dans l’Antiquité
Sceau de Licorne De La Vallée de L’Indus, Musée indien, Inde
un certain nombre de Sceaux représentant apparemment des licornes ont été trouvés dans la civilisation de la vallée de l’Indus. Les sceaux avec un tel design sont considérés comme une marque de rang social élevé., Ceux—ci ont également été interprétés comme des représentations d’aurochs—un type de gros bétail sauvage qui habitait autrefois L’Europe, L’Asie et L’Afrique du Nord-ou des dérivés d’aurochs, car l’animal est toujours représenté de profil, indiquant qu’il peut y avoir eu une autre corne, qui n’est pas vue de profil.
Les licornes ne se trouvent pas dans la mythologie grecque, mais plutôt dans les récits d’histoire naturelle, car les écrivains grecs d’histoire naturelle étaient convaincus de la réalité des licornes, qui vivaient selon eux en Inde, un royaume lointain et fabuleux pour eux., La première description provient de Ctesias, qui dans son livre Indika (« sur L’Inde ») les a décrits comme des ânes sauvages, une flotte de pieds, ayant une corne d’une coudée et demie (700 mm, 28 pouces) de longueur, et colorés en blanc, rouge et noir.
Licorne dans Apadana, Shush, l’Iran
ctésias l’a obtenu ses informations tout en vivant en Perse. Des licornes sur une sculpture en relief ont été trouvées dans L’ancienne capitale Perse de Persépolis en Iran., Aristote doit suivre Ctésias quand il mentionne deux animaux à une corne, l’oryx (une sorte d’antilope) et le soi-disant « Âne Indien » (ἰνδικςς ὄνος).Antigone de Carystus a également écrit sur le « cul Indien »à une corne.Strabon dit que dans le Caucase il y avait des chevaux à une corne avec des têtes de cerf.,Pline l’Ancien mentionne l’oryx et un bœuf Indien (peut-être un rhinocéros) comme des bêtes à une corne, ainsi que « un animal très féroce appelé le monocéros qui a la tête du cerf, les pieds de l’éléphant, et la queue du sanglier, tandis que le reste du corps est comme celui du cheval; il fait un bruit profond, et a une seule corne noire, qui projette du milieu de son front, deux coudées de longueur. »Dans sur la Nature des animaux (περ ζ ζωωνδδιότητος, De natura animalium), Aelian, citant Ctésias, ajoute que L’Inde produit aussi un cheval à une corne (iii. 41; iv. 52), et dit (xvi., 20) que le monoceros (Grec: μονόκερως) était parfois appelé cartazonos (Grec: καρτάχωνος), qui peut être une forme de l’arabe karkadann, signifiant « rhinocéros ».
Cosmas Indicopleustes, un marchand D’Alexandrie qui a vécu au 6ème siècle, a fait un voyage en Inde et a ensuite écrit des travaux sur la cosmographie. Il donne une description d’une licorne basée sur quatre personnages en cuivre dans le palais du Roi d’Ethiopie. Il déclare, à partir du rapport, qu ‘ » il est impossible de prendre cette bête féroce vivante; et que toute sa force réside dans sa corne., Quand il se trouve poursuivi et en danger de capture, il se jette d’un précipice, et tourne si bien en tombant, qu’il reçoit tout le choc sur la corne, et s’échappe ainsi sain et sauf ».
Moyen Age et Renaissance
femme sauvage avec licorne, vers 1500-1510 (Musée historique de Bâle)
La connaissance médiévale de la fabuleuse bête provenait de sources bibliques et anciennes, et la créature était diversement représentée comme une sorte d’âne sauvage, de chèvre ou de cheval.,
le prédécesseur du bestiaire médiéval, compilé dans l’Antiquité tardive et connu sous le nom de Physiologus (Φυσιολόγος), a popularisé une allégorie élaborée dans laquelle une licorne, piégée par une jeune fille (représentant la Vierge Marie), représentait L’Incarnation. Dès que la licorne la voit, elle pose sa tête sur ses genoux et s’endort. C’est devenu une étiquette emblématique de base qui sous-tend les notions médiévales de la licorne, justifiant son apparition dans toutes les formes d’art religieux., Les interprétations du mythe de la Licorne se concentrent sur les traditions médiévales des amoureux séduits, tandis que certains écrivains religieux interprètent La Licorne et sa mort comme la Passion du Christ. Les mythes se réfèrent à une bête avec une corne qui ne peut être apprivoisée que par une vierge; par la suite, certains auteurs ont traduit cela en une allégorie de la relation du Christ avec la Vierge Marie.
La Licorne a également figuré en termes courtois: pour certains auteurs français du 13ème siècle tels que Thibaut de Champagne et Richard de Fournival, l’amant est attiré par sa dame comme la licorne est à la Vierge., Avec la montée de l’humanisme, la licorne a également acquis des significations laïques plus orthodoxes, emblématiques de l’amour chaste et du mariage fidèle. Il joue ce rôle dans le triomphe de la chasteté de Pétrarque, et au verso du portrait de Battista Strozzi de Piero della Francesca, associé à celui de son mari Federico da Montefeltro (peint vers 1472-74), la voiture triomphale de Bianca est dessinée par une paire de licornes.
La licorne trône au Danemark
La Chaise Trône de Danemark est constitué de « cornes de licornes » – presque certainement les défenses de narval., Le même matériau a été utilisé pour les tasses de cérémonie parce que la corne de la licorne a continué à être considérée comme neutralisant le poison, suivant les auteurs classiques.
La Licorne, domptable uniquement par une femme vierge, était bien établie dans les traditions médiévales au moment où Marco Polo les décrivait comme « à peine plus petites que les Éléphants. Ils ont les cheveux d’un buffle et des pieds comme ceux d’un éléphant. ils ont une seule grande corne noire au milieu du front… Ils ont une tête comme celle d’un sanglier They ils passent leur temps de préférence à se vautrer dans la boue et la boue. Ce sont des brutes très laides à regarder., Ils ne sont pas du tout tels que nous les décrivons lorsque nous racontons qu’ils se laissent capturer par des vierges, mais propres contrairement à nos notions. »Il est clair que Marco Polo décrivait un rhinocéros.
Alicorne
la corne elle-même et la substance dont elle était faite s’appelaient Alicorne, et on croyait que la corne détenait des propriétés magiques et médicinales. Le médecin danois Ole Worm a déterminé en 1638 que les prétendus alicornes étaient les défenses de narvals., De telles croyances ont été examinées avec esprit et en profondeur en 1646 par Sir Thomas Browne dans son Pseudodoxia Epidemica.
La fausse poudre d’Alicorne, fabriquée à partir des défenses de narvals ou des cornes de divers animaux, a été vendue en Europe à des fins médicinales dès 1741. On pensait que l’Alicorne guérissait de nombreuses maladies et avait la capacité de détecter les poisons, et de nombreux médecins fabriquaient des « remèdes » et les vendaient. Les tasses étaient fabriquées à partir d’Alicorne pour les rois et offertes en cadeau; celles-ci étaient généralement en ivoire ou en ivoire de Morse., Les cornes entières étaient très précieuses au Moyen Âge et étaient souvent vraiment les défenses des narvals.
piégeage
La Licorne est écrite, tapisseries de licorne, C. 1495-1505 (The Cloisters, Metropolitan Museum of Art, New York City)
jeune fille à la licorne, tapisserie, 15ème siècle (Musée de Cluny, Paris)
Une Méthode Traditionnelle de chasse aux licornes consistait à piéger une vierge. ,
Dans un de ses carnets Léonard de Vinci écrit:
La licorne, par son intempérance et ne sachant pas se contrôler, car l’amour qu’elle porte aux belles demoiselles oublie sa férocité et sa sauvagerie; et laissant de côté toute crainte qu’elle monte jusqu’à une demoiselle assise et s’endort sur ses genoux, et ainsi les chasseurs la prennent.
la célèbre série gothique tardif de sept tentures de tapisserie la chasse à la Licorne est un point culminant de la fabrication européenne de tapisserie, combinant à la fois des thèmes profanes et religieux., Les tapisseries sont maintenant suspendues dans la Division Cloisters du Metropolitan Museum of Art de New York. Dans la série, des nobles richement vêtus, accompagnés de chasseurs et de chiens, poursuivent une licorne sur des fonds de mille fleurs ou des décors de bâtiments et de jardins. Ils amènent l’animal à la baie avec l’aide d’une jeune fille qui le piège avec ses charmes, semblent le tuer, et le ramener à un château; dans le dernier et le plus célèbre panneau, « La Licorne en captivité », la licorne est montrée vivante et heureuse, enchaînée à un grenadier entouré d’une clôture, dans un champ de fleurs., Les chercheurs conjecturent que les taches rouges sur ses flancs ne sont pas du sang, mais plutôt le jus de grenades, qui étaient un symbole de fertilité. Cependant, la véritable signification de la mystérieuse licorne ressuscitée dans le dernier panneau n’est pas claire. La série a été tissée vers 1500 aux Pays-Bas, probablement à Bruxelles ou à Liège, pour un mécène inconnu. Un ensemble de six gravures sur le même thème, traitées assez différemment, ont été gravées par L’artiste français Jean Duvet dans les années 1540.,
un autre ensemble célèbre de six tapisseries de Dame à la licorne (« Lady with the unicorn ») au Musée de Cluny, Paris, ont également été tissées dans Les Pays-Bas méridionaux avant 1500, et montrent les cinq sens (les portes de la tentation) et enfin L’amour (« a mon seul désir », lit la légende), avec des licornes en vedette dans chaque pièce. Des fac-similés de ces tapisseries de licorne ont été tissés pour une exposition permanente au Château de Stirling, en Écosse, pour remplacer un ensemble enregistré dans le château dans un inventaire du 16ème siècle.,
Une variante assez rare, à la fin du XVe siècle, de l’hortus conclusus dans l’art religieux combinait L’Annonciation à Marie avec les thèmes de la chasse à la Licorne et de la Vierge Et De La Licorne, si populaires dans l’art profane. La licorne fonctionnait déjà comme un symbole de l’Incarnation et si cette signification est prévue dans de nombreuses représentations profanes prima facie peut être une question difficile d’interprétation savante., Il n’y a pas une telle ambiguïté dans les scènes où L’Archange Gabriel est montré soufflant une corne, comme des chiens poursuivent la licorne dans les bras de la Vierge, et un petit enfant du Christ descend sur les rayons de lumière de Dieu le Père. Le Concile de Trente a finalement interdit cette représentation un peu trop élaborée, bien que charmante, en partie pour des raisons de réalisme, car personne ne croyait maintenant que la licorne était un véritable animal.,
les érudits de Shakespeare décrivent des licornes capturées par un chasseur se tenant devant un arbre, la Licorne se mit à charger; le chasseur s’écartait au dernier moment et la licorne enfonçait profondément sa corne dans l’arbre (Voir annotations de Timon D’Athènes, Acte 4, Scène 3, c. ligne 341: « wert toi La Licorne, l’orgueil et la colère te confondraient et feraient de toi-même la conquête de ta fureur ».,)
Héraldique
en héraldique, une licorne est souvent représentée comme un cheval avec des sabots et une barbe fendus de chèvre, une queue de lion et une corne en spirale mince sur le front (les attributs non équins peuvent être remplacés par des attributs équins, comme on peut le voir dans la galerie suivante). Que ce soit parce qu’elle était un emblème de l’Incarnation ou des passions animales redoutables de la nature brute, la licorne n’a pas été largement utilisée au début de l’héraldique, mais est devenue populaire à partir du 15ème siècle., Bien que parfois montré à collier et enchaîné, ce qui peut être considéré comme une indication qu « il a été apprivoisé ou tempéré, il est plus généralement montré à collier avec une chaîne cassée attachée, montrant qu « il s » est libéré de son esclavage.,
Écosse
en héraldique, la licorne est surtout connue comme un symbole de l’Écosse: on croyait que la licorne était l’ennemi naturel du lion – un symbole que la famille royale anglaise avait adopté environ cent ans avant que deux licornes soutiennent les armes royales du Roi D’Écosse, et depuis l’union de 1707 de L’Angleterre et de L’Écosse, les armes royales du Royaume-Uni ont été soutenues par une licorne avec un lion anglais., Deux versions des armes royales existent: celle utilisée en Écosse met davantage l’accent sur les éléments écossais, plaçant la licorne à gauche et lui donnant une couronne, tandis que la version utilisée en Angleterre et ailleurs donne plus d’importance aux éléments anglais.
Les pièces d’or connues sous le nom de licorne et demi-licorne, toutes deux avec une licorne sur l’Avers, ont été utilisées en écosse au 15ème et 16ème siècle. Dans le même royaume, les licornes sculptées étaient souvent utilisées comme fleurons sur les piliers des croix de Mercat, et indiquaient que la colonie était un burgh royal., Certains nobles tels que le Comte de Kinnoull ont reçu une autorisation spéciale pour utiliser la licorne dans leurs bras, comme une augmentation de l’honneur. L’écusson du Clan Cunningham porte une tête de licorne.,div id= »804c5a3ca1″>
armes Royales de la Reine Elizabeth II, utilisé en Angleterre
armes Royales de la Reine Elizabeth II utilisé en Ecosse,
les armoiries de la Lituanie en tant que Président
Armes de la ville hollandaise de Hoorn avec un seul licorne comme un partisan
Laisser un commentaire