La biographie

Paris, 1934-1944

L’environnement artistique parisien est devenu réservé à la présence de Kandinsky. Les raisons en étaient son isolement de collègues étrangers et l’absence de reconnaissance de la peinture abstraite en général. À la suite de cela, l’artiste a vécu et travaillé seul, étant limité à ne socialiser qu’avec ses vieux amis. À cette époque, la dernière transformation de son système de peinture s’est produite., Maintenant, Kandinsky n’a pas utilisé une combinaison de couleurs primaires, mais a travaillé avec des nuances de couleur douces, raffinées et subtiles. Simultanément, il complétait et compliquait le répertoire des formes: au premier plan apparaissent des éléments biomorphiques, qui se sentent à l’aise dans l’espace d’une image comme s’ils flottaient sur toute la surface d’une toile. Les images de Kandinsky de cette période sont loin du sentiment de « romantisme froid », en elles la vie voit et bout (voir les images « Sky Blue », 1940, « Complex-Simple », 1939, « Colourful Ensemble », 1938 etc.)., L’artiste a nommé cette période de sa créativité comme « vraiment un conte de fées pittoresque ». Pendant la période de guerre à cause de la pénurie de matériaux, les formats de ses tableaux deviennent de moins en moins, jusqu’à ce moment où l’artiste a été obligé de se contenter de la peinture à la gouache sur des cartons de petit format. Et encore une fois, il a été confronté à l’aversion du public et de ses collègues. Et encore une fois, il a développé et amélioré les bases de sa théorie: « L’Art abstrait place un nouveau monde, qui en surface n’a rien à voir avec la « réalité », à côté du monde « réel »., Plus profondément, il est soumis aux lois communes du « monde cosmique. »Et donc un « nouveau monde de l’art » est juxtaposé au « monde de la nature. »Ce « monde de l’art » est tout aussi réel, comme du béton. Pour cette raison, je préfère appeler « l’Art abstrait «  » l’art concret. ». Kandinsky jusqu’à la fin n’avait pas douté de son « monde intérieur », le monde des images où l’abstraction n’était pas une fin en soi, et le langage des formes n’était pas » mort-né »; ils sont nés de la volonté à la pudeur et à la vitalité.