l’échelle de la dorsale médio-Atlantique, et il est installé de sorte que les téléspectateurs puissent marcher sous la chaîne de montagnes sous-marine., Il existe une ambiguïté intentionnelle quant à la position de la ligne d’eau par rapport à la chaîne de montagnes, afin de mettre en évidence la relation des téléspectateurs avec l’environnement et leur effet sur les plans d’eau.

toujours en 2006, Lin a terminé sa série Bodies of Water, qui comprenait des représentations de trois plans d’eau, « La Mer Noire », « la mer Caspienne » et « la mer Rouge. »Chaque sculpture est faite de couches de contreplaqué de bouleau, et sont des représentations à l’échelle de trois plans d’eau en voie de disparition. Les sculptures sont équilibrées sur le point le plus profond de la mer., Lin souhaite attirer l’attention sur les « écosystèmes invisibles » que les gens continuent de polluer.

Lin a été chargé par L’Université de L’Ohio de concevoir ce qui est connu comme Input dans le Parc du Bicentenaire de cette institution, un paysage conçu pour ressembler à une carte perforée d’ordinateur. Le travail se rapporte à la première connexion officielle de Lin avec l’Université. Fille du regretté professeur émérite D’anglais Julia Lin et de feu Henry Lin, doyen émérite du Collège des Beaux-Arts, Maya Lin a étudié la programmation informatique à l’université pendant ses études secondaires. L’installation est située dans un parc de 3,5 acres., Il a 21 rectangles, certains surélevés et d’autres déprimés, ressemblant à des cartes perforées informatiques, un pilier des premiers cours de programmation.

en 2007, Lin a installé Above And Below, une sculpture en plein air au Musée D’Art D’Indianapolis dans L’Indiana. L’illustration est faite de tuyauterie en aluminium qui a été électrolytiquement colorée au cours d’un processus appelé anodisation.

en 2008, Lin a terminé une sculpture de 30 tonnes appelée 2 × 4 Landscape, faite de nombreux morceaux de bois, qui a été exposée au M. H. De Young Memorial Museum, à San Francisco., La sculpture elle-même est évocatrice du mouvement de gonflement de l’eau, qui est juxtaposé à la matérialité sèche des pièces de bois. Selon Lin, 2 × 4 Landscape était sa tentative d’apporter l’expérience de Wavefield (1995) à l’intérieur. Les pièces 2 × 4 sont également censées rappeler les pixels, évoquer « l’espace virtuel ou numérique que nous occupons de plus en plus. »

en 2008, ses projets comprenaient une installation, appelée Wave Field, au Storm King Art Center dans L’état de New York., Il s’agit du premier terrassement du centre, couvrant 4 acres de terre, et est une version plus grande de son champ de vagues original (1995) qui se concentre sur la « fusion des contraires », comparant le mouvement de l’eau à la matière de la terre.

en 2009, Lin a créé la conception d’un bâtiment pour le Museum of Chinese in America près du Quartier chinois de New York, Lin a attaché une signification personnelle au projet étant un projet lié à la Chine, expliquant qu’elle voulait que ses deux filles « connaissent cette partie de leur héritage ».,

cette même année, Lin a terminé Silver River, sa première œuvre d’art dans le Strip De Las Vegas. Il fait partie d’une collection d’Art public au CityCenter de MGM Mirage, qui a ouvert ses portes en décembre 2009. Lin a créé une coulée de 84 Pieds (26 m) du fleuve Colorado entièrement en argent récupéré. Avec la sculpture, Lin voulait faire une déclaration sur la conservation de l’eau et l’importance du fleuve Colorado pour le Nevada en termes d’énergie et d’eau. La sculpture est exposée derrière la réception de L’Aria Resort And Casino.,

en 2013, Lin a terminé son plus grand travail à ce jour, un pli dans le domaine. Il a été construit à partir de 105 000 m mètres cubes de terre, couvrant 3 hectares. Il fait partie d’une collection privée dans un parc de sculptures, appartenant à Alan Gibbs, au nord d’Auckland, en Nouvelle-Zélande.

depuis environ 2010, Lin travaille sur ce qu’elle appelle « son dernier Mémorial », le Qu’est-ce qui manque? Fondation, pour commémorer la biodiversité qui a été perdue dans la sixième extinction de masse de la planète., Elle vise à sensibiliser à la perte de biodiversité et d’habitats naturels en utilisant le son, les médias, la science et l’art pour des installations temporaires et un projet web. Ce Qui Est Absent? existe non pas dans un site spécifique, mais sous de nombreuses formes et dans de nombreux endroits simultanément.

tant ce qui manque que le Mémorial des Anciens Combattants du Vietnam ont été mentionnés par la Maison Blanche dans son communiqué de presse qui a annoncé Lin comme l’un des récipiendaires 2016 de la médaille présidentielle de la liberté., La Nature et l’environnement ont été des préoccupations centrales pour Lin dans son art et son architecture: « en tant qu’artiste, je travaille souvent en série, et donc pour moi, je voulais que mon dernier mémorial soit sur un sujet qui me préoccupe personnellement et auquel je suis connecté depuis mon enfance. Le dernier mémorial est  » Qu’est-ce qui manque? »Et englobe de multiples plateformes, avec des installations physiques temporaires et permanentes ainsi qu’un composant interactif en ligne., »Elle a exprimé ses préoccupations pour les objectifs de L’administration Trump: « je pense que la nature est résiliente— si nous la protégeons—et avec mon expérience, je voulais donner une voix à l’incroyable menace que nous subissons du changement climatique et de la perte d’espèces et d’habitats. »

Lin est représenté par La Pace Gallery à New York.