L’école D’Athènes

L’école D’Athènes fait partie d’un groupe de quatre fresques principales sur les murs de la strophe (celles de chaque côté central interrompues par des fenêtres) qui représentent des branches distinctes de la connaissance. Chaque thème est identifié ci-dessus par un tondo séparé contenant une figure féminine majestueuse assise dans les nuages, avec des putti portant les phrases: « rechercher la connaissance des Causes », « Inspiration Divine », « connaissance des choses divines » (Disputa), « à chacun ce qui est dû. »En conséquence, les figures sur les murs ci-dessous illustrent la philosophie, la poésie (y compris la musique), la théologie et le droit., Le titre traditionnel n’est pas celui de Raphaël. le sujet de la peinture est en fait la philosophie, ou du moins la philosophie grecque antique, et son tondo-étiquette, « Causarum Cognitio », nous dit Quel genre, car il semble faire écho à L’accent D’Aristote sur la sagesse comme savoir pourquoi, donc connaître les causes, dans le Livre de métaphysique I et le Livre de physique II. en effet, Platon et Aristote semblent être les figures centrales de la scène. Cependant, beaucoup de philosophes représentés ont cherché la connaissance des causes premières. Beaucoup vivaient avant Platon et Aristote, et à peine un tiers étaient Athéniens., L’architecture contient des éléments Romains, mais le cadre général semi-circulaire ayant Platon et Aristote en son centre pourrait faire allusion à la monade de Pythagore.,

Les commentateurs ont suggéré que presque tous les grands philosophes grecs anciens peuvent être trouvés dans la peinture, mais déterminer lesquels sont représentés est spéculatif, puisque Raphaël n’a fait aucune désignation en dehors des ressemblances possibles, et aucun document contemporain n’explique la peinture., Pour compliquer le problème, Raphaël a dû inventer un système d’iconographie pour faire allusion à diverses figures pour lesquelles il n’y avait pas de types visuels traditionnels. Par exemple, alors que la figure de Socrate est immédiatement reconnaissable des bustes classiques, L’une des figures présumées être Épicure est loin de sa représentation standard.

des Aspects de la fresque autres que l’identité des personnages ont également été interprétés de diverses manières, mais peu de telles interprétations sont unanimement acceptées parmi les chercheurs., Que les gestes rhétoriques de Platon et D’Aristote soient des sortes de pointage (vers les cieux et vers la Terre) est communément accepté comme probable. Cependant, le Timée de Platon – qui est le livre que Raphaël place dans sa main-était un traitement sophistiqué de l’espace, du temps et du changement, y compris la Terre, qui a guidé les sciences mathématiques pendant plus d’un millénaire. Aristote, avec sa théorie des quatre éléments, a soutenu que tout changement sur Terre était dû aux mouvements des cieux. Dans la peinture Aristote porte son éthique, qu’il a nié pourrait être réduite à une science mathématique., Il n’est pas certain à quel point le jeune Raphaël connaissait la philosophie antique, quelle orientation il aurait pu avoir de la part de gens tels que Bramante et si un programme détaillé a été dicté par son parrain, le pape Jules II.

néanmoins, la fresque a même récemment été interprétée comme une exhortation à la philosophie et, d’une manière plus profonde, comme une représentation visuelle du rôle de L’amour dans l’élévation des gens vers la connaissance supérieure, en grande partie en accord avec les théories contemporaines de Marsilio Ficino et d’autres penseurs néo-platoniciens liés à Raphaël.,

enfin, selon Giorgio Vasari, la scène comprend Raphaël lui-même, Le Duc de Mantoue, Zoroastre et quelques évangélistes.

Cependant, pour Heinrich Wölfflin, « il est tout à fait faux de tenter des interprétations de l’école D’Athènes comme un traité ésotérique … Le plus important était le motif artistique qui exprimait un état physique ou spirituel, et le nom de la personne était une question d’indifférence » à L’époque de Raphaël., L’art de Raphaël orchestre alors un bel espace, continu avec celui des spectateurs dans la strophe, dans lequel une grande variété de figures humaines, chacune exprimant des « états mentaux par des actions physiques », interagissent, dans une « polyphonie » qui ne ressemble à rien dans l’art antérieur, dans le dialogue continu de la philosophie.

Une interprétation de la fresque relative aux symétries cachées des figures et de l’étoile construites par Bramante a été donnée par Guerino Mazzola et ses collaborateurs., La base principale sont deux triangles en miroir sur le dessin de Bramante (Euclide), qui correspondent aux positions des pieds de certaines figures.

Figuresmodifier

Les identités de certains des philosophes de L’image, tels que Platon et Aristote, sont certaines. Au-delà, les identifications des figures de Raphaël ont toujours été hypothétiques. Pour compliquer les choses, à partir des efforts de Vasari, certains ont reçu de multiples identifications, non seulement en tant qu’anciens mais aussi en tant que figures contemporaines de Raphaël., Vasari mentionne des portraits du jeune Federico II Gonzaga, duc de Mantoue, penché sur Bramante avec ses mains levées près du bas à droite, et Raphaël lui-même.

figures centrales (14 et 15)Edit

au centre de la fresque, au point de fuite central de son architecture, se trouvent les deux sujets principaux incontestés: Platon à gauche et Aristote, son élève, à droite., Les deux personnages tiennent des exemplaires modernes (de l’époque) reliés de leurs livres dans leurs mains gauches, tout en faisant des gestes avec leur droite. Platon tient Timée et Aristote tient son éthique Nicomaque. Platon est représenté comme vieux, gris et pieds nus. En revanche, Aristote, légèrement en avance sur lui, est dans la virilité mature, portant des sandales et des robes garnies d’or, et la jeunesse à leur sujet semble regarder son chemin., En outre, ces deux figures centrales agissent selon des dimensions différentes: Platon verticalement, vers le haut le long du plan de l’image, dans la voûte au-dessus; Aristote sur le plan horizontal à angle droit par rapport au plan de l’image (donc en fort raccourcissement), initiant un flux d’espace vers les spectateurs.

on pense généralement que leurs gestes indiquent des aspects centraux de leurs philosophies, pour Platon, sa théorie des formes, et pour Aristote, l’accent mis sur les détails concrets. Beaucoup interprètent la peinture pour montrer une divergence des deux écoles philosophiques., Platon soutient un sentiment d’intemporalité tandis Qu’Aristote examine la physicalité de la vie et le Royaume actuel.

Paramètremodifier

Le bâtiment est en forme de croix grecque, que certains ont suggéré était destiné à montrer une harmonie entre la philosophie païenne et la théologie chrétienne (voir christianisme et paganisme et philosophie chrétienne). L’architecture du bâtiment a été inspiré par le travail de Bramante, qui, selon Vasari, aidé Raphaël avec l’architecture dans l’image., L’architecture résultante était similaire à la nouvelle basilique Saint-Pierre.

Il y a deux sculptures en arrière-plan. Celui de gauche est le dieu Apollon, dieu de la lumière, du tir à l’arc et de la musique, tenant une lyre. La sculpture de droite est Athéna, déesse de la sagesse, sous son apparence romaine de Minerve.,

l’arc principal, au-dessus des personnages, montre un méandre (également connu sous le nom de frette grecque ou de clé grecque), un dessin utilisant des lignes continues qui se répètent dans une « série de coudes rectangulaires » qui a pris naissance sur la poterie de la période géométrique grecque et est ensuite largement utilisé dans les frises architecturales grecques anciennes.