Marc Chagall est né Moishe/Marc Shagal dans Liozne, près de Vitebsk, à l’époque moderne, la Biélorussie, en 1887. Il était un artiste russo-français-juif de réputation internationale qui, sans doute, était l’un des artistes modernistes les plus influents du 20ème siècle, à la fois comme un moderniste précoce, et comme une partie importante de la tradition artistique juive., Il se distingue dans de nombreux domaines: peintre, illustrateur de livres, céramiste, vitrailliste, scénographe et tapissier. Admiré à la fois par ses contemporains et par les artistes ultérieurs, il a forgé son chemin créatif malgré les nombreuses difficultés et injustices auxquelles il a été confronté au cours de sa longue vie.
Les débuts de Chagall dans le schetl avec ses parents juifs hassidiques ont eu une forte influence sur son travail tout au long de sa vie. Il portait un mysticisme russe, et une compréhension intrinsèque et une sympathie pour ses racines religieuses partout où il voyageait., Bien qu’ouvert aux idées nouvelles et embrassant de nombreux éléments du style moderniste, dont il fut l’un des premiers promoteurs, les rêves et les réalités de sa première vie ont toujours formé le noyau de son esthétique. Les premières œuvres montrent qu’il a eu une enfance heureuse, malgré la vie difficile à laquelle lui et sa famille ont fait face. Il est important de noter que, contrairement à d’autres Juifs de sa génération, il n’a jamais essayé de cacher son lien avec le judaïsme. Une grande partie de son travail contient la dichotomie interne entre l’art juif traditionnel et l’art moderniste.
EN 1906, Chagall s’installe à St., Petersburg, le centre du monde artistique russe. Il étudie auprès de Léon Bakst à L’école de dessin et de peinture Zvantseva de 1908 à 1910. Pendant ce temps, les professeurs de Chagall lui ont présenté les couleurs brillantes de Matisse et des Fauves. Le jeune artiste a également étudié Rembrandt et d’autres Maîtres anciens tels que Caravage, Johannes Vermeer et de grands postimpressionnistes comme Van Gogh et Gauguin. De plus, alors qu’il était à Saint-Pétersbourg, Chagall a découvert le genre qui allait devenir un point culminant de sa carrière: la création de décors de théâtre et de costumes., Pendant cette période, il rentre fréquemment chez lui, et rencontre sa future épouse, et sujet de plusieurs de ses peintures, Bella Rosenfeld.
Paris était alors le centre du monde de l’art moderne. En 1910, Chagall s’y installe, attiré par ce centre de création. Son timing n’aurait pas pu être amélioré. Paris était alors en effervescence avec le nouvel art du cubisme. Le Cubisme était le mouvement dominant à l’époque, bien qu’une grande partie de l’establishment artistique français était encore sous l’influence d’idées plus anciennes du 19ème siècle., Chagall était comme une bouffée d’air frais, avec ses idées de l’art comme venant de l’intérieur, étant une projection vers l’extérieur de son esprit et de son être psychique. À Paris, Chagall s’intègre peu à peu dans la société artistique de l’époque, et rencontre de nombreux bohémiens parisiens influents comme Modigliani et Delaunay. Il s’est intéressé et a incorporé dans sa peinture des éléments du cubisme, ainsi que de nouvelles tendances, par exemple, du futurisme et de l’orphisme.
C’est à cette époque que Chagall connaît ses premiers succès commerciaux. Il est devenu une partie intégrante de ce qui est devenu plus tard connu comme L’Ecole de Paris., Certaines de ses peintures de cette période, Comme Paris à travers la fenêtre, montrent ses tentatives très réussies pour s’intégrer dans son nouveau milieu, tandis que d’autres, comme L’anniversaire, et moi et le Village sont remplis de nostalgie pour son ancienne vie à Vitebsk. L’éventail de figures et de motifs émotifs et fantaisistes dans L’œuvre de Chagall a amené André Breton à dire que lui seul avait rendu triomphalement la métaphore à la peinture moderne. Certaines des touches surnaturelles de ses peintures préfigurent le surréalisme.,
Après un certain nombre d’expositions importantes et réussies, Chagall est retourné en Russie pour rendre visite à sa famille, puis à sa fiancée, Bella. Malheureusement, il a été contraint de rester indéfiniment en Russie après le déclenchement de la Première Guerre mondiale a empêché son retour en France.

Si je crée à partir du cœur, presque tout fonctionne; si de la tête, presque rien.,
– Marc Chagall

Le travail de Chagall durant cette période était dominé, bien sûr, par ses pensées sur la guerre et la mort, comme on le voit dans « War », mais aussi par une nostalgie de sa vie quotidienne à Vitebsk, le violoneux et son amour pour Bella, dans des œuvres telles que la Mariée et la Promenade. Son témoignage d’une aggravation de la persécution des Juifs pendant la guerre l’a également conduit à créer un certain nombre de peintures profondément religieuses.,
en Russie, Chagall a plutôt bien réussi en termes de réputation, acquérant un certain cachet international, mais seulement gratté financièrement, exposant son travail, illustrant des livres, et concevant des peintures murales et des décors de scène. Finalement, en 1923, Chagall retourne à Paris, avec sa femme, Bella.
Chagall a voyagé partout dans le monde à mesure que sa réputation de peintre et d’illustrateur de grande réputation augmentait. Il a créé des eaux-fortes pour des œuvres telles que la Bible, Les « Âmes mortes » de Gogol et les « Fables de La Fontaine », reconnues plus tard comme ses plus belles illustrations., Il a voyagé à travers l’Europe, en Palestine et au Moyen-Orient, consolidant sa vision personnelle de lui-même comme L’archétype de la Solitude.
les terribles événements de la Seconde Guerre mondiale mettent Chagall en danger. En 1937, les autorités nazies ont purgé les musées allemands des œuvres que le Parti considérait comme dégénérées. En mars 1939, plus de mille peintures et près de quatre mille aquarelles et dessins d’artistes modernes, dont Marc Chagall, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Piet Mondrian et Franz Marc, ont été brûlés dans la Cour d’une caserne de pompiers à Berlin., En tant que juif de haut niveau, il a été inscrit sur une liste d’artistes dont la vie était menacée par les Nazis et, heureusement, en 1941, il s’est échappé en Amérique. Chagall et Bella sont arrivés à New York le lendemain de l’Invasion de l’Union soviétique par l’Allemagne.
à New York, Chagall était un poisson hors de l’eau, mais a quand même réussi à forger une vie artistique ici, où il ne parlait pas encore la langue. Il noue des amitiés avec Mondrian et Breton, et, représenté par le fils D’Henri Matisse, organise des expositions à succès. Il a également conçu de grands décors dramatiques et magnifiques pour le ballet « Aleko ».,

le Grand art reprend là où la nature se termine. « – Marc Chagall

Mais la guerre a été une période extrêmement sombre pour Chagall. Il a été profondément et profondément désemparé par la décimation de sa ville natale Vitebsk, et les nouvelles des camps de concentration. La mort de Bella en 1944 aggrava son chagrin. Les États-Unis ne lui ont jamais été à la maison et, en 1947, il est retourné en France.,

Il a continué à peindre et a également eu un énorme succès avec des vitraux, complétant d’abord une commande pour le centre médical de L’Université Hadassah à Jérusalem, puis des commandes du monde entier. Son utilisation magistrale de la couleur et du symbolisme a été fortement saluée. Picasso a déclaré un jour qu’à la mort de Matisse, Chagall serait le seul à comprendre vraiment ce qu’était la couleur, ajoutant que ses toiles étaient vraiment peintes, pas seulement jetées ensemble.,

Les œuvres de Chagall sont imprégnées de son héritage juif, y compris souvent des souvenirs de sa maison à Vitebsk, en Biélorussie et de sa culture populaire. Ces sujets sont les thèmes sur lesquels Chagall revient toujours. Certains ont fait valoir que son style de peinture après la guerre était plus modéré, mélancolique, voire éveillant dans le temps au postimpressionnisme, mais comme toujours, son travail était entièrement, uniquement le sien. Chagall, tout au long de sa carrière, a incorporé des éléments de nombreuses écoles d’art moderne, y compris le cubisme, le fauvisme, le symbolisme, le surréalisme, L’orphisme et le futurisme., Cependant, son travail a révélé des niveaux plus profonds d’une esthétique émotionnelle résonnante et lyrique, de la musique et de la culture, d’une compréhension profonde et intrinsèque de l’héritage juif.

en 1985, Chagall meurt et est enterré en France. Au moment de sa mort, il a laissé un certain nombre de sa vaste collection dans diverses branches et styles des arts. Le travail de Chagall montre une compréhension magistrale de la couleur et une profonde résonance émotionnelle, ce qui explique peut-être pourquoi son travail est encore si populaire aujourd’hui. Sa contribution au monde de l’art du 20e siècle est l’une que très peu d’artistes peuvent prétendre avoir faite.