Qual è la differenza tra uno script lungometraggio e uno script televisivo? La televisione è in una nuova era d’oro e i formati della televisione si stanno evolvendo.

Film vs. Televisione

Con il film, si sta generalmente raccontando una storia che è contenuta entro il lasso di tempo di novanta minuti a due ore più. Tale storia di solito segue una struttura di base in tre atti-o una variazione di esso (cioè, Memento) – dove vediamo un personaggio spinto in un conflitto, lottare attraverso di esso, e poi alla fine soccombere ad esso o lavorare la loro via d’uscita da esso. C’è una chiusura immediata, a meno che tu non stia scrivendo per un importante franchise di studio che può lasciare alcuni elementi della storia aperti ai sequel.

Con la televisione, stai creando un mondo con un cast di personaggi che si spera continuerà per più di 10-24 episodi (dare o prendere) per più stagioni, quindi la storia principale non sarà risolta entro la fine di ogni teleplay o sceneggiatura televisiva., Hai le opzioni di drammi o serial di un’ora, procedurali di un’ora, sitcom di mezz’ora e, in alcuni casi, serie limitate (American Horror Story) o miniserie. Mentre ogni episodio può mostrare una certa storia che viene risolta entro la fine, i personaggi, le loro storie principali e i loro archi continuano per tutta la stagione.

In breve, una serie televisiva è un mezzo in continua evoluzione per la storia e i personaggi mentre un film sta da solo da solo con chiusura completa entro la fine.

Hai un pilota che deve essere letto?, Partecipa al concorso ScreenCraft TV Pilot Screenplay qui.

Formato

C’è poca differenza tra il formato di scrivere una sceneggiatura e scrivere un teleplay. La descrizione della scena, il dialogo, le intestazioni dei personaggi e le intestazioni delle posizioni sono praticamente le stesse. Questo ovviamente può cambiare per spettacolo, per società di produzione, per studio e per rete, ma nel complesso, il formato stesso è intercambiabile.,

La vera differenza tra feature writing e scrittura televisiva è come la storia è strutturata e come quella struttura è presentata esteticamente attraverso il formato.

Se non l’avete già fatto, vi consigliamo di ScreenCraft ebook, soprattutto Una Guida Introduttiva alla Scrittura per la Televisione:

Software

Per iniziare, è una buona idea utilizzare un professionista per la sceneggiatura del software, in modo che la formattazione, impaginazione, font e i margini sono tutti standard di settore. Si consiglia il software online gratuito Arc Studio., Se non hai ancora un software di sceneggiatura, clicca qui per ottenere Arc Studio – è gratuito.

La struttura di uno script di serie televisiva

Con un episodio di serie televisiva di un’ora, si scrive una scena Teaser, seguita da Atto Uno, Atto Due, Atto Tre, Atto Quattro, e talvolta Atto cinque, a seconda dello spettacolo. Se hai bisogno di un segnale visivo, guarda uno spettacolo di un’ora come Grey’s Anatomy, o qualsiasi altra cosa, e presta molta attenzione alle interruzioni pubblicitarie. Di solito sono suddivisi in quegli atti di cui sopra.,

Impara il modo migliore per strutturare la tua sceneggiatura con questa guida gratuita.

Teaser

Per prima cosa avrai un titolo TEASER centrato e poi inizi a scrivere. Questo TEASER di solito sarà una breve apertura, forse una posizione. A volte di più. Il numero di pagina può essere superiore a 5 pagine, anche se è meglio come un nuovo arrivato per rimanere intorno 2-3 pagine.

Se stai scrivendo una sceneggiatura pilota, il teaser è un’introduzione ai personaggi e al mondo. Sarà anche prendere in giro il conflitto nella storia., Per spettacoli come Lost, Breaking Bad, Grey’s Anatomy, The Walking Dead o qualsiasi altro episodio di un’ora, vedrai spesso il personaggio in pericolo entro la fine di esso, o il conflitto della storia sarà preso in giro.

Atto uno

Dopo il TEASER, inizierai una nuova pagina con l’intestazione dell’ATTO UNO.

Questo è dove si introduce la storia corrente a portata di mano., Hai preso in giro il pericolo, la lotta, il conflitto o la situazione che l’episodio affronterà, ma ora stai iniziando davvero le cose ponendo le basi per quanto riguarda dove sono i personaggi e cosa sta portando fino al punto del prossimo atto in cui saranno confrontati dalla situazione a portata di mano.

La fine del primo atto offre anche la possibilità di lasciare un solido primo cliffhanger o gancio pure, che è ciò che si vuole veramente fare alla fine di ogni atto.

Tieni presente che ogni volta che inizi un nuovo atto, apri SEMPRE una nuova pagina., Quindi, se il tuo TEASER o ACT ONE termina a metà di una pagina, vai avanti alla pagina successiva, lasciando quello spazio bianco e quindi inserisci l’intestazione in alto. È spesso utile e consueto, ma non sempre necessario, includere la FINE DEL PRIMO ATTO (o qualsiasi altra cosa applicabile) prima di procedere alla scheda per l’atto successivo. Questo aiuta il lettore a distinguere ulteriormente dove si trova la pausa.

Atto secondo

Questo è dove i personaggi hanno a che fare con il conflitto pieno svolgimento. Stanno lottando con esso. Stanno cercando di capire come superarlo., Proprio come l’inizio del secondo atto di una sceneggiatura di un lungometraggio, i personaggi spesso hanno ancora qualche speranza o possibilità. Entro la fine di questo atto, il pubblico si sente come i personaggi possono capire le cose — fino a quando, cioè, un altro gancio viene introdotto che ribalta che la speranza o il caso sulla sua testa, costringendo i personaggi ad affrontare il fatto che essi non possono avere successo.

Atto terzo

Questo è dove i personaggi sono al loro punto più basso e i cattivi o il conflitto sta vincendo., Dove il secondo atto ha dato al pubblico la speranza di capirlo, troppo spesso il terzo atto è dove quella speranza è stata dimostrata falsa. Entro il gancio fine di questo atto, il pubblico vorrà sintonizzarsi per vedere come i personaggi prevarranno nonostante tali probabilità contro di loro.

Atto Quattro

Questo è dove i personaggi, contro ogni previsione, cominciano a prevalere di nuovo. Iniziano a trionfare e vincere. Probabilmente hanno imparato dai loro passi falsi nel primo e nel secondo atto e ora lo stanno applicando al conflitto in corso.

Atto cinque

Questa è la chiusura., Alcuni spettacoli in realtà terminano con il quarto atto, mentre altri terminano il quarto atto con un significativo cliffhanger o gancio e quindi utilizzare il quinto atto per chiudere le cose con un finale di sorta.

Interruzioni di pagina per ogni atto

Mentre non c’è una formula esatta da seguire, ci sono alcune linee guida di base che vi aiuteranno a guidare ogni atto. In generale, gli script di episodi lunghi un’ora possono essere ovunque da 45-63 pagine, anche se la maggior parte delle volte si desidera attenersi a 50-55 pagine., Il senso di base è che una pagina equivale a un minuto, e con uno spettacolo di sessanta minuti, è ovviamente necessario tenere conto delle interruzioni pubblicitarie. Quindi, se si va oltre 60 pagine, sei già più di un’ora. Quindi usalo come indicatore. Non è una scienza esatta con qualsiasi mezzo, ma come scrittore televisivo alle prime armi, è un buon punto di partenza.

Con cinque script televisivi atto, in genere si desidera mantenere ogni atto tra 9-12 pagine, dare o prendere una pagina., Il vecchio punto di riferimento era di 15 pagine per atto per quattro script televisivi atto, ma con ulteriore tempo commerciale in questi giorni — per non parlare di più storia — ora può spesso abbattere in modo diverso.

Ecco le suddivisioni delle pagine per alcuni dei migliori script pilota della serie televisiva ormai iconica:

The Grey’s Anatomy pilot:

  • Teaser – 3 pagine
  • Act One – 11 pagine
  • Act Two – 11.,5 pagine
  • terzo Atto – 8 pagine
  • Atto quarto – 9 pagine
  • quinto Atto – 8 pagine

Breaking Bad pilota:

  • Teaser – 3 pagine
  • Act One – 14 pagine
  • Act Two – 13.5 pagine
  • terzo Atto – 11.5 pagine
  • Atto quarto – 14 pagine

Ci saranno sicuramente differenze di ogni spettacolo, ma grey’s Anatomy è uno dei migliori esempi di una stretta pilota script, che è quello che novizio sceneggiatori vogliono sparare per.,

Noterai anche che alcuni script pilota come la pagina 70 The Sopranos, la pagina 55 Mad Men e la pagina 61 Game of Thrones non hanno affatto guasti agli atti. Nel caso di The Sopranos e Games of Thrones, entrambi scritti per HBO, non ci sono ovviamente interruzioni pubblicitarie, che possono essere un fattore. Questo non vuol dire che quegli script non realizzino lo stesso tipo di struttura spiegato sopra — meno l’estetica delle interruzioni di atto. Nel caso del pilota di Mad Men, è stato scritto su specifiche dallo scrittore da utilizzare come campione per ottenere incarichi in altri spettacoli., Alla fine è stato respinto da HBO, Showtime e altri, ma è stato abbracciato da AMC, una rete via cavo di base. Lo script pilota perso è unico perché è stato scritto come uno script pilota di 97 pagine. Essenzialmente debuttando come pilota lungometraggio. Ha interruzioni di act, ma a causa dello script di lunghezza della caratteristica, il numero di pagina per quelle interruzioni è diverso.

Sitcom

Prendi tutto ciò che hai imparato sopra e adattalo a una serie di situazioni comiche di mezz’ora.

Poiché le sitcom sono di solito solo episodi di mezz’ora, la struttura e i conteggi delle pagine sono ovviamente condensati., Quattro o cinque atti diventano due più semplici: l’inizio, il centro e la fine standard. Anche se in questo caso, l’inizio è il TEASER. I TEASER sono indicati come tali o gli scrittori usano il FREDDO più contemporaneo APERTO. Alla fine, sono uguali e sono quindi ritratti nello stesso modo.

Il numero di pagine per le sitcom varia. Da scrittori affermati e showrunner, uno script sitcom mezz’ora può essere fino a 44 pagine. Tenete a mente che le sitcom sono il più delle volte il dialogo pesante, che rappresenterebbe l’aumento del numero di pagine., Per gli scrittori alle prime armi, è meglio sparare per 22-25 pagine per farti sotto quel calibro di trenta minuti.

Ecco la pagina guasti per alcuni il miglior pilota script dell’ormai iconico sitcom:

L’Ufficio pilota:

  • Freddo Open – 1.5 pagine
  • Primo Atto – 19 pagine
  • Secondo Atto – 20 pagine

30 Rock pilota:

  • Freddo Open – 2.5 pagine
  • Primo Atto – 18 pagine
  • Secondo Atto – 13.5 pagine

sit-com, potrete anche vedere l’uso del TAG. Questa è una scena di fermalibri, di solito dopo che la storia dell’episodio si è svolta., Questo è dove viene offerto un ultimo momento di gag o carattere.

Nel complesso, questo è tutto ciò che devi sapere da una prospettiva di strutturazione e formattazione, al fine di scrivere una sceneggiatura televisiva.

Scopri la differenza tra il formato di script di sitcom a camera singola e multi-camera QUI.,

Strumenti da utilizzare

I migliori strumenti che puoi utilizzare per conoscere e scrivere grandi sceneggiature televisive sono:

  • Software di sceneggiatura – Che si tratti di Arc Studio, WriterDuet o uno degli altri equivalenti, il software farà la maggior parte del lavoro per te, dal punto di vista della formattazione.
  • Lettura di sceneggiature televisive: trova una serie vicina a ciò che stai scrivendo, trova lo script pilota per esso ed emulalo il più possibile., Forse il posto migliore dove andare è Lo Script Lab perché ti offre una libreria gratuita di script pilota e episodio per molti, molti spettacoli – e anche lungometraggi.
  • Binge Watch TV Series-Con tutto lo streaming disponibile ora, la migliore risorsa possibile è guardare gli episodi. Per gli spettacoli di rete e via cavo, vedrai dove le interruzioni dell’atto sono fino a dove normalmente taglierebbero a commerciale. Per spettacoli di canali premium (HBO, Showtime, ecc.), dovrai semplicemente codificarlo in tempo — un minuto equivale a una pagina-e prestare attenzione ai vari cambiamenti nella storia.,

Cose da ricordare

Devi chiederti che tipo di spettacolo vorresti creare e dove vedi quel tipo di spettacolo debuttare.

Non puoi scrivere un pilota esplicito violento, spigoloso e sessuale e aspettarti che una delle principali reti lo raccolga. Dovresti andare su canali via cavo di base o premium. E se includi linguaggio duro e nudità, devi sapere quale di quei canali lo consentirà. Gli spettacoli via cavo di base possono dire “merda” un certo numero di volte e possono mostrare natiche nude e viste laterali del seno, ma il gioco è fatto., Niente di più, per quanto riguarda le bombe F e la nudità frontale completa, dovrai commercializzare i piloti su canali premium e società di produzione che stanno facendo tali spettacoli.

Oltre a ciò, assicurati di abbracciare ancora il mantra Less is More, non includere angoli di ripresa o numeri di scena (gli esempi precedenti sono stati presi da script di ripresa) e, soprattutto, dai i poteri che sono un ibrido di qualcosa che hanno visto e qualcosa che non hanno mai visto.

Quali sono le tue possibilità di diventare uno scrittore televisivo?,

Nonostante la sua crescita nell’ultimo decennio, la televisione è ancora un mezzo difficile da sfondare. Ci sono solo un certo numero di canali e fasce orarie — al di là di altre piattaforme come Amazon, Netflix e Hulu — e i poteri che sono non assumono piloti di spec che spesso, a meno che non vengano consegnati da nomi dell’industria cinematografica o televisiva provati.

Questo non vuol dire che non si può vendere un pilota spec, ma il più delle volte, è moreso utilizzato come campione per entrare nel settore televisivo. E che l “industria è forse più di una fraternità o sorority che l” industria cinematografica., Spesso hai bisogno di farti strada su per la scala e in una stanza di scrittura come assistente, aspettando la tua opportunità di brillare.

E sì, è probabile che tu abbia bisogno di vivere a Los Angeles o New York dove gli spettacoli stanno girando perché nessuna serie ha un singolo scrittore in una sola volta, come vedrai nelle funzionalità. Hanno una sala scrittori piena di talento e stagionato (gioco di parole) scrittori. Quindi, essere sicuri di scrivere alcuni piloti incredibili per farsi notare ed essere pronti a fare la mossa se non si vive già lì.

Alla fine, è meglio essere uno scrittore caldo in entrambe le piattaforme televisive e cinematografiche., La scrittura di sceneggiature di funzionalità può portare a assegnazioni chiave che possono portare a risultati comprovati. Quando hai un film di successo provato con il tuo nome, è molto più facile lanciare i piloti ai poteri che sono.

E puoi sempre utilizzare il concorso di lancio pilota di ScreenCraft per sfondare anche quelle pareti.

  • Questi sono solo i fondamenti di base e semplici della scrittura di sceneggiature televisive. Si può facilmente leggere molto di più su giocoleria A, B, e storie C all ” interno di un episodio, scrivere serie televisiva bibbie, e cosa no., Tuttavia, quando si tratta di esso, è davvero circa la sceneggiatura a portata di mano.
  • Gioca in campo sotto queste linee guida e aspettative generali, ma utilizza i personaggi, i mondi e le storie per spingere davvero la busta e mostrare i poteri che sono — e si spera un giorno un pubblico — luoghi, persone e situazioni che non hanno mai visto in televisione o oltre.
  • Il mezzo televisivo è attualmente in una straordinaria età d’oro in cui la narrazione non è mai stata più forte. Cosa puoi fare per farne parte e aiutare questa età dell’oro a continuare?,

Ken Miyamoto ha lavorato nell’industria cinematografica per quasi due decenni, in particolare come collegamento in studio per Sony Studios e poi come script reader e story analyst per Sony Pictures.

Ha molti incontri in studio sotto la sua cintura come sceneggiatore prodotto, incontrando artisti del calibro di Sony, Dreamworks, Universal, Disney, Warner Brothers, così come molte società di produzione e gestione., Ha avuto un precedente contratto di sviluppo con Lionsgate, oltre a diversi incarichi di scrittura, tra cui la miniserie prodotta Blackout, con Anne Heche, Sean Patrick Flanery, Billy Zane, James Brolin, Haylie Duff, Brian Bloom, Eric La Salle e Bruce Boxleitner. Seguire Ken su Twitter @ KenMovies

Per tutte le ultime notizie ScreenCraft e gli aggiornamenti, seguici su Twitter, Facebook, e Instagram.