Mauvais papas: 19 chansons au sujet de merde pères

à Partir de Harry Chapin à Lindsay Lohan, voici 19 chansons de merde sur les papas.,

probablement la chanson par excellence sur un père de merde, « Cat’s In The Cradle” de Harry Chapin est en fait chanté du point de vue du mauvais papa. Emballé avec des promesses vagues et des excuses, les deux premiers versets de la chanson trouvent le père évitant constamment de passer du temps avec son enfant pour le faire venir pour le mordre sur le cul dans la seconde moitié de la chanson, quand son enfant est tout adulte et tout simplement pas intéressé à passer du temps avec son vieux, Comme le note tristement le narrateur, son « garçon comme moi », suggérant que, hé, il pourrait y avoir des conséquences à des années passées à éviter consciemment votre propre enfant.

Le narrateur de « plaques de polystyrène”, de la mort Cab pour L’excellent Album Photo de Cutie, est à l’enterrement de son père, et il est assez solidement coincé dans le stade de la « colère” du chagrin—et il est peu probable de le dépasser de sitôt., Le père de deadbeat était aussi un ivrogne qui dépensait l’argent de la famille en alcool (”nous ne verrions jamais l’argent / qui tombait dans votre gorge / par le trou dans votre ventre »), les forçant à manger un dîner de Thanksgiving dans une association caritative—donc les plaques titulaires. C’est un acte d’accusation cinglant d’autant plus qu’il n’y a pas de dégel à aucun moment; la chanson se termine: « il était un bâtard dans la vie, donc un bâtard dans la mort. »Gibbard a noté que la chanson ne parle pas de son propre père, mais d’un ami.,

enregistré à l’origine par le groupe de Motown The Undisputed Truth, « Papa Was a Rollin’ Stone” est le summum de l’Alliance des Temptations avec le psychédélisme, avec 12 minutes de guitare wah-wah, des arrangements orchestraux espacés et une enquête sur l’un des pères absents les, Chant du Père titulaire à titre posthume, les questions commerciales all Directions-era Temptations sur un gars qui serait un personnage fascinant s « il n” était pas une merde totale: un » jack-of-all-trades  » à la dérive, selon la rumeur de se faire passer pour un prédicateur—quand il ne buvait pas, femme, et jouer papa dans une famille complètement différente. L’excès instrumental du morceau a été une source de tension entre le groupe et le compositeur/producteur Norman Whitfield, mais son ton clairsemé et recherché fonctionne parfaitement avec les harmonies des Temptations et les paroles de Barrett Strong., L’homme qui a donné à Motown son premier succès avec  » Money (That’s What I Want) « a mis un sentiment similaire de nostalgie dans le refrain de” Papa Was A Rollin’ Stone », qui se termine sur l’un des couplets les plus indélébiles de Strong: « et quand il est mort / tout ce qu’il nous a laissé était seul.”

Quand les Beach Boys sorti l’Été, les Jours (Et les Nuits d’Été!!) en 1965, le groupe était encore si straitlaced que le chanteur de « je suis Buggé À Mon Ol’ Man” était trop timide pour mettre son nom à la chanson., Mais la chanson a été écrite par Brian Wilson, soi-disant comme une fouille comme son père Murry Wilson, qui avait été renvoyé en tant que manager du groupe l’année précédente. La litanie des plaintes est typique des adolescents –  » je suis arrivé un peu tard / et mon vieil homme, il a juste soufflé son esprit.” En conséquence, le chanteur est coincé dans sa chambre, avec des planches sur la fenêtre et du pain et de l’eau au menu. « Pourquoi a-t-il vendu ma planche de surf? / Il m’a coupé les cheveux dans mon sommeil. »La chanson se termine sur ce qui, en 1965, a peut-être été l’accusation la plus accablante de toutes: « je suis sur écoute à mon vieil homme / et il ne sait même pas où il est.,”

Comme Buffy avant de, Temps de l’Aventure utilise son souvent surréaliste monde de monstres et d’êtres de bonbons comme métaphore de l’adolescence émotions et les problèmes. Et pour presque tous les personnages de la série, ces émotions ne viennent qu’au premier plan dans la chanson. Perpétuellement adolescent vampire Marceline commence à chanter sur une légère légère: « Papa, pourquoi as-tu mangé mes frites? / Je les ai achetés, et ils étaient à moi. »Mais quelques frites volées ne sont qu’une excuse pour entrer dans des problèmes beaucoup plus profonds., Dessin animé ou pas, y a-t-il des paroles plus plaintives que, « Papa, tu m’aimes même? / Eh bien, j’aimerais que vous le montriez / parce que je ne le saurais pas »” Étant le temps de L’aventure, Papa s’avère être un démon immortel qui aspire les âmes des amis et voisins de Marceline, mais il essaie finalement de faire en sorte que sa petite fille blessée se sente mieux.

La chanson la plus célèbre de Madonna sur les relations père-fille difficiles est « Papa Don’t Preach”—mais sa chanson la plus déchirante sur ce sujet général est « Oh Father., »Le morceau de 1989 est une ballade subtile et feutrée, et il s’attarde avec amertume sur les souvenirs de son enfance: « You can’t hurt me now / I got away from you”, chante-t-elle, s’adressant à son père comme le titre le laisse plus que sous-entendre. Puis elle ajoute: « peut-être qu’un jour, quand je regarderai en arrière / je pourrai dire / vous ne vouliez pas être cruel. »Les détails de cette cruauté sont laissés vagues, mais il n’y a rien d’ambigu dans la rumination poignante de la chanson sur la douleur qu’un père peut infliger.,

Perry Farrell est répertorié en tant que parolier, en 1988, Jane’s Addiction chanson « Avait Un Papa. »La prémisse, cependant, vient du bassiste Eric Avery – bien que Farrell ait effectivement transformé les relations paternelles malheureuses d’Avery en quelque chose qui semble plus provocant que l’auto-pitoyable. « Avait un papa / Grand et fort / S’est retourné / a trouvé mon papa parti”, crache Farrell alors que le groupe riffs et fait rage derrière lui., Ensuite, les choses deviennent plus sombres alors que des indices de violence domestique se glissent dans l « histoire, conduisant à l » implication qu « un cycle d » abus a été transmis du père d  » Avery à lui et à ses frères. Dans ce cas, avoir un papa absent est autant une bénédiction qu’une malédiction.

Parfois même de la joie de noël n’est pas assez pour arrêter paternelle shittiness. Une partie de L’album Songs For Christmas de Sufjan Stevens,  » That Was the Worst Christmas Ever! »décrit comment le Noël de deux jeunes frères et sœurs est détruit par leur père en colère., Après avoir crié à ses enfants, le père sans nom brûle leurs jouets dans le poêle à bois de la famille. Réprimander vos enfants pendant les vacances est déjà un geste idiot, mais détruire leurs cadeaux de Noël devant eux fait de ce papa un leader pour le douchebag de l’année.

John Darnielle des Mountain Goats n’écrit pas trop de musique autobiographique, mais il frappe assez fort quand il le fait., The Sunset Tree de 2005 consacre presque toutes les chansons à L’enfance de Darnielle et à son beau-père violent, avec des morceaux comme « Hast Thou Considered the Tetrapod” qui rendent la situation assez sombre. Cette chanson décrit la rage violente du beau-père et L’espoir de Darnielle que sa chaîne stéréo bien-aimée ne soit pas détruite. ” C’est la seule chose sans laquelle je ne pourrais pas vivre », chante Darnielle, suggérant que la musique est la seule chose qui le maintient en vie. Mais…

…,le thème de The Sunset Tree est l’espoir, et cela se retrouve dans « This Year », qui se concentre sur Darnielle impatiente de pouvoir enfin sortir de la maison. C’est étonnamment optimiste pour une chanson qui comporte le refrain « Je vais passer à travers cette année si ça me tue”, mais c’est à quel point il est désespéré de s’enfuir. Le beau-père de Darnielle est décédé un an avant la sortie de The Sunset Tree, mais il a en fait donné à l « homme un adieu respectueux dans les notes de doublure de l » album, écrivant  » que la paix qui vous a échappé dans la vie soit la vôtre maintenant., »Il semble donc que Darnielle se soit bien passée, au moins.

Il n’y a rien de subtil dans « Father Of Mine” D’Everclear, le premier et le plus grand succès du groupe qui reste un incontournable des stations alt-rock. Le chanteur Art Alexakis a écrit la chanson sur son propre père, qui a quitté sa famille quand Alexakis était jeune, comme la chanson le rend parfaitement et douloureusement clair. La chanson d’Everclear parle ostensiblement d’un père mort, mais comme les paroles racontent chaque mauvais souvenir et occasion perdue, elle devient plutôt une chanson sur le chanteur., ” Je ne serai jamais EN SÉCURITÉ / Je ne serai jamais sain d’esprit », chante Alexakis dans The bridge. Bizarrement, ce n’est pas une saleté—la chanson est plutôt optimiste, et même le clip est aux couleurs vives et joyeux. La chanson est brute, mais pas évidemment—il est possible d « écouter avec désinvolture sans savoir qu » il s « agit d » un gars qui a une relation vraiment foirée avec son père qui bat sa femme. Au risque de devenir pâteux, il s’agit en quelque sorte de surmonter la douleur, autant que de l’expérimenter., Et dans son ubiquité, c’est très probablement le nombre définitif sur la relation torturée qu’un enfant a avec son père foiré, abusif et négligent.

La plupart des chansons sur les mauvais pères se concentrent sur l’abus, physique ou autre; s’il y a une confrontation entre l’agresseur et l’abus, c’est généralement triomphant ou violent. « Aucun de mes fils » prend le couteau et le tord., Après avoir passé son enfance à être battu (ou à regarder sa mère se faire battre, ou les deux; la chanson est ambiguë sur ce point), le narrateur anonyme s’enfuit de chez lui, désespéré de s’échapper. Au fil du temps, il se rend compte qu’il doit retourner chez ses parents, ne serait-ce que pour les confronter à ce qui s’est passé. Au lieu d’exprimer toute culpabilité ou honte sur son comportement, le père du narrateur l’assoit et lui dit, Eh bien, c’est juste là dans le titre. Les coups étaient assez mauvais, mais le refrain de la chanson suggère que le rejet aurait pu avoir un plus grand impact.,

dès ses débuts, Andrew Jackson Jihad de Phoenix a trouvé un équilibre magistral, vantant une capacité à faire sourire les auditeurs alors que le groupe se plongeait dans les parties les plus sombres de la condition humaine. Sur son troisième long métrage, Can’t Maintain, le chanteur d « AJJ Sean Bonnette a pris son père absent à la tâche sur » Who Are You?, « enrobant ses émotions complexes dans des one-liners pleins d’esprit., Le lien de Bonnette avec son père va au-delà d’une ressemblance passagère soulignant les compétences de son père en tant que batteur et trompettiste, notant que, « la musique était la seule chose / nous aurions eu en commun. »Après avoir réfléchi un peu à ce qui a poussé son père à lui tendre la main après une absence de 16 ans, Bonnette conclut avec un merci inattendu à son père qui ne peut s’empêcher de se sentir édifiant: » Merci beaucoup de ne pas m’avoir élevé / tu as passé ta vie sur de meilleures choses / et tu aurais été un, »

avant de commencer à vendre Wembley Arena, Frank Turner a utilisé son premier album Sleep Is For the Week comme un moyen de combler le fossé entre son passé hardcore et ses plus grandes ambitions. À bien des égards, l’album prépare le terrain pour ses incursions ultérieures dans le rock d’arène d’inspiration punk, mais lors de la « fête des Pères”, il a évité les chants bruyants pour une analyse introspective de sa propre relation père-fils., C’est une chanson qui montre le dégoût de son père pour L’intérêt de Turner pour le punk rock, démontré par son père lui donnant un discours sévère après que Turner se donne un mohawk de mauvaise qualité dans sa maison familiale. Turner renverse la ligne paternelle traditionnelle de « nous avons beaucoup de choses dont nous devons parler”, l » utilisant pour répondre aux promesses non tenues de son père, infidélité, et comment tout cela a laissé Turner sans une image claire de qui était son père., Cet œil critique se tourne vers L’intérieur alors que Turner dissèque l’influence de son père sur sa propre vie, allant jusqu’à admettre que, malgré tous les efforts pour l’arrêter, « je me transforme en toi. »

là où de nombreuses chansons mettent en valeur des pères absents ou trop dominateurs, Brendan Kelly des Lawrence Arms a la capacité de le couper au milieu. « The Old Timer’s 2x4” commence avec un père dont la présence fluctue d’être une présence de soutien dans la jeunesse de Kelly à céder la place à la violence physique, puis à une absence prolongée., Kelly utilise continuellement le mot « erreur » pour mettre en évidence le sentiment général de père en fils, et lorsque le père de Kelly manque l’obtention du diplôme de son fils, cela prouve un acte tout aussi cicatrisant que sa présence physique. Même l’appel mélancolique de  » Here’s to you” à la fin de la chanson ne peut s’empêcher de se sentir comme un envoi de fils à père, et le fait que la feuille lyrique de l’album comporte un non-dit « Ya old bastard” ne fait que le ramener à la maison, montrant que toute ode de Kelly à son vieil homme serait,

Cette liste serait désespérément incomplète sans vérifier le songsmith prééminent de cette génération ou de toute autre: le quadruple champion NBA et célèbre génie Kazaam Shaquille O’Neal. Avant les deux réalisations imposantes, cependant, O’Neal a sorti son single 1994 « Biological Didn’t Bother » dans le cadre de son deuxième album, Shaq Fu: Da Return. La chanson fortement autobiographique est dédiée au beau-père de Shaq, Philip Arthur Harrison, qui, explique Shaq, a pris soin de lui et de sa mère après que son père biologique les ait abandonnés., Alors que la chanson est principalement axée sur tout le bien que Harrison a fait pour lui, la fureur de Shaq envers son père biologique est palpable, avec chaque refrain de « Phil is my father / ’because my biological didn’t bother” soulignant que chaque nouveau jour après l’abandon est son propre nouveau méfait. Mais nous n’avons pas besoin d’être trop abstraits ici, car Shaq est très clair sur les transgressions de son père biologique: en tant que nouveau parent, il a « foiré avec ces drogues” et a quitté la famille quand Shaq n’avait que quelques mois., Pire, maintenant que Shaq est une star de la NBA, son père vient de refaire surface, demandant de l’argent à son fils riche et célèbre. Dans le clip, Shaq déchire un chèque, juste pour faire comprendre à quel point un document sera improbable.

rien ne dit « Joyeux Noël” tout à fait comme une chanson chantée du point de vue d’un enfant de 7 ans dont le père a ruiné la saison des fêtes précédente en succombant au chant des sirènes de l’alcool doux mère., Le plaidoyer du jeune narrateur à ses pops, accompagné de souvenirs de l’année précédente (« You came home a quarter past 11 / And fell down under our Christmas tree”) et d’une expression de son désir d’éviter de voir les larmes de sa mère pendant deux 25 décembre consécutifs, a été le plus célèbre livré par John Denver et a depuis été repris par des artistes aussi disparates Qu’Alan Jackson et The Decemberists., Mais  » Please, Daddy (Don’t Get Drunk This Christmas)” a été écrit par Bill Danoff et Taffy Nivert, le duo mari et femme qui-en plus de coécrire le single signature de Denver, « Take Me Home, Country Roads”-peut être mieux connu à leur place en tant que membres fondateurs du Groupe Vocal Starland… et au cas où vous vous demanderiez, Oui, Danoff a écrit « Afternoon Delight., »

Lindsay Lohan a vécu sa vie aux yeux du public depuis si longtemps qu’il est difficile de se souvenir d’une époque où nous, la masse collective de l’humanité, ne connaissions pas sa famille troublée. Heureusement (ou malheureusement), Lohan a décidé d’exposer sa relation tumultueuse avec son père toxicomane, Michael, sur son album de 2005, A Little More Personal (Raw). Dans la chanson, l’actrice note qu’elle a grandi avec « le poids du monde sur les épaules” en attendant d’avoir des nouvelles de son père., Elle dit qu’elle portait « tous les vieux vêtements, pull polo”, rêvant « d’un autre toi, Celui qui ne me laisserait jamais, ne me laisserait jamais seule pour ramasser les pièces. »C’est certainement mélodramatique, surtout compte tenu du scepticisme du public à L’égard de Lohan en général, mais c’est tout de même déchirant. Pas étonnant qu’elle a des problèmes.

Austin Powers dans Goldmember n’était pas le meilleur Film D’Austin Powers, c’est le moins qu’on puisse dire, mais il y avait « Daddy Wasn’t There”, un morceau accrocheur interprété par Ming Tea, un faux-groupe avec Matthew Sweet et Susanna Hoffs., Dans la chanson, Powers maligne l’absence de son père, le toujours insaisissable Nigel Powers. Les rimes (fair, care, there, underwear, etc.) sont assez simplistes, mais il est peut-être compréhensible que le jeune Powers ait des problèmes émotionnels étant donné que son père était introuvable lorsqu’il a été baptisé, critiqué, ostracisé, jazzercisé et circoncis.