en temps Opportun des Publications

article Principal: temps Opportun Comics

Marvel Comics #1 (Oct. 1939), la première bande dessinée de Marvel précurseur Timely Comics. Couverture de Frank R. Paul.

L’éditeur de Pulp-magazine Martin Goodman a créé la société plus tard connue sous le nom de Marvel Comics sous le nom Timely Publications en 1939. Goodman, qui avait commencé avec un western pulp en 1933, se développait dans le nouveau média émergent—et déjà très populaire—de la bande dessinée., Lançant sa nouvelle ligne à partir des bureaux de sa société existante au 330 West 42nd Street, New York City, il a officiellement détenu les titres de rédacteur en chef, de rédacteur en chef et de directeur d’entreprise, avec Abraham Goodman (frère de Martin) officiellement répertorié comme éditeur.

première publication de Timely, Marvel Comics #1 (couverture datée Oct. 1939), inclus la première apparition du super-héros androïde de Carl Burgos, La Torche Humaine, et les premières apparitions de L’anti-héros de Bill Everett, Namor le sous-marin, entre autres caractéristiques., Le numéro a été un grand succès; il et une deuxième impression le mois suivant se sont vendus à près de 900 000 exemplaires. Alors que son contenu provenait d’un emballeur extérieur, Funnies, Inc., Timely avait son propre personnel en place dès l’année suivante. Le premier véritable éditeur de la société, L’écrivain-artiste Joe Simon, s’est associé à L’artiste Jack Kirby pour créer L’un des premiers super-héros à thème patriotique, Captain America, dans Captain America Comics #1 (mars 1941). Il s’est également avéré un succès, avec des ventes de près d’un million. Goodman a formé Timely Comics, Inc., commençant par la couverture de la bande dessinée-datée d’avril 1941 ou du printemps 1941.,

alors qu’aucun autre personnage opportun ne réussirait à atteindre le succès de ces trois personnages, certains héros notables—dont beaucoup continuent d’apparaître dans les apparitions et les flashbacks de retcon modernes-incluent The Whizzer, Miss America, The Destroyer, the original Vision et The Angel. Timely a également publié l’un des traits les plus connus du dessinateur D’humour Basil Wolverton, « Powerhouse Pepper », ainsi qu’une ligne de bandes dessinées drôles d’animaux pour enfants mettant en vedette des personnages comme Super Rabbit et le duo Ziggy Pig et Silly Seal.,

en 1939, Goodman engagea le cousin de sa femme, Stanley Lieber, âgé de 16 ans, comme assistant de bureau général. Lorsque L’éditeur Simon a quitté la société à la fin de 1941, Goodman a fait Lieber—en écrivant alors sous le pseudonyme de « Stan Lee »—éditeur par intérim de la ligne de bandes dessinées, un poste que Lee a gardé pendant des décennies, sauf pendant trois ans pendant son service militaire pendant la Seconde Guerre mondiale. Lee a beaucoup écrit pour Timely, contribuant,

la stratégie commerciale de Goodman consistait à faire publier ses divers magazines et bandes dessinées par un certain nombre de sociétés opérant toutes dans le même bureau et avec le même personnel. L’une de ces sociétés écrans par lesquelles Timely Comics a été publié a été nommée Marvel Comics par au moins Marvel Mystery Comics #55 (mai 1944). De plus, certaines couvertures de comics, comme All Surprise Comics #12 (hiver 1946-47), ont été étiquetées « un magazine Marvel » de nombreuses années avant que Goodman adopte officiellement le nom en 1961.,

Atlas Comics

Main article: Atlas Comics (années 1950)

le marché américain de la bande dessinée d’après-guerre voit les super-héros tomber de mode. La ligne de bande dessinée de Goodman les a abandonnés pour la plupart et s « est étendue à une plus grande variété de genres que même Timely avait publié, mettant en vedette l » horreur, Westerns, humour, animal drôle, drame d  » aventure pour hommes, monstre géant, crime, et bandes dessinées de guerre, et ajouter plus tard des livres de jungle, titres de romance, espionnage, et,

Goodman a commencé à utiliser le logo globe de L’Atlas News Company, la société de distribution en kiosque qu’il possédait, sur la couverture des bandes dessinées-datée de novembre 1951, même si une autre société, Kable News, a continué à distribuer ses bandes dessinées dans les numéros d’août 1952. Cette marque globe réunissait une ligne mise en place par le même éditeur, le même personnel et des pigistes à travers 59 sociétés écrans, D’Animirth Comics à Zenith Publications.,

Atlas, plutôt que d’innover, a pris une voie éprouvée pour suivre les tendances populaires de la télévision et du cinéma—les Westerns et les drames de guerre prévalant pendant un certain temps, les monstres de cinéma en voiture une autre fois-et même d’autres bandes dessinées, en particulier la ligne D’horreur EC. Atlas a également publié une pléthore de titres d’humour pour enfants et adolescents, y compris Homer The Happy Ghost de Dan DeCarlo (similaire à Casper The Friendly Ghost) et Homer Hooper (à la Archie Andrews)., Atlas a tenté sans succès de faire revivre les super-héros de la fin de 1953 à la mi-1954, avec la Torche Humaine (art de Syd Shores et Dick Ayers, diversement), le sous-marin (dessiné et la plupart des histoires écrites par Bill Everett), et Captain America (écrivain Stan Lee, artiste John Romita Sr.). Atlas n’a obtenu aucun succès et, selon Stan Lee, Atlas a survécu principalement parce qu’il a produit du travail rapidement, à moindre coût et à une qualité passable.

Les Quatre Fantastiques #1 (Nov. 1961). Couverture par Jack Kirby (penciler) et encreur non confirmé.,

Marvel Comics

Les premières bandes dessinées modernes sous la marque Marvel Comics étaient L’anthologie de science-fiction Journey into Mystery #69 et le titre d’humour pour adolescents Patsy Walker #95 (les deux couvertures datées de juin 1961), qui affichaient chacune une boîte « MC » sur sa couverture. Puis, à la suite du succès de DC Comics dans la relance des super-héros à la fin des années 1950 et au début des années 1960, en particulier avec Flash, Green Lantern, Batman, Superman, Wonder Woman, Green Arrow et d’autres membres de L’équipe the Justice League of America, Marvel a emboîté le pas.,

en 1961, le rédacteur en chef Stan Lee révolutionna les bandes dessinées de super-héros en introduisant des super-héros conçus pour plaire aux lecteurs plus âgés que le public principalement enfantin du média, inaugurant ainsi ce que Marvel appela plus tard L’âge Marvel des bandes dessinées. La première équipe de super-héros de Marvel moderne, les étoiles titulaires des Quatre Fantastiques #1 (Nov. 1961), a rompu les conventions avec d’autres archétypes de la bande dessinée de l’époque en se disputant, en gardant rancune à la fois profonde et mesquine, et en évitant l’anonymat ou les identités secrètes en faveur du statut de célébrité., Par la suite, Marvel comics a développé une réputation pour se concentrer sur la caractérisation et les problèmes pour adultes dans une plus grande mesure que la plupart des bandes dessinées de super-héros avant eux, une qualité que la nouvelle génération de lecteurs plus âgés a appréciée. Cela s’appliquait en particulier au titre Amazing Spider-Man, qui s’est avéré être le livre le plus réussi de Marvel. Son jeune héros souffrait de doute de soi et de problèmes banals comme tout autre adolescent, ce à quoi de nombreux lecteurs pouvaient s’identifier.,

Stan Lee et Jack Kirby’s Fantastic Four, artiste indépendant et futur co-comploteur, sont nés d’une culture de la guerre froide qui a conduit leurs créateurs à réviser les conventions de super-héros des époques précédentes pour mieux refléter l’esprit psychologique de leur époque. Évitant des tropes de bande dessinée comme des identités secrètes et même des costumes au début, ayant un monstre comme l’un des héros, et ayant ses personnages se chamailler et se plaindre dans ce qui a été appelé plus tard une approche « super-héros dans le monde réel », la série a représenté un changement qui s’est avéré être un grand succès.,

Marvel a souvent présenté des super—héros imparfaits, des monstres et des misfits-contrairement aux héros parfaits, beaux et athlétiques trouvés dans les bandes dessinées traditionnelles précédentes. Certains héros Marvel ressemblaient à des méchants et des monstres tels que Hulk et The Thing. Cette approche naturaliste s’est même étendue à la Politique d’actualité.

L’historien de la bande dessinée Mike Benton a également noté:

dans le monde des bandes dessinées de Superman, le communisme n’existait pas. Superman a rarement traversé les frontières nationales ou s’est impliqué dans des conflits politiques., De 1962 à 1965, il y avait plus de communistes que sur la liste d’abonnement De La Pravda. Des agents communistes attaquent Ant-Man dans son laboratoire, des hommes de main rouges sautent les Quatre Fantastiques sur la Lune et des guérilleros Viet Cong prennent des coups de pot sur Iron Man.

tous ces éléments ont touché une corde sensible avec les lecteurs plus âgés, y compris les adultes d’âge collégial. En 1965, Spider-Man et Hulk ont tous deux été présentés dans la liste des 28 héros du campus universitaire du magazine Esquire, aux côtés de John F. Kennedy et Bob Dylan., En 2009, l’écrivain Geoff Boucher a reflété que,

Superman et DC Comics semblaient instantanément ennuyeux vieux Pat Boone; Marvel se sentait comme les Beatles et L’Invasion britannique. C’est L’œuvre de Kirby avec sa tension et son psychédélisme qui l’a rendue parfaite pour l’époque—ou était-ce la bravade et le mélodrame de Lee, qui étaient en quelque sorte insécurisés et impétueux en même temps?,

en plus de Spider-Man et les Quatre Fantastiques, Marvel a commencé à publier d’autres titres de super-héros mettant en vedette des héros et des antihéros tels que Hulk, Thor, Ant-Man, Iron Man, Les X-Men, Daredevil, les Inhumains, Black Panther, Doctor Strange, Captain Marvel et le Surfer D’argent, et des antagonistes mémorables tels existant dans une réalité partagée connue sous le nom de l’univers Marvel, avec des endroits qui reflètent des villes réelles telles que New York, Los Angeles et Chicago.,

Marvel a même fustigé lui-même et d’autres sociétés de bandes dessinées dans une bande dessinée parodique, pas Brand Echh (un jeu sur le doublage par Marvel d’autres sociétés comme « Brand Echh », à la l’expression alors courante « Brand X »).

couverture de The Avengers #4 (mars 1964), mettant en vedette le retour de Captain America. L’Art, par Jack Kirby.,

Cadence Industries ownership

en 1968, alors qu’il vend 50 millions de bandes dessinées par an, le fondateur de la société Goodman révise l’accord de distribution contraignant avec Independent News qu’il avait conclu sous la contrainte pendant les années Atlas, lui permettant désormais de publier autant de titres que la demande le justifiait. À la fin de la même année, il vend Marvel Comics et sa société mère, Magazine Management, à The Perfect Film and Chemical Corporation, Goodman restant éditeur., En 1969, Goodman a finalement mis fin à son contrat de distribution avec Independent en signant avec Curtis Circulation Company.

en 1971, le Département de la santé, de l’éducation et du bien-être social des États-Unis a approché le rédacteur en chef de Marvel Comics, Stan Lee, pour faire une histoire de bande dessinée sur l’abus de drogues. Lee a accepté et a écrit une histoire de Spider-Man en trois parties dépeignant la consommation de drogues comme dangereuse et peu glorieuse. Cependant, la Commission d’autocensure de L’industrie, la Comics Code Authority, a refusé d’approuver l’histoire en raison de la présence de stupéfiants, jugeant le contexte de l’histoire non pertinent., Lee, avec L’approbation de Goodman, a publié l’histoire indépendamment dans The Amazing Spider-Man #96-98 (mai-juillet 1971), sans le sceau du code de la bande dessinée. Le marché a bien réagi à l’histoire, et la CCA a par la suite révisé le Code la même année.

Goodman a pris sa retraite en tant qu’éditeur en 1972 et a installé son fils, Chip, en tant qu’éditeur. Peu de temps après, Lee lui succède en tant qu’éditeur et devient également président de Marvel pendant une brève période. Pendant son mandat de président, il a nommé son rédacteur en chef adjoint, L’écrivain prolifique Roy Thomas., Thomas a ajouté « Stan Lee Presents » à la page d’ouverture de chaque bande dessinée.

Howard le Canard #8 (Jan. 1977). Couverture par Gene Colan et Steve Leialoha

Une série de nouveaux rédacteurs en chef ont supervisé la société pendant une autre période lente pour l’industrie., Une fois de plus, Marvel a tenté de se diversifier, et avec la mise à jour du Code des bandes dessinées publié des titres sur le thème de l’horreur (Le Tombeau de Dracula), arts martiaux (Shang-Chi: maître de Kung Fu), épée et sorcellerie (Conan le barbare en 1970, Red Sonja), satire (Howard Le Canard) et science-fiction (2001: A Space Odyssey, « Killraven » dans Amazing Adventures, Battlestar Galactica, Star Trek, et, Certains d’entre eux ont été publiés dans des magazines en noir et blanc de plus grand format, sous son empreinte Curtis Magazines.,

Marvel a pu capitaliser sur ses bandes dessinées de super-héros réussies de la décennie précédente en acquérant un nouveau distributeur en kiosque et en élargissant considérablement sa gamme de bandes dessinées. Marvel a devancé son rival DC Comics en 1972, à une époque où le prix et le format de la bande dessinée standard en kiosque étaient en évolution. Goodman a augmenté le prix et la taille des bandes dessinées de couverture de Marvel en novembre 1971 de 15 cents pour 36 pages au total à 25 cents pour 52 pages., DC a emboîté le pas, mais Marvel le mois suivant a baissé ses bandes dessinées à 20 cents pour 36 pages, offrant un produit moins cher avec un rabais plus élevé pour les distributeurs.

en 1973, Perfect Film and Chemical se rebaptise Cadence Industries et rebaptise Magazine Management en Marvel Comics Group. Goodman, maintenant déconnecté de Marvel, a créé une nouvelle société appelée Seaboard Periodicals en 1974, ravivant L’ancien nom Atlas de Marvel pour une nouvelle ligne Atlas Comics, mais cela n’a duré qu’un an et un half.In au milieu des années 1970, un déclin du réseau de distribution en kiosque affecta Marvel., Des succès cultes tels que Howard The Duck ont été victimes des problèmes de distribution, certains titres rapportant de faibles ventes alors qu’en fait les premiers magasins de bandes dessinées spécialisés les ont revendus à une date ultérieure. Mais à la fin de la décennie, les fortunes de Marvel revinrent, grâce à la montée de la distribution directe sur le marché—vente par ces mêmes magasins spécialisés de bandes dessinées au lieu des kiosques à journaux.

Marvel s’aventure dans l’audio en 1975 avec une série radiophonique et un disque, tous deux ayant Stan Lee comme narrateur. La série radio était Quatre Fantastiques., Le disque était Spider-Man: réflexions Rock d’un album concept de super-héros pour les fans de musique.

Marvel a tenu sa propre convention de bande dessinée, Marvelcon ’75, au printemps 1975, et a promis une Marvelcon ’76. Lors de l’événement de 1975, Stan Lee a utilisé une table ronde des Quatre Fantastiques pour annoncer que Jack Kirby, l’artiste co-créateur de la plupart des personnages emblématiques de Marvel, revenait chez Marvel après avoir quitté en 1970 pour travailler pour son rival DC Comics. En octobre 1976, Marvel, qui a déjà autorisé des réimpressions dans différents pays, y compris le Royaume-Uni, a créé un super-héros spécifiquement pour le marché britannique., Captain Britain a fait ses débuts exclusivement au Royaume-Uni, et est apparu plus tard dans la bande dessinée américaine. Pendant ce temps, Marvel et le Register and Tribune Syndicate, basé dans l’Iowa, ont lancé un certain nombre de bandes dessinées syndiquées-The Amazing Spider — Man, Howard The Duck, Conan the Barbarian et The Incredible Hulk. Aucun des strips n’a duré après 1982, à l’exception de The Amazing Spider-Man, qui est toujours en cours de publication.

en 1978, Jim Shooter devient rédacteur en chef de Marvel. Bien qu’il soit une personnalité controversée, Shooter a guéri de nombreux maux de procédure chez Marvel, y compris des délais manqués à plusieurs reprises., Pendant les neuf ans de Shooter en tant que rédacteur en chef, run on the Uncanny X-Men de Chris Claremont et John Byrne et run on Daredevil de Frank Miller sont devenus des succès critiques et commerciaux. Shooter a introduit Marvel sur le marché direct en évolution rapide, institutionnalisé les redevances des créateurs, en commençant par L’empreinte Epic Comics pour le matériel appartenant au créateur en 1982; introduit des arcs narratifs croisés à l’échelle de l’entreprise avec Contest of Champions et Secret Wars; et en 1986 a lancé la ligne new Universe, finalement infructueuse, pour commémorer le, Star Comics, une ligne axée sur les enfants qui diffère des titres Marvel réguliers, a connu un bref succès au cours de cette période.

propriété de Marvel Entertainment Group

en 1986, la société mère de Marvel, Marvel Entertainment Group, a été vendue à New World Entertainment, qui, en trois ans, l’a vendue à MacAndrews et Forbes, appartenant au dirigeant de Revlon Ronald Perelman en 1989. En 1991 Perelman a pris MEG public. À la suite de la montée rapide de cette action, Perelman a émis une série d’obligations indésirables qu’il a utilisées pour acquérir d’autres sociétés de divertissement, sécurisées par Meg stock.,

Le logo de Marvel, vers les années 1990.

Marvel a gagné beaucoup d’argent avec leur empreinte de bande dessinée pour enfants des années 1980 Star Comics et ils ont gagné beaucoup plus d’argent et de succès dans le monde de bandes dessinées se déroulant dans le futur (Spider-Man 2099, etc.) et L’empreinte créative audacieuse bien que commercialement infructueuse des bandes dessinées de super-héros créées par le romancier et cinéaste Clive Barker., En 1990, Marvel a commencé à vendre des cartes Marvel Universe avec le fabricant de cartes à collectionner SkyBox International. Il s’agissait de cartes à collectionner qui présentaient les personnages et les événements de L’univers Marvel. Les années 1990 ont vu la montée des couvertures de variantes, des améliorations de couverture, des problèmes de maillot de bain et des croisements à l’échelle de l’entreprise qui ont affecté la continuité globale de L’univers Marvel.

Spider-Man #1, rebaptisé plus tard « Peter Parker: Spider-Man » (août 1990; deuxième impression). Couverture par Todd McFarlane.,

Marvel a subi un coup dur au début de 1992, lorsque sept de ses artistes les plus prisés — Todd McFarlane (connu pour son travail sur Spider-Man), Jim Lee (X-Men), Rob Liefeld (X-Force), Marc Silvestri (Wolverine), Erik Larsen (The Amazing Spider-Man), Jim Valentino (Guardians of the Galaxy), et Whilce Portacio (Uncanny X-Men) — il est le fils de Scott Mitchell Rosenberg, propriétaire de Malibu Comics., Trois ans plus tard, Rosenberg a vendu Malibu à Marvel le 3 novembre 1994, qui a acquis le standard alors leader pour la coloration informatique des bandes dessinées (développé par Rosenberg) dans le processus, mais aussi l’intégration de L’Ultraverse dans le multivers de Marvel et la propriété de L’univers Genesis.

à la fin de 1994, Marvel a acquis le distributeur de bandes dessinées Heroes World Distribution pour l’utiliser comme son propre distributeur exclusif., Comme les autres grands éditeurs de l’industrie ont conclu des accords de distribution exclusifs avec d’autres sociétés, L’effet d’entraînement a entraîné la survie d’un seul autre grand distributeur en Amérique du Nord, Diamond Comic Distributors Inc. Puis, au milieu de la décennie, l’industrie s’était effondrée et, en décembre 1996, MEG a déposé une demande de protection contre la faillite au chapitre 11. Au début de 1997, lorsque Marvel Heroes World endeavor a échoué, Diamond a également conclu un accord exclusif avec Marvel—donnant à la société sa propre section de ses aperçus de catalogue de bandes dessinées.,

en 1996, Marvel a fait participer certains de ses titres à « Heroes Reborn », un crossover qui a permis à Marvel de relancer certains de ses personnages phares tels que les Avengers et les Quatre Fantastiques, et de les sous-traiter aux studios de deux des anciens artistes Marvel devenus fondateurs D’Image Comics, Jim Lee et Rob Liefeld., Les titres relancés, qui ont vu les personnages transportés dans un univers parallèle avec une histoire distincte de l « univers Marvel grand public, ont été un succès solide au milieu d » une industrie généralement en difficulté, mais Marvel a interrompu l « expérience après une course d » un an et a renvoyé les personnages à l  » univers Marvel proprement dit.

Marvel Enterprises

en 1997, Toy Biz a acheté Marvel Entertainment Group pour mettre fin à la faillite, formant une nouvelle société, Marvel Enterprises., Avec son partenaire Avi Arad, l’éditeur Bill Jemas et le rédacteur en chef Bob Harras, Isaac Perlmutter, copropriétaire de Toy Biz, a contribué à stabiliser la gamme de bandes dessinées.

en 1998, la société a lancé L’empreinte Marvel Knights, se déroulant juste en dehors de la continuité Marvel avec une meilleure qualité de production. L’empreinte a été dirigée par Joe Quesada, bientôt devenu rédacteur en chef; il présentait des histoires difficiles et graveleuses mettant en vedette des personnages tels que le casse-cou, les Inhumains et la Panthère Noire.

avec le nouveau millénaire, Marvel Comics a émergé de la faillite et a de nouveau commencé à diversifier ses offres., En 2001, Marvel s’est retiré de la Comics Code Authority et a établi son propre système de notation Marvel pour les bandes dessinées. Le premier titre de cette époque à ne pas avoir le code était X-Force #119 (octobre 2001). Marvel a également créé de nouvelles empreintes, telles que MAX (une ligne de contenu explicite) et Marvel Adventures (développée pour un public enfant). En outre, la société a créé une empreinte d’univers alternatif, Ultimate Marvel, qui a permis à la société de redémarrer ses principaux titres en révisant et en mettant à jour ses personnages pour les présenter à une nouvelle génération.,

certains de ses personnages ont été transformés en franchises de films à succès, comme la série de Films Men In Black, à partir de 1997, la série de films Blade, à partir de 1998, la série de films X-Men, à partir de 2000, et la série la plus rentable Spider-Man, à partir de 2002.

le titre de Marvel Conan the Barbarian s’est arrêté en 1993 après 275 numéros. Le magazine Savage Sword of Conan a eu 235 numéros. Marvel a publié des titres supplémentaires, y compris des mini-séries jusqu’en 2000 pour un total de 650 numéros. Conan a été récupéré par Dark Horse trois ans plus tard.,

dans une promotion croisée, l’épisode du 1er novembre 2006 du feuilleton CBS The Guiding Light, intitulé « She’s a Marvel », présentait le personnage Harley Davidson Cooper (joué par Beth Ehlers) en tant que super-héroïne nommée The Guiding Light. L’histoire du personnage s’est poursuivie dans une fonction de sauvegarde de huit pages, « A New Light », apparue dans plusieurs titres Marvel publiés les 1er et 8 novembre. Aussi cette année-là, Marvel a créé un wiki sur son site web.,

à la fin de 2007, la société a lancé Marvel Digital Comics Unlimited, une archive numérique de plus de 2 500 anciens numéros disponibles pour le visionnement, moyennant un abonnement mensuel ou annuel. Lors du NY Anime Fest de décembre 2007, la société a annoncé que Del Rey Manga publierait deux livres de manga Marvel originaux en langue anglaise mettant en vedette les X-Men et Wolverine pour frapper les stands au printemps 2009.,

en 2009, Marvel Comics a fermé sa politique de soumission ouverte, dans laquelle la société avait accepté des échantillons non sollicités d’artistes de bandes dessinées en herbe, affirmant que le processus d’examen fastidieux n’avait produit aucun travail professionnel Approprié. La même année, la société a commémoré son 70e anniversaire, sortir ensemble à sa création en tant que Timely Comics, en publiant Le One-shot Marvel Mystery Comics 70th Anniversary Special #1 et une variété d  » autres numéros spéciaux.,

Disney conglomerate unit (2009–présent)

les auteurs des titres Marvel dans les années 2010 incluent (assis de gauche à droite) Ed Brubaker, Christos Gage, Matt Fraction et Brian Michael Bendis.

Le 31 août 2009, la Walt Disney Company a annoncé qu’elle allait acquérir la société mère de Marvel Comics, Marvel Entertainment, pour une transaction en espèces et en actions d’une valeur d’environ 4 milliards de dollars, qui, si nécessaire, serait ajustée à la clôture, donnant aux actionnaires de Marvel 30 et 0,745 actions Disney pour chaque, En 2008, Marvel et son principal concurrent de longue date DC Comics se partageaient plus de 80% du marché américain de la bande dessinée.

en septembre 2010, Marvel a changé sa société de distribution de librairies de Diamond Book Distributors à Hachette Distribution Services. Marvel a déménagé ses bureaux dans le bâtiment Sports Illustrated en octobre 2010.

Marvel a relancé L’empreinte CrossGen, détenue par Disney Publishing Worldwide, en mars 2011. Marvel et Disney Publishing ont commencé à publier conjointement Disney / Pixar Presents magazine en mai.,

Marvel a arrêté son empreinte Marvel Adventures en mars 2012, et les a remplacés par une ligne de deux titres connectés au bloc TV Marvel Universe. Toujours en Mars, Marvel a annoncé son initiative Marvel ReEvolution qui comprenait Infinite Comics, une ligne de bandes dessinées numériques, Marvel AR, une application logicielle qui offre une expérience de réalité augmentée aux lecteurs et Marvel NOW! une relance de la plupart des grands titres avec différentes équipes de création. Marvel NOW! a également vu les débuts de nouveaux titres phares, y compris Uncanny Avengers et tout nouveau X-Men.,

en avril 2013, Marvel et D’autres composants du conglomérat Disney ont commencé à annoncer des projets communs. Avec ABC, un roman graphique Once Upon a Time a été annoncé pour publication en septembre. Avec Disney, Marvel a annoncé en octobre 2013 qu’en janvier 2014, il sortirait son premier titre sous leur empreinte commune « Disney Kingdoms » « Seekers of the Weird », une mini-série de cinq numéros. Le 3 janvier 2014, Lucasfilm, filiale de Disney, a annoncé qu’à partir de 2015, Star Wars comics serait à nouveau publié par Marvel.,

suite aux événements du crossover « Secret Wars » à l’échelle de L’entreprise en 2015, un univers Marvel relancé a commencé en septembre 2015, appelé le tout nouveau, tout différent Marvel.

Marvel Legacy était la bannière de relance de L’automne 2017 de la société à partir de septembre. La bannière avait des bandes dessinées avec des couvertures de variantes lenticulaires qui obligeaient les magasins de bandes dessinées à doubler leur ordre d’émission régulier pour pouvoir commander les variantes. Le propriétaire de deux magasins Comix Experience s’est plaint de la mise en place de forçant les détaillants à être bloqués avec des copies qu’ils ne peuvent pas vendre pour la variante qu’ils peuvent vendre., Avec d « autres plaintes aussi, Marvel a ajusté les exigences pour les nouveaux titres Aucun ajustement n » a été fait pour aucun autre. Thusfortly MyComicShop.com et au moins 70 autres magasins de bandes dessinées boycottaient ces couvertures de variantes. Malgré la sortie des Gardiens de la Galaxie Vol. 2, Logan, Thor: Ragnarok et Spider-Man: Homecoming en salles, aucun des titres de ces personnages figurant dans le top 10 des ventes et la série de bandes dessinées Les Gardiens de la galaxie a été annulée. Conan Properties International a annoncé le 12 janvier 2018 que Conan reviendrait chez Marvel au début de 2019.,

le 19 janvier 2018, Joshua Yehl, rédacteur en chef de ign.com, spéculé sur des changements potentiels si L’acquisition proposée par Disney de 21st Century Fox passait par. Il s’attend à ce que les franchises Fox concédées sous licence à d’autres entreprises soient transférées à Marvel et que les propriétés du film Marvel de Fox soient mieux traitées par la division d’édition. Cependant, Marvel avait autorisé Archie Comics à publier des collections de résumés Marvel pour le marché des kiosques à journaux., Alors que Disney a autorisé IDW Publishing à produire le classique, tous âges Disney comics depuis L’achat de Marvel et une bande dessinée Big Hero 6 pour aller de pair avec la série télévisée malgré le fait que le film Disney était basé sur une bande dessinée Marvel. Puis, le 17 juillet 2018, Marvel Entertainment a annoncé la licence des personnages Marvel à IDW pour une ligne de bandes dessinées du marché des lecteurs de qualité moyenne devant commencer à paraître en novembre 2018.

Le 1er mars 2019, Serial Box, une plate-forme de livres numériques, a annoncé un partenariat avec Marvel., Ils publieront des histoires nouvelles et originales qui seront liées à un certain nombre de franchises populaires de Marvel. La première série portera sur le personnage Thor et devrait sortir L’été 2019.

En Raison de L’arrêt de la distribution mondiale de bandes dessinées par les distributeurs de Diamond Comics en raison de la pandémie de COVID-19, Marvel Comics a suspendu la sortie des copies physiques et numériques de leurs bandes dessinées jusqu’à nouvel ordre. Dan Buckley, le président de Marvel Entertainment, a déclaré qu’il fournirait de plus amples informations dans la mesure du possible.