l’explication géante du Cygne Noir

Bienvenue dans l’explication géante du Cygne Noir. Ce qui suit sont les détails vitaux de Black Swan étudié, analysé, déconstruit, disséqué, démêlé, et présenté pour votre examen. Qu’est-ce qui s’est passé? Pourquoi est-ce arrivé? Nous allons obtenir des réponses.

Voici les grandes lignes:

l’importance du lutteur

je pense que nous pouvons tous convenir que lorsque vous regardez Black Swan pour la première fois, les questions immédiates que vous vous posez sont: « combien était réel? Ce qui est réel?, Pourquoi Nina a vu ce qu’elle a vu? »

Il y a de bonnes et de mauvaises nouvelles là-bas. La bonne nouvelle est qu’il existe une réponse. La mauvaise nouvelle, c’est que vous allez devoir vous occuper de moi pour quelques paragraphes. Mais, je vous promets, vous allez sortir de cet article avec une compréhension complète et profonde de Black Swan.

pour vous lancer sur cette voie de la maîtrise du Cygne noir, nous allons en fait commencer par le film précédent de Darren Aronofsky—une petite chanson intitulée The Wrestler. Et, honnêtement, si vous voulez juste la réponse la plus courte, alors voici.,

j’ai toujours considéré les deux films compagnon morceaux. Ils sont vraiment connectés et les gens verront les connexions. C’est drôle, parce que la lutte certains considèrent l’art le plus bas — s’ils l’appellent même art — et le ballet certaines personnes considèrent l’art le plus élevé. Mais ce qui était incroyable pour moi, c’est à quel point les interprètes dans ces deux mondes sont similaires. Ils font tous deux un usage incroyable de leur corps pour s’exprimer.,

Black Swan est artistique et plein de trucs et de techniques cinématographiques qui font baver les amateurs de maison d’art. Le lutteur est une version allégée de cela. Dans les deux cas, Aronofsky a utilisé une caméra de poche qui non seulement donne une crudité et une réalité aux scènes, mais sert également à relier visuellement deux interprètes disparates et deux performances disparates. Combinez cela avec le propre aveu de Darren à propos d’eux étant des « pièces de compagnie” et ce qui se passe dans Black Swan devient moins mystérieux.,

le lutteur est assez Franc sur la façon dont la carrière de Robin Ramzinski sur le ring en tant que Randy « the Ram” Robinson l’a laissé dans des circonstances moins que stellaires. Malgré avoir été une énorme star, ses années crépusculaires sont une lutte. Il y a une brutalité dans le contraste de l’homme aimé dans le cercle carré contre l’homme qui se réveille seul dans sa remorque délabrée dans une telle douleur qu’il peut à peine bouger. Nous voyons comment les pressions et les exigences inhérentes à l’industrie ont laissé l’artiste en ruine physique, mentale, fiscale et émotionnelle.,

d’ici la fin de L’Lutteur, notre artiste a été dit que si il se bat dans le ring à nouveau son cœur peut donner, en le tuant. À ce stade, il est confronté à un choix entre construire quelle vie il peut comme Robin ou sortir comme le Bélier. Dans son dernier match, sentant son cœur au bord du gouffre, il fait le choix de monter à la corde supérieure pour son film de finition. C’est ce que les fans veulent—le match ne serait pas juste sans le mouvement de finition., Et Ram a décidé qu’il doit et veut donner aux fans ce qu’ils exigent et méritent.

Son familier?

pourquoi il s’appelle Black Swan

très vite, parlons de titres. Comment ont-ils appelé le film sur Muhammed Ali? Ali. Comment ont-ils appelé le film sur Ray Charles? Ray. Comment ont-ils appelé le film sur les Athletics D’Oakland changeant l’économie et l’évaluation des talents dans le baseball à travers le système « moneyball”? Moneyball.,

Tous les titres très spécifiques pour s’assurer que les gens comprennent le sujet qui était discuté. Pourquoi Facebook Facebook n’a-t-il pas été appelé Facebook plutôt que le réseau Social? Une raison potentielle est que vous couronnez Facebook comme plus qu’un simple réseau social, c’est le réseau social—qui, à l’époque, en 2011, Oui, c’était. Mais une autre raison est que peut-être l’accent mis sur le film va au-delà de Facebook. Peut-être que la fondation de Facebook n’est qu’un aspect d’un examen de l’effet de la dynamique sociale sur les gens., Comment nos réseaux sociaux et nos interactions font ressortir le meilleur et le pire en nous. Et comment le plus petit réseau possible, celui entre deux personnes, peut souvent être la chose la plus puissante au monde.

Si le réseau Social s’appelait simplement Facebook, vous perdrez potentiellement cette couche de signification supplémentaire qu’un titre peut donner. Donc, quand vous regardez le choix D’Aronofsky d’utiliser le générique, le lutteur, plutôt que le spécifique, Ram, cela soulève la question: Pourquoi faire ce choix?,

Vous savez peut-être déjà ce que je vais dire.

La Ram est lamentable récit est, malheureusement, un destin commun pour les lutteurs. Ce qui signifie que le Bélier est représentatif de l’ensemble. Son histoire est l’histoire de beaucoup de. Le message final, lorsqu’il est dépouillé de son point central, est un sombre—les lutteurs se tuent littéralement pour notre divertissement.

alors que Black Swan ne s’appelait pas la ballerine, c’est presque la même chose, juste plus spécifique., Les ballerines dansent dans les ballets, un ballet célèbre est le Lac des Cygnes, l’un des rôles principaux du Lac des CYGNES est le Cygne Noir. Cette spécificité peut sembler le contraire du lutteur, mais écoutez-moi. Le Cygne noir représente métaphoriquement « l’autre » négatif. Le jumeau maléfique. Le plus sombre de la nature. Les émotions les plus dangereuses. Aronofsky aurait pu aller avec le titre, la réalité laide, troublante et destructrice d’être une ballerine. Mais c’est long comme l’enfer et très poétique. Au lieu de cela, vous pouvez capturer cette même connotation, cette énergie et ce sens avec le plus mystérieux, Black Swan.,

Ce fut un long chemin pour définir le point que Black Swan n’est pas seulement un film cool où une fille devient folle et se trouve être une ballerine. C’est Aronofsky qui explore et présente les pressions auxquelles sont confrontées les ballerines dans une industrie qui en exige beaucoup. Dans un sens, le point Aronofsky fait avec le titre est que dans le monde du ballet professionnel, Ces artistes ne sont pas autorisés à être de simples ballerines they ils sont forcés d’être de parfaits cygnes noirs.

le triste conte de Nina est un destin exagéré mais commun pour les ballerines. Ce qui signifie que Nina est représentative de l’ensemble., Son histoire est l’histoire de beaucoup de. Le message final, lorsqu’il est dépouillé à son point central, est un sombre—ballerines se détruisent littéralement dans une tentative d’être parfait.

« ma pire blessure s’est produite lorsque j’ai tenté un virage en tonneau et que j’ai mal bougé le pied”, a-t-il déclaré. « J’ai entendu quatre bruits, écartant mon péroné et mon tibia. J’ai aussi déchiré quelques tendons dans mon pied. Dans le monde de la danse, vous êtes censé continuer, alors j’ai dansé le reste de mon set comme ça avant de quitter la scène et de m’effondrer de douleur., Je n’ai pas marché à nouveau pendant deux mois et j’ai été absent pendant plus de quatre mois…”

Ballet is Hell: 5 Nightmares Realities You’d Never Guess

Under pressure

le lutteur était soucieux de montrer les problèmes qui suivent une carrière de catcheur. Ram avait à peine de l’argent, mais n’avait pas l’apparence et les compétences pour un emploi à temps partiel et encore moins un salarié 9-5. Il était physiquement limité. Il n  » a pas eu de mariage parce que la route et le travail étaient trop problématiques pour une relation amoureuse. De même, sa relation avec sa fille est dans le caniveau. Jésus., C’est le résultat de toute la renommée et la douleur que Ram a subies pour être un grand interprète pendant tant d’années. Sans parler de toutes les choses humiliantes qu’il doit encore supporter juste pour gratter (utilisation de stéroïdes, spectacles de lutte locaux merdiques qui ne paient pas bien, se faire engueuler en travaillant dans un comptoir de charcuterie, etc.).

Black Swan inverse, la période de temps. Au lieu d’être à la fin de sa carrière, Nous sommes en ce moment Nina pourrait percer au niveau suivant., Malgré la différence d’âge, sa situation est, comme celle de Ram, assez sombre. Elle ne gagne pas beaucoup d’argent et doit donc vivre avec sa mère. Vivre avec sa mère et le peu de temps qu’elle a en dehors de la danse a laissé Nina infantilisée (regardez sa chambre!). L’infantilisation la stupéfie. Nina étaient rabougris, elle a à peine une vie sociale beaucoup moins romantique. Le manque d’opportunités sociales et romantiques signifie qu’elle se concentre uniquement sur le ballet. L’accent mis sur le ballet signifie qu’elle est une grande ballerine, mais toute son identité est enveloppée dans le ballet. C’est tout ce qu’elle a fait., Combinez la singularité de son être avec son retard de développement émotionnel…et nous avons une recette pour le désastre psychologique qui est très commun dans les ballerines.

contexte:

le Ballet est souvent une belle tragédie. L’art du ballet est d’une beauté et d’une grâce étonnantes– il est de renommée mondiale et sa nature séduisante touche de nombreuses vies. Cependant, les problèmes de santé auxquels font face de nombreuses ballerines sont dévastateurs….

de nombreuses femmes, dont une majorité de jeunes danseuses, prennent des mesures drastiques pour obtenir ce type de corps., L’anorexie mentale, la boulimie mentale et le trouble de L’hyperphagie alimentaire sont tous des troubles alimentaires mettant la vie en danger qu’un grand nombre de personnes et un nombre statistiquement élevé de danseurs ont. Un danseur sur cinq a un trouble de l’alimentation. Pourquoi est-ce le cas?

Le « Corps de Ballet”

un aperçu:

….l’entraînement à la danse peut produire ou exacerber certaines pressions psychologiques moins saines. Une nouvelle recherche du Portugal trouve des preuves d’une telle dynamique chez les jeunes étudiants de ballet.,

il rapporte que, par rapport aux étudiants en musique et aux pairs qui n’ont étudié aucune forme d’art, les danseurs avaient des niveaux plus élevés d ‘ « inflexibilité psychologique” — un État d’esprit qui a été lié à l’anxiété et aux symptômes dépressifs chez les adolescents.

Les chercheurs Telmo Serrano et Helena Amaral Espirito-Santo définissent l’inflexibilité psychologique comme « une implication excessive dans le contenu des événements internes”, tels que les émotions, les pensées et les souvenirs., Ils notent que cette focalisation pointant vers l’intérieur peut « biaiser la façon dont le moment présent est vécu”, augmenter la peur de l’échec et amener les élèves à éviter les situations stressantes plutôt que d’accepter le défi.

…

Cette conclusion est cohérente avec des recherches antérieures liant la formation de ballet au perfectionnisme.

Le Ballet peut-il blesser votre psyché

quand vous avez tout cela en tête, il est assez sauvage de revenir en arrière et de regarder Black Swan et de voir à quel point Aronofsky est délibéré en détaillant la pression émotionnelle et physique dans le monde du ballet., La compétition entre danseurs qui engendre l’isolement. Les parents qui sont désespérés de vivre par procuration grâce au succès de leurs enfants. Blessure. Doute. La facilité à laquelle vous pouvez être et sera remplacé. L’incertitude quant à l’opportunité que vous aurez et quand vous l’aurez. Oy vey.

alors Qu’Aronofsky développe et intensifie cet écosystème de facteurs de stress très réels et très courants dans le monde du ballet, il dramatise les effets de l’anxiété à travers les hallucinations et l’automutilation de Nina., Donc, la raison pour laquelle L’histoire de Nina se joue comme elle le fait est que Black Swan est une représentation extrême des problèmes psychologiques bien documentés auxquels font face les ballerines.

Avec cette compréhension du contexte externe, nous pouvons maintenant plongée en expliquant ce qui s’est passé dans le film.

Black Swan expliqué

Nina et miroirs

Nous ouvre le film avec Nina rêve. Elle se réveille bientôt et explique à sa mère (et à nous) que c’est du prologue du Lac des Cygnes, lorsque le sorcier Rothbart jette son sort sur la princesse Odette. Le rêve a quelques objectifs., Tout d’abord, il introduit et promet un ton surréaliste au film. Deuxièmement, il aligne l’histoire du film avec l’histoire du Lac des Cygnes, ce qui signifie que nous devrions regarder le film comme un récit de ballet. Troisièmement, C’est un signe que Nina Elle-même est tombée sous une sorte de transe.

dans la scène suivante Nina est dans le métro. Quelques choses déterminantes se produisent ici. Tout d’abord, c’est l’introduction de la dualité visuelle. Nous voyons Nina se refléter dans une fenêtre du métro, son visage en miroir (délibérément) obscur car cet autre personnage n’a pas encore complètement émergé., Le reflet est un motif énorme qui dégénère jusqu’au point culminant lorsque Nina « se bat” dans sa loge, brisant le miroir, puis se poignardant mortellement avec l’éclat de verre.

La blessure mortelle d’un morceau de verre à partir d’un miroir de sens, non? Black Swan est tout au sujet de la dualité. Le miroir est représentatif de la dualité. Aronofsky souligne Cela tout au long en ayant des moments où la Nina dans le miroir agit séparément de La Nina régulière., Au début, c’est inoffensif, mais La Nina dans le miroir devient plus agressive et effrayante jusqu’à ce que nous obtenions le combat de vestiaire qui se produit juste avant sa transformation en cygne noir. Elle dit tout droit, après le coup de couteau,  » c’est mon tour.”

« Les danseurs se regardent toujours, donc leur relation avec leur réflexion est une grande partie de ce qu’ils sont. Les cinéastes sont également fascinés par les miroirs, et cela a déjà été joué avec, mais je voulais l’amener à un nouveau niveau., Visuellement, nous avons vraiment poussé cette idée de ce que signifie se regarder dans un miroir. Les miroirs deviennent une grande partie de la recherche dans le personnage de Nina, qui est tout au sujet des doubles et de la réflexion.”

–Darren Aronofsky

Nina et la puberté

Le Cygne Noir Nina, qui émerge à partir du miroir est construit à travers le film, non seulement par l’escalade de la Nina dans le Miroir, mais aussi par l’intrigue secondaire de Nina en passant par les étapes de la croissance.,

elle commence le film d’une manière très enfantine—se réveillant d’un mauvais rêve et allant en parler à sa mère. Vous regardez sa chambre et cela ressemble à la chambre d’une petite fille, pas à celle d’une femme de 28 ans. Nous savons que ce retard de développement est en partie dû à la critique D’Aronofsky du ballet dans son ensemble. Mais c’est aussi là parce que L’histoire parle de la perte d’innocence de Nina et de sa lutte pour puiser dans ce côté sombre d’elle-même. En la définissant comme enfantine, il met en évidence son innocence et pourquoi elle se débat avec le rôle.,

Nous voir sa progression, bien que. Pour une grande partie du film, Il y a un sentiment de rébellion quand il s’agit de Nina et de sa mère. Ce qui est très typique des adolescents et des jeunes adultes. Ensuite, toute l’intrigue sous-sous de l’éveil sexuel. Dieu, cette première scène où Nina se touche et commence à y entrer jusqu’à ce qu’elle regarde et voit sa mère endormie sur la chaise à côté du lit. C’est l’une des choses les plus maladroites et les plus terrifiantes que j’ai jamais vues dans un film., C’est exactement le point aussi: C’est pourquoi Nina est rabougrie comme elle est, parce que la présence de sa mère est si écrasante qu’elle limite la vie privée et les choix de Nina et donc ses expériences.

La soirée avec Lily commence comment? Cela aurait pu être simplement: Lily se présente et demande à Nina de sortir, Nina hésite, mais Lily la convainc. Au lieu de cela, C’est: Nina hésite, et la mère de Nina continue de se montrer et d’exiger que Nina revienne à l’intérieur. Au point où Lily est comme,  » Jésus-Christ. »La raison pour laquelle Nina finit par partir, c’est parce qu’elle veut se rebeller de sa mère, comme une adolescente., Bien sûr, alors, c’est ce soir-là qu’elle rentre à la maison, enferme sa mère et se masturbe complètement après avoir été refusée et frustrée pendant si longtemps. C’est une percée.

Une phrase qui m’a toujours fait craquer est comment peu de temps après que Nina « devienne une femme”, elle a un moment où elle crie à sa mère, « je déménage. »Ce n’est pas quelque chose qui prend plus de temps que d’être crié alors que Nina sort de chez eux. Mais c’est la cerise sur le gâteau de L’intrigue secondaire « Nina passe d’un enfant à une femme”. Aronofsky voulait vraiment s’assurer que c’était clair et que le dialogue le communiquait.,

Nina et les hallucinations: partie 1

comme Black Swan dépend tellement de la dualité, il est logique qu’il y ait une dualité aux hallucinations. D’une part, il y a beaucoup de signes que Nina est malade mentale. D’autre part, il y a son désir de perfection et ce que cela signifie Quand il s’agit d’être le cygne blanc et le cygne noir. Regardons d’abord la maladie mentale, puis nous examinerons son obsession de la perfection.

Les signes de maladie mentale extrême, comme avec tout le reste dans ce film, s’accumulent au fil du temps., Nous savons que la mère de Nina est autoritaire et représentative d’un type de danseurs trop impliqués et trop protecteurs qui n’ont jamais eu de succès et qui sont obsédés par la carrière de leur fille. Mais ce n’est pas la seule raison pour laquelle la mère bébés Nina. Il est fait allusion, puis nous a dit, que Nina a eu des problèmes psychologiques dans le passé. Ceux-ci avaient principalement à voir avec le grattage et d’autres moyens d’auto-mutilation.

il y a une tension triste. La mère essaie de faire de son mieux pour aider sa fille malade à ne pas dépasser une deuxième fois une chute d’eau psychologique., Mais la mère est aussi si jalouse et amère qu « elle est l » une des principales raisons pour lesquelles Nina est sur le point de tomber en panne à nouveau. Il y a toute une pièce dans leur appartement consacrée aux peintures grotesques de Nina. Ce n’est pas un environnement sain, et il est difficile de déterminer ce qui est venu en premier: la maladie mentale ou l’obsession de la mère.,

Si Black Swan ne parlait que d’une fille malade mentale basculant enfin dans la folie that c’est intéressant pour une histoire, mais ce ne serait pas aussi fortement lié le point plus large d’Aronofsky sur la profession et les pièges de la profession. C’est pourquoi nous avons l’aspect secondaire des hallucinations de Nina. Et une interprétation beaucoup plus sinistre des hallucinations.,

lorsque Nina confronte le réalisateur, Thomas (Vincent Cassel), pour savoir si elle obtiendra le rôle, c’est la conversation:

Thomas: Quand je te regarde, tout ce que je vois, c’est le Cygne Blanc. Oui, vous êtes belle, craintive—fragile-casting idéal. Mais le Cygne Noir? C’est un putain de boulot de danser les deux.

Nina: je peux aussi danser Le Cygne Noir.

Thomas: vraiment?! En quatre ans, chaque fois que vous dansez, je vois que vous êtes obsédé par chaque mouvement, mais je ne vois jamais que vous vous perdez. Jamais. Toute cette discipline, pour quoi faire?,

Nina: wanna je veux juste être parfait Thomas

Thomas: tu quoi?

Nina: je veux être parfaite.

Thomas: la Perfection n’est pas seulement une question de contrôle. Il est également question de se laisser aller. Surprenez-vous afin que vous puissiez surprendre le public. Transcendance. Et très peu ont en eux.

Nina: je pense que je l’ai dans—

Thomas embrasse. Pendant le baiser, il y a un étrange paysage sonore féminin qui se termine par ce qui ressemble à un rire ludique. Nina mord alors la lèvre de Thomas. La fin de la baiser.

Thomas: Vous avez peu de moi?! Je ne peux pas croire que tu m’aies mordu?!

Nina: je suis désolé.,

Thomas: ce putain de mal.

Cette scène se produit à 20 minutes en Cygne Noir. Une règle générale pour la structure du film est qu’il y a quelques endroits pour des informations importantes: la scène d’ouverture, la scène finale, le point culminant et 20 minutes. Regardez la plupart des films que vous aimez et à propos de la marque de 20 minutes est quand le conflit de l’histoire principale s’annonce., La marque de 20 minutes du Roi Lion est quand les hyènes attaquent Simba pour la première fois, un contraste frappant avec la légèreté qui avait défini L’histoire de Simba jusqu’à ce point. 22 minutes dans Fight Club est quand Brad Pitt parle pour la première fois.

C’est juste après cette conversation avec Thomas que Nina est annoncée comme la Reine des Cygnes.

quelle est la dernière chose que nous entendons dire Nina?, Elle a terminé sa performance de chef-d’œuvre, la foule lui donne une ovation debout, tout le monde dans la compagnie l’a entourée et félicitée, Thomas l’a félicitée, mais il y a de l’horreur quand ils voient Nina presque éviscérée elle-même. « Qu’avez-vous? Qu’as-tu fait? »Thomas supplie.

Nina répond: « Je l’ai senti.”

« Quoi?”

« Parfait”, dit-elle. Et Thomas donne un regard de choc et ce qui pourrait être lu comme compréhension. Nina poursuit, visiblement ravie (malgré sa mort): « c’était parfait.,”

Cette conversation montre Nina était très conscient de ce qui lui est arrivé. Ce n’est pas une fille confuse qui a un moment de clarté abasourdie. C’est une danseuse professionnelle qui voulait donner une performance parfaite, et elle a fait ce qu’elle avait à faire pour donner cette performance. Elle nous a dit tout droit au début, « je veux être parfait.” Il se trouve que sa compréhension du parfait était extrême., Mais cela joue dans ce qui se passe dans le monde réel: les ballerines sont tenues à des normes insensées, et le stress auquel elles sont confrontées pour maintenir ces normes est physiquement et psychologiquement destructeur, au mieux. Mais cela peut être carrément annihilant.

j’ai commencé à googler les taux de suicides chez les danseurs de ballet, et même s’il n’y avait pas beaucoup de données statistiques solides, le nombre d’articles était très bouleversant., Le danseur le plus connu qui s’est suicidé était un danseur principal de 29 ans du New York City Ballet, Joseph Duell en 1986 après avoir joué dans Symphony in C et répété Who Cares? Mais, il n’était pas le seul, Juan Carlos Amy-Cordero un directeur avec Eugene Ballet a pris sa vie en 2013, Tallulah Wilson avait 15 ans quand elle a pris sa vie en 2014, en 2012 C’était Rosie Whitaker, et les articles se sont poursuivis.,

méfiez-vous des monstres de Ballet wear ils portent du rose

alors, alors que nous pouvons supposer que Nina est aux prises avec une maladie mentale causée par sa carrière et sa mère, elle est aussi, d’une certaine manière, consciente de ce qui se passe parce qu’elle veut que cela arrive. Si elle veut être parfaite, être à la fois le Cygne blanc et le Cygne noir, alors c’est ce qui doit arriver. Le Lac des cygnes est, après tout, une tragédie.

La distinction entre le Cygne Blanc et le Cygne Noir est, je pense, la dernière pièce du puzzle.,

Nina et les hallucinations: partie 2

dans le climax, quand Nina arrive enfin à danser, On la voit osciller entre deux états émotionnels. Le premier est quelqu’un complètement effiloché et accablé et au bord des larmes ou des pleurs. La deuxième est en colère, violent, territoriale, confiant, sexy, dangereuse. À un moment donné, ces deux côtés de Nina se battent réellement.

certains lisent ce va-et-vient comme révélateur des problèmes de santé mentale de Nina. Et ouais, c’est sûr. Mais nous savons que Nina voulait que la performance soit parfaite., Et Thomas nous dit directement ce qui définit chacun des cygnes.

Le Cygne Blanc est « beau, craintif, fragile. »

Le Cygne Noir parle de séduction, d’imprécision, d’absence d’effort, de manque de contrôle, de lâcher prise, d’un jumeau maléfique, de quelqu’un de mordant.

alors que nous voyons Nina dans ces moments en coulisses, il est facile de lire ses sautes d’humeur comme une rupture psychologique complète. Mais il pourrait aussi être représentatif d’un artiste qui habite son personnage afin de performer au mieux de ses capacités et même d’approcher la perfection., Pour danser la partie du Cygne Noir, Nina s’est permis de tomber sous le charme. Elle conduit elle-même à l’obscurité. En lâchant prise, elle s’est surprise, a surpris tout le monde et a trouvé la transcendance. Pour atteindre cet état, elle a cessé de rejeter la pression et la contrainte de sa carrière et de sa mère. Au lieu de cela, elle l’a laissée la dévorer. Elle a cédé à ses pulsions et à sa rage. Elle a permis à la partie refoulée d’elle d’émerger. D’abord dans le miroir, mais ensuite en réalité.

cette dichotomie explique les hallucinations que nous voyons., Dans l’ensemble, les hallucinations servent à amadouer Nina soit la peur et la fragilité du Cygne blanc, soit l’obscurité et l’énergie négative du Cygne Noir. Beaucoup de temps, c’est un mélange des deux. Les hallucinations augmentent pour une raison: Nina entre dans le personnage, et plus nous sommes proches de la performance, plus elle doit être dans le caractère. Le soir du spectacle, bien sûr, elle est psychologiquement brisée parce que c’est ce qui est nécessaire. Elle est complètement brisée et une putain de folle en partie parce que c’est ce que le ballet l’a poussée à être, mais en partie parce que c’est son choix., C’est la seule façon pour elle d’être la parfaite Reine des Cygnes.

(très vite, j’adore que Nina soit tombée pendant sa performance White Swan. Cela augmente la fragilité et la peur parce que c’est un énorme défaut dans le spectacle global. Mais en même temps, ce genre d’imperfection fait partie de ce que Thomas lui dit fait une performance parfaite. Elle applique donc cette leçon pour augmenter la vulnérabilité et la fragilité de son personnage de cygne blanc dans les moments précédant l’émergence du Cygne Noir).,

Nina et les hallucinations: partie 3

Avec la plupart des hallucinations, le film raconte nous ce qui s’est passé. Comme on nous dit que Lily n’a jamais passé la nuit avec Nina. Nous savons que les jambes de Nina ne se sont pas cassées en arrière car elle peut parfaitement marcher le lendemain matin. Nous savons qu « elle n » a pas poussé de plumes parce qu « il n » y a pas de plumes nulle part et personne ne crie,  » OH mon Dieu, elle a poussé des ailes. »

Il y a deux hallucinations auxquelles nous n’avons vraiment pas de réponse. Nina a vu Lily et Thomas baiser après les heures? Et Nina a poignardé Beth?,

avec Lily et Thomas, la réponse n’a probablement pas beaucoup d’importance. Nina veut être Lily, comme Lily est son modèle pour le Cygne Noir. Il est donc probable que Nina ait imaginé Lily et Thomas ensemble car cela l’aide à s’imaginer elle-même et Thomas ensemble. Cela fait partie de sa sexualité croissante, tout en faisant partie de la peur et de la fragilité dont elle a besoin en tant que Cygne Blanc. Donc pour Nina, c’est gagnant-gagnant.

avec Nina et Beth. Honnêtement, je ne sais pas. J’imagine que si elle avait poignardé Élisa, nous aurions entendu quelqu’un en parler le lendemain, de la même manière que nous avons entendu dire Qu’Élisa avait été heurtée par la voiture.,

Avec Beth, nous voir Beth utilisation de la chaussure de couteau sur son propre visage (qui devient alors le visage de Nina), provoquant la Nina de courir vers l’ascenseur. Dans L’ascenseur, Nina tient le couteau à chaussures. L’implication est Nina a attaqué Beth. C’est pourquoi nous pensons que, plus tard, Nina a attaqué Lily. Mais comme il s’avère que Nina vient de se poignarder et que Lily n’était jamais dans la pièce we on se demande à qui était le sang sur le couteau à chaussures?, Compte tenu des niveaux de folie de Nina, il se pourrait qu’elle ait tout imaginé—le couteau à chaussures était toujours sur la table, personne ne l’avait jamais touché. Elle aurait pu se couper quelque part (même si nous ne le voyons jamais). Ou elle aurait vraiment pu poignarder Beth.

c’est une situation du genre « le verre est-il à moitié plein ou à moitié vide”. Nous n’avons pas assez d’informations pour dire de manière concluante d’une manière ou d’une autre Quelle est la vérité, ce qui signifie que c’est à chacune de nos propres interprétations., Personnellement, je pouvais voir Nina attaquer Beth comme un précurseur pour qu’elle se fasse du mal, aussi comme un moyen de sceller son propre destin—si elle ne réussit pas la performance « parfaite”, alors ce qui l’attend, c’est la prison. Mais je pense que plus probable est qu’elle vient de l’imaginer dans le cadre de sa montée en puissance à la performance.

dans l’ensemble, le principal à retenir de la scène Beth serait, je dirais, comment il joue dans le concept de perfection. Comme Nina dit à Beth: « j’essayais juste d’être parfaite comme toi. »La réponse d’Élisa est de dire: » parfait? Je ne suis pas parfait. Je ne suis rien., »Si c’est de l’automutilation, il serait logique que Nina décide de faire tout ce qu’elle peut pour être parfaite parce que L’alternative est D’être Beth. Si C’est Nina qui attaque Beth, ce serait parce que Nina est si violemment contre l’idéal de l’imperfection et finit imparfaite qu’elle essaie de détruire la représentation de ce destin (c’est pourquoi elle se voit imposée à Beth).

fin