1961-1969: anni Sessanta single
Chiedo le prove per uno spettacolo sulla televisione olandese nel 1967
Nel 1961, quando all’età di 11 anni, si chiedono cantato la sua composizione, “Lonely Boy”, a Ronnie Bianco dei Miracoli; Bianco poi ha preso la Meraviglia e la madre di un’audizione presso la Motown, dove il CEO di Berry Gordy firmato a Meraviglia la Motown, l’etichetta Tamla. Prima di firmare, il produttore Clarence Paul gli ha dato il nome Little Stevie Wonder., A causa dell’età di Wonder, l’etichetta stilò un contratto quinquennale in cui le royalties sarebbero state mantenute in trust fino a quando Wonder non avesse compiuto 21 anni. Lui e sua madre sarebbero stati pagati uno stipendio settimanale per coprire le loro spese: Wonder ha ricevuto Wonder 2.50 (equivalente a $21.39 in 2019) a settimana, e un tutor privato è stato fornito per quando Wonder era in tour.
Wonder è stato affidato al produttore e cantautore Clarence Paul, e per un anno hanno lavorato insieme su due album. Tribute to Uncle Ray è stato registrato per primo, quando Wonder aveva ancora 11 anni., Principalmente cover di canzoni di Ray Charles, l’album includeva una composizione di Wonder e Paul, “Sunset”. The Jazz Soul of Little Stevie è stato registrato next, un album strumentale composto principalmente da composizioni di Paul, due delle quali, “Wondering” e “Session Number 112”, sono state co-scritte con Wonder., Feeling Wonder era ormai pronto, una canzone, “Mother Thank You”, è stata registrata per il rilascio come singolo, ma poi tirato e sostituito dalla canzone Berry Gordy “I Call It Pretty Music, But the Old People Call It the Blues” come suo singolo di debutto; pubblicato estate 1962, è quasi entrato nella Billboard 100, trascorrendo una settimana di agosto a 101. Due singoli successivi, “Little Water Boy” e “Contract on Love”, non ebbero entrambi successo, e i due album, pubblicati in ordine inverso di registrazione – The Jazz Soul of Little Stevie nel settembre 1962 e Tribute to Uncle Ray nell’ottobre 1962—ebbero anch’essi scarso successo.,
–Recensione di Stevie Wonder’s Greatest Hits Vol. 2 in Christgau’s Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981)
Alla fine del 1962, quando Wonder aveva 12 anni, si unì alla Motortown Revue, girando il “Circuito Chitlin'” di teatri in tutta l’America che accettavano artisti neri. Al Regal Theatre di Chicago, la sua performance di 20 minuti fu registrata e pubblicata nel maggio 1963 come album registrato dal vivo: The 12 Year Old Genius., Un singolo, “Fingertips”, dall’album è stato rilasciato anche a maggio, ed è diventato un grande successo. La canzone, con una meraviglia fiduciosa ed entusiasta che ritorna per un bis spontaneo che cattura il bassista sostitutivo, che si sente gridare ” Quale chiave? Quale chiave?”, fu un successo numero 1 nella Billboard Hot 100 quando Wonder aveva 13 anni, rendendolo l’artista più giovane di sempre in cima alla classifica. Il singolo era contemporaneamente n.1 sul grafico R&B, la prima volta che si era verificato., Le sue successive registrazioni, tuttavia, non ebbero successo; la sua voce stava cambiando man mano che invecchiava, e alcuni dirigenti della Motown stavano pensando di annullare il suo contratto discografico. Durante il 1964, Wonder apparve in due film come se stesso, Muscle Beach Party e Bikini Beach, ma anche questi non ebbero successo. Sylvia Moy persuase il proprietario dell’etichetta Berry Gordy a dare a Wonder un’altra possibilità.,
Lasciando cadere il “Piccolo” dal suo nome, Moy e Wonder lavorarono insieme per creare la hit “Uptight (Everything’s Alright)”, e Wonder ha continuato ad avere una serie di altri successi durante la metà degli anni 1960, tra cui “With a Child’s Heart”, e “Blowin’ in the Wind”, una cover di Bob Dylan, co-cantata dal suo mentore, produttore Clarence Paul. Ha anche iniziato a lavorare nel reparto songwriting Motown, componendo canzoni sia per se stesso ei suoi compagni di etichetta, tra cui “The Tears of a Clown”, un No., 1 hit per Smokey Robinson and the Miracles (fu pubblicato per la prima volta nel 1967, per lo più inosservato come ultima traccia del loro LP Make It Happen, ma alla fine divenne un grande successo quando fu ripubblicato come singolo nel 1970, il che spinse Robinson a riconsiderare la sua intenzione di lasciare il gruppo).
Nel 1968 ha registrato un album di brani strumentali soul / jazz, per lo più assoli di armonica, sotto il titolo Eivets Rednow, che è “Stevie Wonder” scritto all’indietro. L’album non è riuscito a ottenere molta attenzione, e il suo unico singolo, una cover di “Alfie”, ha raggiunto solo il numero 66 negli Stati Uniti., Pop charts e il numero 11 nelle classifiche degli Stati Uniti Adult Contemporary. Tuttavia, riuscì a segnare diversi successi tra il 1968 e il 1970 come” I Was Made to Love Her”,” For Once in My Life “e”Signed, Sealed, Delivered I’m Yours”. Alcuni dei primi successi di Wonder, tra cui “My Cherie Amour”, “I Was Made to Love Her” e ” Uptight (Everything’s Alright)”, furono co-scritti con Henry Cosby. Il singolo di successo “Signed, Sealed, Delivered I’m Yours” è stata la sua prima canzone autoprodotta.,
Nel 1969 Stevie Wonder partecipa al Festival di Sanremo con il brano “Se tu ragazza mia”, in coppia con Gabriella Ferri. Tra il 1967 e il 1970 incide quattro singoli su 45 giri e un LP italiano.
1970-1979: Album degli anni Settanta e periodo classico
Nel settembre 1970, all’età di 20 anni, Wonder sposò Syreeta Wright, una cantautrice ed ex segretaria della Motown. Wright e Wonder lavorarono insieme per il prossimo album, Where I’m Coming From (1971), Wonder scrisse la musica e Wright aiutò con i testi., In questo periodo, Wonder si interessò all’utilizzo dei sintetizzatori dopo aver ascoltato gli album della band in espansione del gruppo elettronico Tonto. Wonder e Wright volevano “toccare i problemi sociali del mondo”, e per i testi “significare qualcosa”. L’album è stato pubblicato all’incirca nello stesso periodo di What’s Going On di Marvin Gaye., Poiché entrambi gli album avevano ambizioni e temi simili, sono stati confrontati; in una recensione contemporanea di Vince Aletti su Rolling Stone, Gaye è stato visto come un successo, mentre Wonder è stato visto come un fallimento a causa della produzione “auto-indulgente e ingombra”, testi “indistinti” e “pretenziosi”, e una generale mancanza di unità e flusso. Sempre nel 1970, Wonder co-scrisse e suonò numerosi strumenti sulla hit “It’s a Shame” per il collega Motown act the Spinners. Il suo contributo doveva essere una vetrina del suo talento e quindi un’arma nelle sue trattative in corso con Gordy sull’autonomia creativa., Il 13 maggio 1971 compie 21 anni e lascia scadere il suo contratto con la Motown.
Durante questo periodo, Wonder registrò indipendentemente due album e firmò un nuovo contratto con la Motown Records. Il contratto di 120 pagine era un precedente alla Motown e dava a Wonder un tasso di royalty molto più alto. Wonder tornò alla Motown nel marzo 1972 con Music of My Mind. A differenza della maggior parte degli album precedenti della Motown, che di solito consisteva in una raccolta di singoli, B-sides e cover, Music of My Mind era una dichiarazione artistica a figura intera con canzoni che scorrevano insieme tematicamente., I testi di Wonder trattavano temi sociali, politici e mistici così come quelli romantici standard, mentre musicalmente iniziò ad esplorare le sovraincisioni e registrare la maggior parte delle parti strumentali. Music of My Mind ha segnato l’inizio di una lunga collaborazione con la band in espansione di Tonto (Robert Margouleff e Malcolm Cecil).
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Pubblicato alla fine del 1972, Talking Book conteneva la hit numero 1 “Superstition”, che è uno degli esempi più distintivi e famosi del suono della tastiera Hohner Clavinet. Talking Book ha anche caratterizzato “You Are the Sunshine of My Life”, che ha anche raggiunto la posizione n.1., Durante lo stesso periodo dell’uscita dell’album, Wonder iniziò un tour con i Rolling Stones per alleviare gli effetti negativi della pigeonholing come risultato di essere un artista R&B in America. Il tour di Wonder con gli Stones è stato anche un fattore dietro il successo di ” Superstition “e”You Are the Sunshine of My Life”. Tra di loro, le due canzoni hanno vinto tre Grammy Awards., In un episodio dello show televisivo per bambini Sesame Street che andò in onda nell’aprile 1973, Wonder e la sua band eseguirono “Superstition”, così come un originale chiamato “Sesame Street Song”, che dimostrò le sue capacità con la televisione.
Chiedo esecuzione, nel 1973, durante i primi anni del suo “periodo classico”
Innervisions, uscito nel 1973, in vetrina “Higher Ground” (N. 4 delle classifiche pop), come pure l’incisiva “Vivere la Città” (N. 8). Entrambe le canzoni hanno raggiunto il numero 1 nella classifica R & B charts., Erano presenti anche ballate popolari come “Golden Lady” e “All in Love Is Fair”, in una miscela di stati d’animo che tuttavia si tenevano insieme come un tutt’uno. Innervisions ha generato altri tre Grammy Awards, tra cui Album of the Year. L’album è classificato No. 34 su Rolling Stone 500 Greatest Albums di tutti i tempi. Wonder era diventato il musicista nero più influente e acclamato dei primi anni 1970.
Il 6 agosto 1973, Wonder ebbe un grave incidente automobilistico mentre era in tour nella Carolina del Nord, quando un’auto in cui stava guidando colpì il retro di un camion., Questo lo ha lasciato in coma per quattro giorni e ha provocato una perdita parziale del suo senso dell’olfatto e una temporanea perdita del senso del gusto. Nonostante la battuta d’arresto, Wonder riapparve per un tour europeo all’inizio del 1974, esibendosi alla convention Midem di Cannes, al Rainbow Theatre di Londra e allo show televisivo tedesco Musikladen. Al suo ritorno dall’Europa, suonò un concerto sold-out al Madison Square Garden nel marzo 1974, mettendo in evidenza sia materiale up-tempo che lungo, costruendo improvvisazioni su canzoni mid-tempo come “Living for the City”., Il primo finale dell’album Fulfillingness è apparso nel luglio 1974 e ha messo due hit in cima alle classifiche pop: il n.1 “You Haven’t Done Nothin'” e la Top Ten “Boogie on Reggae Woman”. L’Album dell’anno è stato di nuovo uno dei tre Grammy vinti.
Lo stesso anno Wonder prese parte ad una jam session di Los Angeles che sarebbe diventata nota come l’album bootleg A Toot and a Snore nel ’74. Ha anche co-scritto e prodotto l’album dei Syreeta Wright Stevie Wonder Presents: Syreeta.,
Il 4 ottobre 1975, Wonder si esibì allo storico “Wonder Dream Concert” a Kingston, Giamaica, un beneficio per il Jamaican Institute for the Blind. Nel 1975 suonò l’armonica in due brani dell’album di Billy Preston It’s My Pleasure.
Nel 1975, all’età di 25 anni, Wonder aveva vinto due Grammy Awards consecutivi: nel 1974 per Innervisions e nel 1975 per il primo finale di Fulfillingness. Nel 1976, quando Paul Simon vinse il Grammy per l’Album dell’anno per il suo Still Crazy dopo tutti questi anni, notò ironicamente: “Vorrei ringraziare Stevie Wonder, che non ha fatto un album quest’anno.,”
Il doppio album-con-extra-EP Canzoni in the Key of Life è stato pubblicato nel settembre 1976. Tentacolare in stile e talvolta liricamente difficile da capire, l ” album è stato difficile per alcuni ascoltatori di assimilare, eppure è considerato da molti come coronamento di Wonder e uno degli album più riconoscibili e compiuto nella storia della musica pop. L’album divenne il primo di un artista americano a debuttare direttamente al numero 1 nelle classifiche di Billboard, dove rimase per 14 settimane non consecutive. Due tracce sono diventate No. 1 Pop / R & B hits:” I Wish “e”Sir Duke”., Il bambino-celebrativo “Non è lei bella?”è stato scritto su sua figlia appena nata Aisha, mentre canzoni come” Love’s in Need of Love Today “e” Village Ghetto Land ” riflettevano uno stato d’animo molto più pensieroso. Songs in the Key of Life ha vinto l’album dell’anno e altri due Grammy. L’album è al 4 ° posto tra i 500 migliori album di Rolling Stone di tutti i tempi.
Fino al viaggio di Stevie Wonder attraverso “The Secret Life of Plants” del 1979 la sua unica pubblicazione fu l’album retrospettivo a tre dischi Looking Back, un’antologia del suo primo periodo Motown.,
1980-1990: Periodo commerciale
Il 1980 ha visto Wonder raggiungere i suoi più grandi successi e il più alto livello di fama; aveva aumentato le vendite di album, la partecipazione di beneficenza, collaborazioni di alto profilo, impatto politico e apparizioni televisive. Il viaggio di Stevie Wonder attraverso “The Secret Life of Plants” del 1979 è stato composto utilizzando un campionatore di musica antica, un melodiano di Computer Music. Fu anche la sua prima registrazione digitale e uno dei primi album popolari ad utilizzare la tecnologia, che Wonder utilizzò per tutte le registrazioni successive., Wonder fece un breve tour con un’orchestra a supporto dell’album, e usò un campionatore Fairlight CMI sul palco. In questo anno Wonder ha anche scritto e prodotto la hit dance “Let’s Get Serious”, eseguita da Jermaine Jackson e (classificata da Billboard come il No. 1 R&B singolo del 1980).
Hotter than July (1980) divenne il primo disco di platino di Wonder, e il suo singolo “Happy Birthday” fu un veicolo di successo per la sua campagna per stabilire il compleanno del Dr. Martin Luther King Jr.come festa nazionale., L’album include anche “Master Blaster (Jammin’)”, “I Ain’t Gonna Stand for It”e la ballata sentimentale “Lately”.,
Nel 1982, Wonder una retrospettiva della sua 1970 lavorare con Stevie Wonder Original Musiquarium, che comprendeva quattro nuove canzoni: i dieci minuti di funk classico “Faccio” (che ha caratterizzato Dizzy Gillespie), “Quella Ragazza” (l’anno del più grande singles chart R&lato B), “in prima Linea”, un racconto di un soldato nella Guerra del Vietnam che Meraviglia ha scritto e cantato in prima persona, e “Ribbon in the Sky”, una delle sue numerose composizioni di stampo classico. Ha anche guadagnato un No., 1 ha colpito quell’anno in collaborazione con Paul McCartney nel loro inno all’armonia razziale, “Ebony and Ivory”.
Nel 1983, Wonder eseguì la canzone “Stay Gold”, tema dell’adattamento cinematografico di Francis Ford Coppola del romanzo The Outsiders di S. E. Hinton. Wonder ha scritto i testi. Nel 1983, ha programmato un album intitolato People Work, Human Play. L’album non è mai emerso e invece 1984 ha visto l’uscita dell’album della colonna sonora di Wonder per The Woman in Red. Il primo singolo, “I Just Called to Say I Love You”, era un No., 1 pop and R&B ha colpito sia negli Stati Uniti che nel Regno Unito, dove si è piazzato al 13 ° posto nella lista dei singoli più venduti nel Regno Unito pubblicata nel 2002. Ha continuato a vincere un Oscar per la migliore canzone nel 1985. Wonder ha accettato il premio in nome di Nelson Mandela e successivamente è stato bandito da tutte le radio sudafricane dal governo del Sud Africa. Per inciso, in occasione del suo 35 ° compleanno, Stevie Wonder è stato onorato dal Comitato speciale delle Nazioni Unite contro l’Apartheid per la sua posizione contro il razzismo in Sud Africa nello stesso anno (1985)., L’album ha anche caratterizzato un’apparizione ospite di Dionne Warwick, cantando il duetto “It’s You” con Stevie e alcune sue canzoni. Dopo il successo dell’album e del suo singolo principale, Wonder ha fatto un’apparizione al Cosby Show, nell’episodio “A Touch of Wonder” dove ha dimostrato la sua capacità di campionare. L’anno successivo In Square Circle ha caratterizzato il No. 1 pop hit “Part-Time Lover”. L’album ha anche un Top 10 Hit con ” Go Home.”Conteneva anche la ballata “Overjoyed”, che era stata originariamente scritta per Journey Through” The Secret Life of Plants”, ma non fece l’album., Si è esibito” Overjoyed ” il Sabato Night Live quando era il padrone di casa. È stato anche presente nella cover di Chaka Khan di Prince “I Feel For You”, insieme a Melle Mel, suonando la sua armonica firma. Più o meno nello stesso periodo è stato anche presente all’armonica nel singolo degli Eurythmics, “There Must Be an Angel (Playing with My Heart)” e “I Guess That’s Why They Call It the Blues”di Elton John.,
Wonder era in un duetto con Bruce Springsteen nel singolo di beneficenza all-star per African Famine Relief, “We Are the World”, e fece parte di un altro singolo di beneficenza l’anno successivo (1986), l’AIDS-ispirato “That’s What Friends Are For”. Ha suonato l’armonica nell’album Dreamland Express di John Denver nella canzone “If Ever”, una canzone che Wonder ha co-scritto con Stephanie Andrews; ha scritto la traccia ” I Do Love You “per l’album omonimo dei Beach Boys del 1985; e ha suonato l’armonica in” Can’t Help Lovin’ That Man ” nell’album di Broadway di Barbra Streisand., Nel 1987, Wonder apparve nel cattivo album di Michael Jackson, nel duetto “Just Good Friends”. Michael Jackson ha anche cantato un duetto con lui intitolato “Get It” su Wonder 1987 album Characters. Questo è stato un singolo di successo minore, come lo erano “Skeletons” e “You Will Know”.
1991-1999: Ha continuato a pubblicare nuovo materiale, 1996 Summer Olympics
Wonder backstage ai Grammy Awards 1990
Dopo l’album Characters del 1987, Wonder ha continuato a pubblicare nuovo materiale, ma ad un ritmo più lento., Ha registrato una colonna sonora per il film Jungle Fever di Spike Lee nel 1991. Da questo album sono stati estratti singoli e video per “Gotta Have You”, “Fun Day” (solo remix), “These Three Words”e” Jungle Fever”. Il lato B del singolo “Gotta Have You” era “Feeding Off The Love of the Land”, che è stato suonato durante i titoli di coda del film Jungle Fever ma non è stato incluso nella colonna sonora. Una versione per pianoforte e voce di “Feeding Off The Love of the Land” è stata pubblicata anche sulla compilation Nobody’s Child: Romanian Angel Appeal., Conversation Peace e l’album live Natural Wonder furono pubblicati nel 1990.
Tra le altre sue attività suonò l’armonica in una traccia per l’album tributo del 1994 Kiss My Ass: Classic Kiss Regrooved; cantò alla cerimonia di chiusura delle Olimpiadi estive del 1996; collaborò nel 1997 con Babyface in “How Come, How Long”, una canzone sulla violenza domestica che fu nominata per un Grammy award; e suonò l’armonica in “Brand New Day”di Sting del 1999. Nel maggio 1999, Rutgers University ha presentato Wonder con un dottorato onorario in belle arti., Nel dicembre 1999, Wonder annunciò che era interessato a perseguire una protesi retinica intraoculare per ripristinare parzialmente la vista.
2000–present: Later career
Into the 21st century, Wonder ha contribuito con due nuove canzoni alla colonna sonora dell’album Bamboozled di Spike Lee (“Misrepresented People” e “Some Years Ago”). Wonder continua a registrare ed eseguire; anche se le apparizioni soprattutto occasionali e spettacoli ospiti, ha fatto fare due tour, e pubblicato un album di nuovo materiale, 2005 di A Time to Love., Nel giugno 2006, Wonder ha fatto un’apparizione come ospite nell’album di Busta Rhymes The Big Bang, nella traccia “Been through the Storm”. Canta il ritornello e suona il pianoforte sulla traccia prodotta da Dr. Dre e Sha Money XL. È apparso di nuovo sull’ultima traccia dell’album di Snoop Dogg Tha Blue Carpet Treatment, “Conversations”. La canzone è un remake di “Have a Talk with God” di Songs in the Key of Life. Nel 2006, Wonder ha messo in scena un duetto con Andrea Bocelli nell’album Amore di quest’ultimo, offrendo armonica e voce aggiuntiva in “Canzoni Stonate”. Wonder si esibì anche a Washington, D. C.,’s 2006″ A Capitol Fourth ” celebrazione. Le sue apparizioni principali includono l’esibizione alla cerimonia di apertura delle Paralimpiadi invernali del 2002 a Salt Lake City, il concerto Live 8 del 2005 a Philadelphia, lo spettacolo pre-partita per il Super Bowl XL nel 2006, la celebrazione inaugurale di Obama nel 2009 e la cerimonia di apertura dei Giochi estivi mondiali Special Olympics 2011 ad Atene, in Grecia.,
Chiedo nel 2006
Chiedo il primo nuovo album in dieci anni, Un Tempo per l’Amore, è stato rilasciato nel mese di ottobre 2005 e il calo delle vendite rispetto ai precedenti album, e tiepida di recensioni, la maggior parte dei recensori che appare frustrato alla fine del lungo ritardo per ottenere un album che principalmente copiato lo stile di Wonder “periodo classico” senza fare nulla di nuovo. Il primo singolo, “So What the Fuss”, è stato rilasciato ad aprile. Un secondo singolo, “From the Bottom of My Heart”, è stato un successo su adult-contemporary R&B radio., L’album contiene anche un duetto con India Arie nella title track “A Time to Love”.
Barack Obama ha presentato a Wonder il Premio Gershwin nel 2009
Wonder ha fatto un tour di 13 date in Nord America nel 2007, a partire da San Diego il 23 agosto; questo è stato il suo primo tour negli Stati Uniti in più di 10 anni. L ‘ 8 settembre 2008, ha iniziato la tappa europea del suo Wonder Summer Night Tour, la prima volta che aveva girato l’Europa in oltre un decennio. Il suo spettacolo di apertura è stato alla National Indoor Arena di Birmingham nelle Midlands inglesi., Durante il tour, ha suonato otto concerti nel Regno Unito; quattro alla O2 Arena di Londra (filmati in HD e successivamente pubblicati come live-in-concert in DVD e Blu-Ray, Live At Last), due a Birmingham e due alla M. E. N. Arena di Manchester. Le altre tappe del tour europeo lo hanno visto esibirsi anche nei Paesi Bassi (Rotterdam), Svezia (Stoccolma), Germania (Colonia, Mannheim e Monaco di Baviera), Norvegia (Hamar), Francia (Parigi), Italia (Milano) e Danimarca (Aalborg)., Wonder ha anche girato l’Australia (Perth, Adelaide, Melbourne, Sydney e Brisbane) e la Nuova Zelanda (Christchurch, Auckland e New Plymouth) in ottobre e novembre. Il suo tour 2010 ha incluso un set di due ore al Bonnaroo Music Festival di Manchester, Tennessee, una tappa al “Hard Rock Calling” di Londra a Hyde Park, e apparizioni al Glastonbury Festival in Inghilterra, al North Sea Jazz Festival di Rotterdam, e un concerto a Bergen, Norvegia, e un concerto a Dublino, Irlanda, alla O2 Arena il 24 giugno.,
L’armonica di Wonder può essere ascoltata nel 2009 nominato ai Grammy “Never Give You Up”, con CJ Hilton e Raphael Saadiq.
Ha cantato al Michael Jackson Memorial service nel 2009, al funerale di Et James, nel 2012, e un mese dopo al servizio commemorativo di Whitney Houston.
Wonder apparve nell’album in studio della cantante Celine Dion Loved Me Back to Life eseguendo una cover della sua canzone del 1985 “Overjoyed”. L’album è stato pubblicato nel mese di ottobre 2013. È stato anche presente in due tracce dell’album Uptown Special di Mark Ronson.,
Nel mese di ottobre 2020, Wonder ha annunciato che aveva una nuova etichetta vanity rilasciato tramite Republic Records, So What the Fuss Records, segnando la prima volta che la sua musica non è stato rilasciato attraverso la Motown Records. L’annuncio è stato abbinato all’uscita di due singoli: “Can’t Put It in the Hands of Fate”, una traccia funk “socialmente consapevole”, e “Where Is Our Love Song”, il cui ricavato andrà all’organizzazione Feeding America.,
Progetti futuri
Nel giugno 2008, Wonder stava lavorando a due progetti contemporaneamente: un nuovo album intitolato The Gospel Inspired By Lula, che affronterà le varie crisi spirituali e culturali che affliggono il mondo, e Through The Eyes Of Wonder, un album che ha descritto come un pezzo di performance che rifletterà la sua esperienza di cieco. Wonder stava anche tenendo la porta aperta per una collaborazione con Tony Bennett e Quincy Jones riguardo a un album jazz., Se Wonder dovesse unire le forze con Bennett, non sarebbe per la prima volta: la loro interpretazione di “For Once in My Life” gli valse un Grammy per la migliore collaborazione pop con la voce nel 2006.
Nel 2013, Wonder ha rivelato di aver registrato nuovo materiale per due album, When the World Began e Ten Billion Hearts, in collaborazione con il produttore David Foster, che saranno pubblicati nel 2014. Gli album non hanno visto il rilascio.,
Nell’ottobre del 2020, durante la promozione dei suoi due singoli recenti, Wonder ha menzionato sia Through the Eyes of Wonder che The Gospel Inspired by Lula come progetti in sviluppo, con il primo come album che potrebbe contenere entrambi i singoli, e il secondo come futuro album che potrebbe registrare con la sua ex etichetta Motown.
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