C’est ce temps nouveau! Bienvenue dans Mozart For Muggles, la série qui explique la musique classique pour les personnes qui ne la « comprennent » tout simplement pas. Nous gardons les choses simples ici. Pas de jargon, pas de termes techniques, et très peu de théorie., Juste beaucoup de bonne musique!
au Cours des prochaines semaines, nous allons regarder l’évolution de la musique classique Occidentale à travers l’histoire. Eh bien, de la période Baroque à nos jours. Je ne connais pas grand-chose à la musique avant 1600. Mais si quelqu’un voudrait se présenter et écrire un aperçu de la musique Renaissance ou médiévale, vous seriez un vrai héros!
la Musique, comme l’art, est un reflet des luttes et des idéaux de l’humanité. La musique ne nous fait pas seulement nous sentir bien, ce n’est pas seulement quelque chose d’amusant et de divertissant, elle est généralement remplie de signification et de sens.,
Quand on écoute un morceau de musique, nous avons une idée de qui est le compositeur ou musicien. Nous avoir une idée de ce qui était important pour eux et, par extension, de ce qui était important pour leur public. Si une chanson ou un morceau de musique est populaire, cela signifie que la musique (et son message) résonne avec les gens de l’époque. Cela ne s’applique pas seulement à la musique classique, mais aussi à la musique populaire d’aujourd’hui!
donc, quand nous voyons un modèle de balayage de styles de musique similaires dans une période de temps, nous pouvons faire des hypothèses et des généralisations sur les gens qui ont vécu dans cette période., Ce qui me fascine le plus, c’est que la musique populaire, l’art, la littérature et la philosophie semblent toujours évoluer ensemble. Nous n’entrerons pas dans les détails de cela dans cet aperçu rapide, mais vous pouvez être sûr que nous en parlerons dans les articles plus profonds à venir!
Donc, nous allons descendre à l’entreprise. En termes simples, il y a quatre périodes dans l’histoire de la musique classique occidentale: baroque, classique, romantique et 20ème siècle.
1600-1750
grosso modo, la période Baroque dure de 1600 à 1750. Certains compositeurs célèbres de cette période étaient Bach, Haendel et Vivaldi.,
Le mot « baroque” vient du mot portugais « barroco”, qui signifiait « misshaped perle”. Les critiques musicaux des années 1800 pensaient que la musique baroque semblait exagérée et sur pilotis, et que les compositeurs faisaient trop d’efforts. L’abondance du clavecin clangy dans la musique n’aide pas beaucoup le cas de Bach. Donc, d’où le nom bizarre vient de.
pendant la période de la Renaissance, il y avait deux façons populaires de faire de la musique: 1) une mélodie est jouée tandis que l’accompagnement (la musique de fond) est improvisé, et 2) plusieurs mélodies sont jouées simultanément., Les musiciens et les compositeurs de la période baroque ont commencé à changer cela. L’opéra a été inventé pendant cette période par désir de rendre un soliste et une mélodie plus importants.
La musique Baroque est quand la « tonalité” est devenue à la mode. Vous avez entendu parler de balances, Non? Une échelle a 7 notes disposées dans un ordre particulier. La musique tonale choisit une échelle, s’y colle et a une note (la « tonique”) qui est la plus importante. La musique tonale est, en termes vraiment grossiers, une musique qui sonne bien. Beethoven, Les Beatles et Bruno Mars écrivent tous de la musique tonale. Pas Schoenberg, pas Bartok.,
Si vous vous souvenez de votre cours d’histoire, le protestantisme était en hausse à cette époque. Les Calvinistes n’étaient pas dans la musique, mais beaucoup d’autres Protestants. Beaucoup de gens riches sont devenus des mécènes de Bach et d’autres compositeurs. Les églises ont fini par commander beaucoup de musique.
Il y a beaucoup plus intéressant sur la période baroque, mais nous en parlerons dans un article ultérieur!
Pachelbel Canon in D est un exemple de la musique baroque.,
Haendel Hallelujah Chorus, Du Messie est aussi un très bien connu morceau de musique baroque.
Classical
Merci à Haydn, Mozart et Beethoven, les plus grands compositeurs classiques!
nous appelons la période classique de l’histoire de la musique « classique” en raison de la grande influence que la Rome classique et la Grèce ont eu sur les styles de musique, d’art et de littérature en général au cours de cette période., Si vous vous souvenez de vos cours d’histoire, les lumières se déroulaient à peu près maintenant.
L’improvisation est devenue beaucoup moins importante dans la période classique. Chaque ligne, chaque partie, la voix de chaque instrument était délicatement écrite. Maintenant, la musique n’était pas laissée tant entre les mains du musicien, mais entre les mains du compositeur. La musique est devenue beaucoup plus complexe et impliquée.
Les compositeurs ont également commencé à écrire délibérément à quel point ils voulaient que chaque morceau de musique soit joué. La musique de cette période semble beaucoup plus” légère » parce que les accords ne changent pas aussi souvent.,
Les Ensembles sont devenus plus grands. Autrement dit, plus de gens ont commencé à monter sur scène pour jouer de la musique! De grandes symphonies ont commencé à être composées, et des opéras complexes aussi, et des quatuors à cordes. Et les concerts ont commencé à être publics, les affaires sociales (par opposition à la période baroque — où les concerts étaient donnés en privé ou à l’Église).
Mozart de la 40e Symphonie est un morceau classique de la période classique.,
1800-1915
Beethoven inaugure une vague d’inspiration et d’innovation dans le monde de la musique (et en effet, il est vraiment difficile de dire s’il était vraiment un compositeur de musique classique!). Le monde dans son ensemble changeait aussi. La France et les États-Unis traversaient des révolutions. L’industrialisme prenait racine en Occident. Il est naturel que nous voyions le changement de musique à la suite de toutes ces choses qui se passent.,
Il n’y a pas de liste exhaustive de compositeurs fantastiques de la période romantique, mais certains des plus grands incluent Schubert, Schumann, Mahler, Liszt, Chopin, Dvorak, Debussy, Verdi, Puccini et Tchaïkovski.
« Romantique” n’a pas nécessairement quelque chose à voir avec l’amour ou la romance, mais avec le sentiment et l’émotion. La musique qui a été écrite pendant cette période était extrêmement expressive. Les compositeurs ont cherché à exprimer tout ce que les humains ressentent: le chagrin, la tragédie, l’amour, le désir, la paix, toutes les choses qui semblent nous rendre humains.
Les compositeurs ont commencé à expérimenter davantage avec la musique., Ils ont commencé à enfreindre les règles. Ils ont changé de clé (ils ont utilisé une échelle pour une partie d’une composition, puis une échelle différente pour une autre partie). Ils ont joué avec le compteur (ils ont terminé les phrases tôt et ont mis des plantages de symboles là où vous ne les attendez pas!). Ils ont utilisé beaucoup de nouveaux instruments comme le piccolo et la clarinette basse, de sorte que les ensembles sont devenus encore plus grands qu’ils ne l’étaient il y a un siècle.
La Symphonie N ° 1 de Mahler « Titan” est un exemple passionnant de musique romantique d’époque!
La musique romantique raconte le plus souvent une histoire., Et cette narration est l’une des choses que la musique du 20ème siècle a repoussées.
20e Siècle
beaucoup de compositeurs du 20e siècle ont réagi contre les contes nature de la musique du siècle précédent. L’accent a changé à bien des égards pour que la musique puisse être « de la musique pour son propre bien”., Les compositeurs ont expérimenté des choses comme l’atonalité et la polytonalité (ne pas utiliser une seule échelle pour faire un morceau de musique, comme cela avait été fait depuis 1600) et la dissonance (des choses qui semblent bruyantes et « mauvaises”). Ils ont utilisé des machines dans des compositions, comme dans The Typewriter de Leroy Anderson.
la condition de la société et la réalité des guerres mondiales ont sérieusement affecté le contenu de la musique pendant cette période. La musique est devenue plus grossière, plus inquiétant. Beaucoup de compositeurs sont devenus obsédés par l’inconscient, en particulier les sentiments laids et les manifestations de L’Id qui semblaient soudainement envahissantes., D’autres compositeurs ont voulu dépeindre dans leur musique la dévastation qui s’est produite dans leurs villes et pays à cause des guerres mondiales.
beaucoup de gens entendent la musique classique du 20e siècle et se bouchent rapidement les oreilles et disent: « Quelle poubelle! Ce n’est pas de la vraie musique! »Mais c’est là que le contexte devient incroyablement important. C’est là que la connaissance de votre histoire compte. C’est là qu’il est le plus évident à quel point la musique, l’art, la littérature et la philosophie se croisent. La musique classique du 20e siècle est l’une de mes musiques les plus préférées, en particulier à cause de sa laideur.,
dans tout le bruit, je m’entends. J’entends mon voisin. J’entends le passé et l’avenir. Cette musique aide à peindre une image complète de ce que c’est d’être humain. Les choses ne sont pas toujours hunky dory. La vie n’est pas toujours beau. La musique classique du 20ème siècle prend cette réalisation et court avec elle.
jetez un oeil à cet enregistrement de la suite Firebird de Stravinsky pour savoir quel genre de choses était écrit au début du 20ème siècle., Vous pouvez comparer cela au Canon en Ré de Pachelbel de la période baroque pour vraiment avoir une idée de combien la musique a changé au cours des années 400!
donc, vous voyez, la musique n’est pas seulement les hymnes joués à l’église ou les chansons de ce samedi soir rave ou même une symphonie de Mozart. C’est collectif et reflète qui nous sommes en tant qu’humains.
Si vous n’êtes toujours pas convaincu que l’histoire de la musique est à la fois fascinante et importante, soyez avec nous. Les preuves sont accablantes plus vous allez loin., Vous serez convaincu à la fin de cette série sur l’histoire de la musique.
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