초기 스타일의 예술가 미국에 주로 기반으로 영어 회화한다. 19 세기에 몇몇 미국 예술가들이 잘 알려졌지만,20 세기에만 미국이 국제 예술계에 큰 영향을 미치기 시작했습니다. 이 먼저 눈에 띄는 예술 운동에 미국 사실감을 묘사한 현대 사회 현실과 평범한 사람들의 삶을. 추상 표현주의는 국제 영향력을 달성하기위한 최초의 구체적으로 미국 운동이었다., 그것은 추상화를 통해 강한 감정적이거나 표현적인 내용을 전달하는 것을 강조했습니다. 그 다음에 팝아트는 사용을 특징으로 인식 가능한 이미지는 대중 문화에서 찾을 수 있는 것처럼 광고,유명 인사와 만화 캐릭터. 미국은 또한 모더니즘,신 표현주의 및 낙서 예술에서 중요한 역할을했습니다. 많은의 가장 잘 알려진 작가들의 현대 시대에서 오는 미국을 포함한 현실주의자 에드워드 호퍼,현대 산미겔 교회,총독 관저,추상표현주의의 잭슨 Pollock,팝 아티스트 앤디 워홀 및 그래피티 아티스트 키스 해링., 가장 유명한 10 명의 미국 예술가와 그들의 걸작을 통해 미국의 시각 예술에 대해 더 많이 알 수 있습니다.,

#10 알렉산더 칼더

알렉산더 칼더

명:July22,1898–월 11 일 1976 년

중 하나 가장 영향력 있는 조각가의 세기와 아마도 가장 인정받는 미국의 조각가,알렉산더 칼더로 유명한 그의 발명,모바일에 추상적인 움직이는 조각에 반응하는 터치 또는 공기 흐름을 이용하여 원칙의 균형을 유지합니다., 또한,휴대폰,칼더로 만든 static 조각이라는 stabiles,와이어 조각품,장난감,연극 집합,그림에 기름과 슈도 보석 그리고 수많은 가정 개체. 칼더는 또한 기념비적 인 조각품을 만들었습니다.125 뉴욕 JFK 공항에 도시에서 1957;Spirale 에 대한 유네스코 파리에 다음과 같은 해,그리고 그는 가장 큰 조각 El Sol Rojo1968 년에는 외부 아즈텍 스타디움에 대한 새로운 멕시코 여름 올림픽 게임이다., 두 달 후에 그의 죽음에서 일 1976 년,알렉산더 칼더 수상했다 대통령의 메달을 자유,가장 높은 민간에서 명예 United States.,

Masterpiece: Calder’s Circus (1926-1931)

Calder’s Circus (1931) – Alexander Calder

Other Famous Works:-

Flamingo (1974)

Lobster Trap and Fish Tail (1939)

#9 Norman Rockwell

Norman Rockwell

Lifespan: February 3, 1894 – November 8, 1978

Norman Rockwell was a prolific artist, producing more than 4,000 original works in his lifetime., 그의 작품 대부분은 토요일 저녁 포스트 잡지의 표지 그림으로 만들어졌으며 나중에는 룩 잡지로 제작되었습니다. 로크웰은 가장 유명한 그의 그림의 일상 생활의 정신을 담은 도시아메리카;그리고 그의 애국적인 묘사하는 동안 World War II. 1943 년에,그가 만든 네 그림에 해당하는 네 개의 자유에 의해 언급된 미국 대통령이 프랭클린 루즈벨트에서는 그의 유명한 1941 년 연설입니다. 그림;언론의 자유,예배의 자유,원하는 자유와에서 자유를 두려워하는 사이에 자신의 가장 잘 알려진 작품이다., 로크웰은 그를”진지한 화가”로 대하지 않는 예술 비평가들과 호평을 얻지 못했다. 아직도,그는 20 세기 중반 미국에서 가장 널리 알려지고 인기있는 상업 예술가였습니다.,p>

Masterpiece: Four Freedoms series (1943)

Freedom from Want (1943) – Norman Rockwell

Other Famous Works:-

The Problem We All Live With (1964)

Rosie the Riveter (1943)

#8 Jean-Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat

Lifespan: December 22, 1960 – August 12, 1988

Homeless and unemployed, Jean-Michel Basquiat began his career as a graffiti artist., 낙서 예술 운동에 절정에 도달했는 미국에서 늦은 1970 년대와 1980 년대. 1976 년,스와 그의 친구 알아기 시작했다 스프레이 페인 건물에 낙서에 맨하탄입니다. 그들은”같은 오래된 똥”의 약자 인 사모(SAMO)라는 가명을 사용했습니다. 사모는 곧 언론의 주목을 받았지만 듀오는 분열되어 1979 년에 프로젝트가 끝났습니다. 1980 년대 초,바스키아는 미국에서 가장 잘 알려진 예술가 중 한 명이되기 위해 빠르게 상승했습니다. 그의 예술은 부 대 빈곤,통합 대 분리,내부 대 외부 경험과 같은”암시적인 이분법”에 중점을 두었습니다., Jean-Michel 스입니다 아마도 가장 유명한 미국 작가의 신 움직임을 표현주의,특징으로 하는 강렬한 주체성과 거친 처리됩니다. 그는 단지 27 세의 나이에 헤로인 과다 복용으로 사망했습니다.,

Scull (1981) – Jean-Michel Basquiat

Other Famous Works:-

Trumpet (1984)

Flexible (1982)

#7 Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein

Lifespan: October 27, 1923 – September 29, 1997

Roy Lichtenstein initially worked in Cubism and Abstract Expressionism before moving to Pop Art, the genre in which he made his mark., 첫번째로 그의 작품이 전시되어,그 이전에는 모방하여 많은 예술가 그의 작품은 밀접하게 닮았습니다. 라이프 매거진(Life magazine)은 제목이”그는 미국에서 최악의 예술가인가?”예술가들은”내 작품이 원본에 가까울수록 더 위협적이고 비판적인 내용”이라고 말하면서 반응했다. 시간이 지남에 따라 로이 리히텐슈타인은 미국 미술계를 지배했던 팝 아트 운동의 주요 예술가 중 한 명이되었습니다., 그의 가장 잘 알려진 작품,일반적으로에 의해 영감을 인기있는 광고와 코믹 스트립,가 상징적인 이미지의 움직임입니다.

걸작:화암! (1963)

Whaam!, (1963)–로이 리히텐슈타인

유명한 다른 작동:-

익사 소녀(1963)

Oh,제프…나는 당신을 사랑한다.하지만…(1964)

#6 에드워드 호퍼

에드워드 호퍼

명:July22,1882 년–May15, 1967 년

에드워드 호퍼의 예술가에 의해 표시되 최소한의 작업으로 거의 없다인의 생활과 이동성 및 사용에 극적인 수단을 제안하는 것이 심리적 상태의 자신의 주제입니다., 호퍼의 개인은 일반적으로 자신의 환경에서 고립되고 단절된 것으로 묘사되어 현대 생활의 고독을 드러 냈습니다. 또한,그는 시청자가 자신의 작품에 대한 서사를 완성하는 데 적극적인 역할을하도록 강요했습니다. 이것이 큰 영향력 있는 예술 세계로 그것은 예술 운동에서 중요한 역할을 이해에 있는 작품을 남을 위해 뷰어입니다. 가장 유명한 미국의 현실주의 화가,에드워드 호퍼했다되었습을 그려 더 계시의 초상화십-세기 미국의 다른 어떤 것보다는 작가., 그의 걸작 나이트 호크는 미국 미술의 역사에서 가장 인식 할 수있는 그림 중 하나입니다.,/p>

명작을 Nighthawks(1942)

Nighthawks(1942)–에드워드 호퍼

유명한 다른 작동:-

자동 판매기(1927)

뉴욕 영화(1939)

#5 초

로스

명:September25,1903–February25,1970 년

로스,또는 마르쿠스 yakovlevich 기업 Rothkowitz, 속 러시아 유대인 가족하는 미국으로 이민을 때 그는 아이입니다., 그는 자신의 시그니처 스타일을 개발하기 전에 초현실주의를 포함한 예술적 경력에서 여러 스타일을 옮겼습니다. Rothko 는 컬러 필드 페인팅의 선구자로 간주되며,컬러가 주요 주제 자체 인 추상 표현주의 내의 스타일입니다. 로스코 하지만은 하나로서 간주의 추상적인 예술가는,그는 그가 아니었 abstractionist 로의 주요 초점을 발견하는 신비주의와 비전 측면의 색상과 조합. 회화는 로스코에게 영적인 표현의 방법이었으며 많은 시청자들이 그의 작품 앞에서 눈물을 흘리며 무너졌습니다., 로스 만든 기념비적인 기여를 추상적인 예술과 그가 하나로서 간주의 가장 영향력 있는 추상적인 예술가에서 서양 미술의 역사.

명작을 오렌지색,빨간색,노란색(1961)

오렌지색,빨간색,노란색(1961)–Mark 로스 코

다른 유명한 추상적인 작동:-

제목 없음(검은색에서 회색)(1970)

No., 10(1950 년)

#4 키스 해링

키스 해링

명:May4,1958–February16,1990 년대

키스 해링이 도입되었을 예술 이른 나이에 그의 아버지에 의해 했던 만평으로 취미이다. 1978 년 해링은 뉴욕에 도착하여 그곳에서 번성하는 지하 낙서 예술 현장을 알게되었습니다. 그는 수천 개의 공개 그림을 제작했으며 가장 유명한 낙서 예술가 중 한 명이되었습니다. 그는 또한 여러 차례 파괴 행위로 체포되었습니다., 그의 예술에 대한 대중의 관심이 높아짐에 따라 해링은 1981 년에 첫 개인전을 가졌습니다. 1980 년대 내내 그는 유럽,남미 및 호주를 포함하여 전 세계에 수십 개의 벽화와 공공 작품을 제작했습니다. 점차적으로 미술 설립조차도 그의 재능을 인정해야했습니다. 키스 해링 가의 요소는 무엇이었을 불리는”저술”으로 이전에는 독점”high”예술 공간의 위치하고 있습니다. 그의 예술에 대 한 알려진되고 믿을 간단하면서 깊이 테마의 탄생이,죽음,사랑,성적,전쟁과 사회 조화입니다.,은 Wack(1986)

균열이 Wack(1986)–키이스 해링

다른 유명한 추상적인 작동:-

Tuttomondo(1989)

Free 남아프리카 공화국(1985)

#3 조지아 오키프

조지아 오키프

명:November15,1887–March6, 1986

미국 모더니즘이었는 예술과 문화의 움직임을 어느 정점을 두 차례의 세계 대전 사이., 그것은 전통에서 고의적 인 출발과 혁신적인 형태의 표현의 사용으로 표시되었습니다. 조지아 뉴멕시코 주청사,산미겔 교회가 되었고 그림에 미국의 모더니즘에 의해 도전의 경계를 예술적인 스타일 그녀의 그림과 결합한 추상화하고 표현입니다. 그녀는 근본적으로 추상적 인 작품으로 만든 그녀의 극적으로 크고 관능적 인 꽃 클로즈업으로 가장 유명합니다. Georgia O’Keeffe 는 예술적 장면에서 성별 균형에 영향을 미치는 데 매우 중요했습니다., 으로 알려진”어머니의 미국의 모더니즘”,그녀는 하지만 가장 유명한 미국인 여성 아티스트하지만 또한 가장 영향력 있는 인물은 20 세기 예술이다. 그녀는 1977 년 대통령 자유 메달을 수상했습니다., id=”6a8a39bcbb”>

블랙 Iris III(1926)–조지아 오키프

유명한 다른 작동:-

Cow’s Skull:흰색,빨간색 및 파란색(1931)

방열기 건물 밤,뉴욕(1927)

#2 잭슨 Pollock

잭슨 Pollock

명:January28,1912–August11,1956 년

드립 그림은 형태의 추상미술에서는 페인트 떨어진거나 부어 캔버스에, 보다 신중하게 적용됩니다., Jackson Pollock 은 time magazine 에서”Jack the Dripper”라고 불리는 정도까지 드립 페인팅의 가장 유명한 실무자입니다. 명태의 기술을 쏟아지고 떨어지는 페인트 대중화기화 방법에서는 물리적 행위의 그림 자체는 필수적인 측면의 작업을 완료했다. 그의 가장 유명한 작품을 포함 블루 극는 구입에 의해 호주의 국립 미술관은 1973 년을 위한$1.3 백만을,그 다음에 대한 세계 기록적인 미국의 그림과;No., 1948 년 5 월 1 억 4 천만 달러의 가격으로 판매되었을 때 그림에 대해 지불 한 최고 가격으로 세계 기록을 만들었습니다. 잭슨 폴록은 추상 표현주의 운동의 탁월한 인물이었다. 그는 가장 유명한 미국 추상 예술가이자 20 세기 예술의 뛰어난 인물 중 하나입니다., 숫자 5,1948

5 번,1948–잭슨 Pollock

유명한 다른 작동:-

번호 11,1952 년(블루 폴란드)

하:31, 1950 년대

#1 앤디 워홀

앤디 워홀

명:August6,1928–February22,1987

태어나 앤드류 Warhola, 앤디 워홀 가장 잘 알려진 가장 영향력 있는 작가의 팝 아트의 움직임을 어느 정도는 그는”교황의 팝”., Non-회화적인 스타일 및 상업적 측면에 그의 그림은 처음에 발생한 범죄로 affronted 기술과 철학의 추상적인 표현주의에,그 지배적인 스타일에서 미국이다. 그의 작품은 미국 미술계에서 소란을 일으켰고 그 결과 논쟁은 워홀을 가계 이름으로 만들었다. 워홀은 다작 예술가였으며 회화,실크 스크린,사진,영화 및 조각 등 다양한 매체를 탐구했습니다. 그의 그림은 지금까지 판매 된 가장 비싼 그림 중 하나입니다., 가장 높은 가격을 지불을 위해 워홀 그림은 105 억 달러에 대한 1963 년 캔버스라는 제목의 은 자동차 충돌하는 경우,하나의 조정에 대한 인플레이션의 가장 비싼 그림은 여덟 Elvises US$111.2. 하지만 여전히 많은 의심의 장점은 자신의 작업,앤디 워홀은 의심의 여지없이 가장 유명한 미국 작가.,

Masterpiece: Marilyn Diptych (1962)

Marilyn Diptych (1962)

Other Famous Works:-

Campbell’s Soup Cans (1962)

Eight Elvises (1963)