Steve McQueen (regista)

1990s: cortometraggi e arti visualimodifica

I film di McQueen come artista sono stati tipicamente proiettati su una o più pareti di uno spazio chiuso in una galleria d’arte, e spesso in bianco e nero e minimalista. Ha citato l’influenza della nouvelle vague e i film di Andy Warhol. Spesso è apparso nei film da solo. McQueen ha incontrato il curatore d’arte Okwui Enwezor nel 1995 presso l’Institute of Contemporary Arts di Londra. Enwezor divenne un mentore per lui e un amico e ebbe un’influenza significativa sul lavoro di McQueen.,

Il suo primo lavoro importante è Bear (1993), in cui due uomini nudi (uno dei quali McQueen) si scambiano una serie di sguardi che potrebbero essere presi per civettuola o minacciosi. Deadpan (1997) è un restyling di una trovata di Buster Keaton in cui una casa crolla intorno a McQueen, che rimane illeso perché è in piedi dove c’è una finestra mancante.

oltre ad essere in bianco e nero, entrambi questi film sono in silenzio., Il primo dei film di McQueen ad usare il suono è stato anche il primo ad usare più immagini: Drumroll (1998). Questo è stato realizzato con tre telecamere, due montate ai lati, e uno alla parte anteriore di un tamburo di olio che McQueen rotolato per le strade di Manhattan. I film risultanti sono proiettati su tre pareti di uno spazio chiuso. McQueen ha anche realizzato sculture come White Elephant (1998), oltre a fotografie.

Ha vinto il Turner Prize nel 1999, anche se gran parte della pubblicità è andato a Tracey Emin, che è stato anche un candidato. Nel 2006, è andato in Iraq come artista ufficiale di guerra., L’anno seguente presentò Queen and Country, un pezzo che commemorava la morte dei soldati britannici morti nella guerra in Iraq presentando i loro ritratti come fogli di francobolli. Una proposta di mettere i francobolli in circolazione è stata respinta dalla Royal Mail. Il suo cortometraggio Gravesend del 2007 descrive il processo di affinamento e produzione di coltan. È stato presentato in anteprima alla Renaissance Society negli Stati Uniti.

2000s: Breakthrough as filmmakerEdit

Nel 2008, il suo primo lungometraggio Hunger, sullo sciopero della fame irlandese del 1981, è stato presentato in anteprima al Festival di Cannes., McQueen ha ricevuto il premio Caméra d’Or (first-time director) a Cannes, il primo regista britannico a vincere il premio. Il film è stato anche premiato con il premio inaugurale del Sydney Film Festival, per “la sua controllata chiarezza di visione, il suo straordinario dettaglio e coraggio, la dedizione del suo cast e la potenza e la risonanza della sua umanità”. Il film ha anche vinto il Diesel Discovery Award 2008 al Toronto International Film Festival. Il premio è votato dalla stampa presente al festival., Hunger ha anche vinto il Los Angeles Film Critics Association award per un film di nuova generazione nel 2008 e il premio come miglior film al London Evening Standard Film Awards nel 2009.

McQueen ha rappresentato la Gran Bretagna alla Biennale di Venezia del 2009. Nel 2009, è stato annunciato che McQueen è stato sfruttato per dirigere Fela, un biopic sul musicista e attivista nigeriano Fela Kuti.,

2010s: Ulteriori successEdit

Nel 2011, McQueen secondo grande film Vergogna ” è stato rilasciato. Ambientato a New York, è interpretato da Michael Fassbender nei panni di un tossicodipendente la cui vita è improvvisamente capovolta quando riappare sua sorella estraniata (Carey Mulligan). Il film è stato presentato al Festival di Venezia ed è stato proiettato al New York Film Festival e al Toronto Film Festival., Ha ricevuto il plauso della critica con Roger Ebert del Chicago Sun-Times che ha dato al film quattro stelle su quattro e lo ha descritto come “un film potente” e “coraggioso e veritiero”, commentando che “questo è un grande atto di cinema e recitazione. Non credo che sarei in grado di vederlo due volte.”Ebert avrebbe poi chiamato il suo secondo miglior film del 2011., Todd McCarthy di The Hollywood Reporter ha dato al film una recensione positiva, affermando: “Guidato da una brillante e feroce performance di Michael Fassbender, Shame is a real walk on the wild side, uno sguardo cocente su un caso di dipendenza sessuale che è onnicomprensivo come una brama di droghe.”

Il prossimo film di McQueen è stato 12 Years a Slave (2013). Basato sull’omonima autobiografia del 1853 di Solomon Northup, il film racconta la storia di un uomo nero libero che viene rapito nel 1841 e venduto in schiavitù, lavorando nelle piantagioni nello stato della Louisiana per dodici anni prima di essere rilasciato., Il film ha vinto l’Oscar al miglior film nel marzo 2014, diventando il primo vincitore del miglior film ad avere un regista o un produttore nero. Il film ha anche vinto un Oscar come attrice non protagonista per Lupita Nyongo. Sul processo di fare 12 anni uno schiavo, l’attore e produttore Brad Pitt ha dichiarato: “Steve è stato il primo a porre la grande domanda, ‘Perché non ci sono stati più film sulla storia americana della schiavitù?’. Ed era la grande domanda che ci voleva un britannico per chiedere.,”

Nel 2012, McQueen ha debuttato una nuova installazione artistica” End Credits”, che si concentra sulla persecuzione politica di Paul Robeson, con oltre 10 ore ciascuna di riprese video e registrazioni audio, non sincronizzate. È stato esposto in diverse location tra cui l’Art Institute of Chicago, il Whitney Museum of American Art di New York City, il Perez Art Museum (Miami) e (prossimo giugno 2019) il festival internazionale di arti dello spettacolo di Amsterdam. Nel 2014 ha annunciato l’intenzione di fare un lungometraggio su Robeson con Harry Belafonte.,

Nel 2013, McQueen ha firmato per sviluppare Codici di condotta, una serie limitata di sei episodi per HBO. Tuttavia, dopo che l’episodio pilota è stato girato, la HBO ha chiuso la produzione. Ha anche lavorato a un dramma della BBC sulla vita dei britannici neri, che segue un gruppo di amici e le loro famiglie dal 1968 al 2014.

Nel 2015, Steve McQueen ha girato il video per il singolo di Kanye West “All Day”. Il film è stato proiettato alla Fondation Louis Vuitton di Parigi il 7 marzo 2015 prima che iniziasse il primo concerto di una residenza di quattro notti dell’artista americano, nell’edificio progettato da Frank Gehry., Il film ha successivamente ricevuto la sua prima americana al Los Angeles County Museum of Art nel luglio 2015.

Nel 2018, McQueen ha diretto Widows, che è stato co-scritto con la scrittrice Gone Girl Gillian Flynn e basato sulla serie britannica del 1983 con lo stesso nome. Viola Davis ha recitato nel thriller rapina di quattro rapinatori armati che vengono uccisi in un tentativo di rapina fallito, solo per avere le loro vedove passo fino a finire il lavoro.,

2020s: Anthology seriesEdit

Nel 2019, è stato annunciato che Small Axe, una serie antologica di cinque film creata e diretta da McQueen, sarebbe stata pubblicata su BBC One e Amazon Prime Video. Alcune forme della serie erano in sviluppo dal 2012 ed è stato annunciato per la prima volta nel 2014. La serie si concentra su “cinque storie ambientate nella comunità indiana occidentale di Londra dalla fine degli anni’ 60 ai primi anni ’80”. Tre film della serie sono stati presentati in anteprima al New York Film Festival, ricevendo il plauso della critica., La serie è stata pubblicata settimanalmente su BBC One e Amazon Prime Video a partire da novembre 2020.

L’antologia è stato un progetto particolarmente personale per Steve McQueen, in quanto ritrae la comunità più grande in cui è cresciuto. Sono film che secondo lui avrebbero dovuto essere fatti ” 35 anni fa, 25 anni fa, ma non lo erano.”

Non c’è modo che qualcuno mi avrebbe dato – o chiunque altro – soldi in quel momento per fare un film sulle Mangrovie Nove. Non eri il benvenuto… Molte persone mi hanno detto: “Perché non l’hai fatto all’inizio della tua carriera cinematografica?,”Ma non avrei potuto perché non avevo la maturità allora, non avevo la distanza, non avevo la forza. Avevo bisogno di fare altre cose prima di poter tornare da me.

— Steve McQueen, in un’intervista con David Olusoga in Sight& Sound

Per chiudere l’Antologia, Steve McQueen ha scelto di basare il film finale, Education, su una storia della propria vita.

L’antologia, in particolare i film Mangrove e Lovers Rock, ha ricevuto numerosi riconoscimenti ed è apparsa nella top ten di diversi critici., Lovers Rock è stato il miglior film in vista & Sound’s best films of 2020, un’aggregazione delle prime 10 liste dai contributori della rivista. Sia Mangrove che Lovers Rock sono stati selezionati per Cannes nel 2020, e se il festival non fosse stato cancellato a causa della pandemia di COVID-19, Steve McQueen sarebbe stato il primo regista ad avere due film in concorso a Cannes nello stesso anno.