Il suffit d’un coup d’œil rapide sur les charts et il devient clair que le hip-hop imprègne presque tous les aspects de la musique moderne. Une fois un genre qui a été refusé du temps d’antenne sur les stations de radio grand public, ces jours-ci, vous seriez difficile de trouver un artiste dans le top 40 dont la musique n’a pas été influencée par les grands du hip-hop, que ce soit un clin d’œil subtil dans la production ou un hommage direct., Mais son influence n’a pas seulement été ressentie de manière créative; en tant que son de la jeunesse noire aux États-Unis et au Royaume-Uni, il a également servi d’outil Politique, traçant les hauts et les bas de l’expérience noire tout en créant plus d’espace pour les personnes de couleur dans les médias traditionnels.

avec tant de sous-genres qui se plient aux sons régionaux, choisir les meilleurs albums hip-hop de tous les temps n’est pas une tâche facile, mais si vous cherchez une introduction au genre ou si vous voulez rafraîchir vos connaissances, ces 15 albums ne sont pas un mauvais endroit pour commencer., Des premiers styles de Public Enemy à l’innovation moderne de Kanye West et Kendrick Lamar, ce sont des disques qui ont façonné le genre et influencé ceux qui les ont suivis. Mettez vos haut-parleurs, parce que ces albums méritent d’être dynamités.,

It Takes A Nation of Millions To Hold Us Back par Public Enemy (1988)

plein de rage politique et de commentaires sociaux brûlants, le deuxième album de Public Enemy, It Takes a Nation of Millions To Hold Us Back, est aussi influent sur le hip-hop que le Velvet Underground & Nico est à la musique rock., Superposer des samples pour un son innovant et saisissant, le fait que l’album ait été enregistré en six semaines est un exploit en soi, mais il est d’autant plus impressionnant quand on prend un moment pour apprécier les prouesses lyriques du rappeur leader du groupe, Chuck D, affiche sur ses morceaux. Apportant une sensibilité punk aux thèmes de l’autonomisation des noirs et de l’injustice sociale, It Takes A Nation est toujours aussi galvanisante aujourd’hui qu’à sa sortie, affirmant le statut de pionnier radical de Public Enemy dans l’industrie.,

Gangster Chronique par London Posse (1990)

le premier et Le seul dossier publié par le royaume-UNI groupe de hip-hop London Posse, Gangster Chronicle est un album phare qui signale la première non-Américaine des artistes ont contribué au genre, à l’aide de leurs propres accents. En tant que tel, Gangster Chronicle a jeté les bases du hip-hop britannique, fusionnant des éléments de dancehall et de ragga qui se sont depuis enracinés dans la production rap de notre pays., Des rythmes reggae du plus grand single du groupe, « Money Mad », à la production menaçante de” Gangster Chronicle », vous pouvez instantanément entendre comment le hip-hop britannique a évolué à partir de cet album dans chaque piste, offrant un son distinctement britannique qui a ouvert la voie aux artistes d’aujourd’hui.,

The Low End Theory by A Tribe Called Quest (1991)

l’album qui a inspiré Dr Dre pour produire sa première sortie solo, The Chronic, le deuxième album D’A Tribe Called Quest, The Low End Theory, a porté le hip-hop à de nouveaux sommets, élevant leur Le résultat est un album intemporel qui se distingue non seulement par son innovation, mais aussi par son commentaire sur les questions sociales, notamment leur approche de la misogynie sur des morceaux tels que « Infamous Date Rape”, une ode au consentement pré-me Too (quoique grossière)., Tout comme la chanson la plus célèbre du groupe, « Can I Kick It? »(des voyages instinctifs des gens et des chemins du rythme), dégage une ambiance spirituelle et détendue, the Low End Theory va encore plus loin, avec une couche supplémentaire de sophistication qui met en valeur la croissance du groupe en tant qu’artistes.

La Chronique by Dr Dre (1992)

Beats pour vous faire rebondir sont Dr Dre de la spécialité et, sur son premier album, après il split à partir de la RNF, il ne déçoit pas., Arrosant ses pistes de synthés tourbillonnants et de basses groovy, le son G-funk que Dre a conçu sur The Chronic est instantanément reconnaissable et toujours aussi irrésistible que dans les années 1990, établissant une nouvelle référence pour la production hip-hop qui reste sans doute à égaler. Mettant en vedette le futur Snoop Dogg sur de nombreuses chansons, l’approche douce du duo au rap annonçait une nouvelle ère douce pour le genre, avec des morceaux tels que « Nuthin’ But A G Thang” et « Lil’ Ghetto Boy” bénéficiant de beats décontractés et infusés de funk qui s’éloignaient du son dominant de l’époque., Écoutez cet album et vous verrez instantanément pourquoi Dr Dre est maintenant l’une des figures les plus respectées de l’industrie musicale.

Entrez Le Wu-Tang (36 Chambers) par Wu-Tang Clan (1993)

Quand RZA et Ghostface Killah ensemble pour former Wu-Tang Clan, ils avaient une vision distincte et savaient qu’ils avaient à trouver les meilleurs rappeurs dans le jeu pour en faire une réalité., Mettant en avant des noms tels que Ol’ Dirty Bastard et Raekwon, le groupe a adopté une approche démocratique pour créer son premier album, Enter the Wu-Tang (36 Chambers), avec RZA opposant les rappeurs les uns aux autres dans des batailles pour décider qui est apparu sur chaque chanson. Le résultat est un son nettement underground, avec RZA collant des échantillons de films d’arts martiaux tels que Shaolin et Wu Tang pendant que sa troupe de rappeurs passe le micro, pour créer une fusion qui a contribué à la renaissance du rap de la côte est dans les années 1990.,

Doggystyle par Snoop Doggy Dogg (1993)

sorti un an après avoir attiré l’attention des critiques sur The Chronic de Dr Dre, le premier album de Snoop Dogg, Doggystyle, a directement atteint le No1 et est devenu l’album de hip-hop le plus Continuation du son G-funk que le duo a établi sur The Chronic, les empreintes de pattes de Dre se retrouvent partout dans l’album, mais C’est L’esprit et les flux inventifs de Snoop qui distinguent ce disque du reste., Plein de crochets accrocheurs, de vers mélodiques et d’utilisations intelligentes d’artistes invités tels que The Lady of Rage, alors que les paroles de Snoop Dogg sur Doggystyle ont tendance à virer au sexisme et à la violence, sa livraison unique associée à la production de Dre suffisent pour vous aider à fermer les yeux si vous le considérez comme un produit de son Gin ’n’ jus, n’importe qui?

Illmatic par Nas (1994)

Nas album, Illmatic, est un véritable triomphe, parsemé de jazz échantillons et sophistiqué lyrisme qui mettent l’époque de 20 ans sur un piédestal, il n’a pas quitté depuis., Avec L’aide de DJ Premier, Large Professor, Pete Rock, Q-Tip et LES ON production, Nas brosse un portrait de la vie du centre-ville qui passe de la frustration à l’optimisme, introduisant un nouveau récit de ce que c’est que de grandir dans une région frappée par la pauvreté tout en nourrissant des rêves d’évasion. Illmatic est si bon que les chercheurs l’ont étudié et on se souviendra à jamais comme non seulement l’un des plus grands disques hip-hop de tous les temps, mais aussi l’un des meilleurs albums jamais réalisés., Nas aurait pu insister sur le fait que « la vie est une chienne et puis tu meurs », mais son héritage vivra toujours grâce à Illmatic.

Prêt À Mourir par Le Notorious BIG (1994)

n’importe qui qui aime la critique de la musique rap pour sa glorification de la violence et de l’activité criminelle devrait donner Au Notorious BIG est Prêt À Mourir une bonne écoute., Oui, des singles emblématiques tels que  » Juicy” et « Big Poppa” s « attardent sur les avantages de son style de vie – son histoire de chiffons à riches et se faire baiser, respectivement-mais ailleurs sur Ready To Die Biggie s” ouvre sur les inconvénients avec une honnêteté franche, avec des pistes telles que « Everyday Struggle » et « Suicidal Thoughts » abordant les thèmes de la dépression et, Derrière la bravade et sa livraison en plein essor, il y a une vraie vulnérabilité sur Ready To Die et, associé à sa capacité de narration et à la production lisse de l’album, il n’est pas difficile de voir pourquoi il est considéré par beaucoup comme le plus grand rappeur de tous les temps.,

All Eyez On Me de 2Pac (1996)

avec 27 chansons, le quatrième et dernier album de 2Pac à sortir de son vivant est un tour de force du hip-hop, le premier du genre à être sorti pour la consommation de masse et un retour après avoir passé onze mois en prison pour agression sexuelle. Dans le monde d’aujourd’hui, aucun label dans leur bon esprit ne l’aurait renfloué pour son crime, mais C’est ce que Death Row Records a fait en 1995, déboursant 1,4 million de dollars à la condition qu’il fasse trois albums pour eux une fois sortis., Le rappeur est mort dans une fusillade au volant moins d’un an plus tard, mais pas avant la sortie de All Eyez On Me, un album qui a été enregistré à la hâte en deux semaines. Alors qu’un ton d’urgence le traverse, le travail de 2Pac sur cet album est tout sauf bâclé, évitant les thèmes plus réfléchis explorés sur moi contre le monde pour une célébration sans honte de la vie de voyou., Équipé des producteurs les plus célèbres de Death Row Records – y compris, vous l’avez deviné, Dr Dre – pour correspondre à sa fanfaronnade fanfaronne, All Eyez On Me n’est peut-être pas l’album le plus réfléchi de 2Pac, mais c’est celui sur lequel tous les éléments se sont réunis harmonieusement et, compte tenu de son ampleur et de son redressement rapide, mérite,

Le Score par Fugees (1996)

« C’est presque comme une version hip-hop de Tommy, à l’instar de ce qui L’a fait pour la musique rock,” dit Lauryn Hill des Fugees » deuxième album, avant qu’elle n’ait été publiée. Si vous parlez ce genre de discours, vous êtes sûr que l’enfer doit marcher la promenade et, à la libération, le Score n’a pas déçu. Tissant des échantillons intelligents, des instruments en direct et des vignettes intelligentes de la vie du ghetto, la partition est intime et réfléchie, offrant à l’époque un appel plus large aux masses sceptiques quant à la musique hip-hop., Chaque membre du groupe a l’occasion de vraiment briller sur ce disque, mais le Score doit être noté pour amener Hill à un public grand public, avec sa voix ancrant le son soul du groupe sur des singles tels que « Ready Or Not” et « Killing Me Softly With His Song”. Le groupe s’est séparé et a commencé à travailler sur des projets solo juste un an après la sortie de la partition, mais c’était assez de temps pour qu’il place Fugees dans le temple de la renommée du hip-hop, changeant le paysage du genre pour toujours.,

Aquemini by OutKast (1998)

fort du succès de leurs deux premiers albums, Outkast’s Aquemini a élevé son art avec des instruments live et des flux créatifs, apportant un nouveau respect pour le hip-hop du Sud dans le genre., Invitant un mélange éclectique de musiciens en studio et écrivant les instrumentaux de l’album à travers des sessions de jamming, la musicalité D’Aquemini positionne André 3000 et Big Boi comme des artistes à l’écoute de l’innovation, le duo exploitant leurs différentes personnalités (le titre de l’album est un clin d’œil à leurs signes distincts, Aquarius et Gemini) C’est un disque joyeux et triomphant, avec des sons soul et funk tissés à travers la production et un lyrisme impressionnant pour démarrer. Quoi de plus cool que d’être cool? Certains disent  » glace froide!, », mais nous disons OutKast-et OutKast seulement.

Le Miseducation Of Lauryn Hill par Lauryn Hill (1998)

Lauryn Hill a gagné le cœur du public avec les Fugees  » Le Score, mais son tout premier album solo, The Miseducation Of Lauryn Hill, a affirmé qu’elle était une force avec laquelle il faut compter, son chant et rap prouesses briller comme l’étoile de leur propre record., Écrit dans un élan de créativité inspiré par sa grossesse avec Rohan Marley, The Miseducation of Lauryn Hill est imprégné d’âme et de vulnérabilité réfléchie, avec des apparitions occasionnelles de Mary J Blige et D’Angelo, alors que Hill se glisse doucement entre Rapper et chanter avec une aisance impressionnante. Remportant cinq Grammys, The Miseducation of Lauryn Hill est entré dans l’histoire en tant que premier album hip-hop à remporter le prix convoité de L’Album de l’année, tandis qu’elle est devenue la première femme à remporter cinq prix en une seule cérémonie., Avec un héritage encore bien vivant, le son de The Miseducation peut encore être entendu dans les versions hip-hop et néo-soul aujourd’hui. Quant au premier single de l’album,  » Doo Wop (That Thing) », Eh bien, cela peut être entendu à n’importe quelle fête à travers la planète.

Le Blueprint de Jay-Z (2001)

Si nous avons appris quelque chose de la Michael Jordan documentaire de La Dernière Danse, c’est que la meilleure façon de revenir à des critiques est de excel et c’est exactement ce que Jay-Z l’a fait sur son sixième album, Le Plan D’Action., À l’époque, il était l’un des rappeurs les plus disséminés du jeu, tout le monde, de Nas à Prodigy, tirant des coups à sa façon, mais alors qu’il se bat contre « Takeover”, le reste de l’album parle de lui-même, ravivant la culture sample du hip-hop avec l’aide d’un jeune Kanye West et de la production de Just Blaze. Le résultat est un exercice de bravade influencé par l « âme, comme Jay-Z toots sa propre corne sur des échantillons soigneusement raffinés, assurant en toute confiance aux auditeurs sur « Hola’ Hovito  » que « si Je ne suis pas mieux que BIG,je suis le plus proche »”, Bien qu’il soit discutable que The Blueprint soit le meilleur album de Jay-Z – il a lui – même déclaré qu’il croyait que son premier album, Reasonable Doubt, était son meilleur travail-son influence est indiscutable, traçant littéralement le plan sonore de la production hip-hop au cours des prochaines années. C’est comme ça que tu fais taire ces satanés haineux.,

My Beautiful Dark Twisted Fantasy de Kanye West (2010)

beaucoup ont rechigné et ri quand Kanye West a dit: « je suis un génie créatif et il n’y a pas d’autre moyen de le dire” sur Jimmy Kimmel en 2013, mais sur Fantaisie il marche avec un fanfaron qui appuie le discours., Sorti en même temps que le court métrage Runaway, mettant en vedette la musique de l’album, il est clair que West a entrepris de mettre en valeur toute l’étendue de son talent avec ce disque, excellant dans tous les domaines avec une production somptueuse et des paroles songeant aux hauts et aux bas maniaques de la gloire et de l’excès. Les deux titres ne sonnent pas de la même façon, mais ils sont tous liés par un son nettement plus sombre qui émerge à travers leur production, des chants en écho sur « Power” aux tambours furieux sur « All Of The Lights”., En enrôlant les meilleurs de l’industrie pour les fonctionnalités – Jay-Z, RZA, Raekwon, Rick Ross, Rihanna et Nicki Minaj, pour n’en nommer que quelques – uns-West a conçu un chef-d’œuvre moderne qui a réécrit le livre des règles du hip-hop et confirmé que, en fait, il est probablement un génie créatif après tout.

Pimp Un Papillon par Kendrick Lamar (2015)

Kendrick Lamar troisième album studio, Pimp Un Papillon, a été comparé à Public Enemy  » It takes A Nation par beaucoup, qui devrait vous donner une idée de ce à quoi s’attendre de cette moderne épique., Aboutissement créatif de décennies d’influences musicales noires, du jazz au funk en passant par la soul, Lamar tisse une tapisserie politiquement chargée retraçant L’expérience noire sur To Pimp A Butterfly, avec George Clinton et Thundercat à bord pour prêter leurs talents à l’album. Abordant les thèmes de la race et de l’injustice pour la génération Black Lives Matter, L’album est une œuvre cinématographique, Lamar jouant de la théâtralité avec une foule de personnages dans ses morceaux pour ramener ses points à la maison., Magistralement conçu, ce n’est pas seulement l’un des plus grands albums de hip-hop moderne, mais c’est aussi l’un des meilleurs albums de la dernière décennie, quel que soit le genre.

rendez-vous sur la chaîne Vero de GQ pour un contenu musical et des commentaires exclusifs, toutes les dernières nouvelles sur le style de vie musical et un accès privilégié au monde GQ, des informations en coulisses aux recommandations de nos rédacteurs et de talents de haut niveau.,

lisez maintenant

Dr Dre et Jimmy Iovine: « nous pensons à qui sera le prochain Steve Jobs »

Les Meilleurs albums de 2020 (jusqu’à présent) pour rendre l’année plus tolérable

Les albums qui ont rendu 2019 formidable à nouveau