La prima cosa che ti colpisce quando si passa attraverso tutta la filmografia narrativa di Martin Scorsese è come, in realtà, non è tutti i film mob. La seconda cosa è che nonostante ciò, in realtà, la maggior parte lo è. Scorsese, il cinefilo italo-americano di Flushing, nel Queens, è il re indiscusso del film poliziesco, ma la sua carriera ha sempre colpito altre note e argomenti ripetuti., C’è il cattolicesimo in cui crede ancora devotamente, i solitari, i freaks e i weirdos e la grande metropoli sporca che è New York stessa. C’è una propensione sorprendente per film d’epoca e romanzi condannati. E, sì, c’è un bel po ‘ di Robert De Niro.

L’intera lista è difficile da rivaleggiare, anche tra gli altri titani di Hollywood; senza contare i documentari o i segmenti di antologia, Scorsese ha realizzato circa 25 lungometraggi, ognuno con il proprio fascino, consistenza e nevrosi. In onore del 78 ° compleanno dell’uomo oggi, ecco la modifica GQ di tutti loro.,

Boxcar Bertha (1972)

Il secondo film dell’allora ventottenne Scorsese aveva tutta la violenza elettrizzante dei suoi capolavori successivi, anche se considerevolmente meno dello stile, e vantava alcuni nomi piuttosto solidi di Hollywood., David Carradine e la sua compagna di vita reale Barbara Hershey hanno interpretato i due protagonisti – rapinatori di treni in fuga nel Sud americano degli anni ‘ 30, in stile Bonnie e Clyde-e il leggendario produttore Roger Corman ha gestito le cose dietro le quinte, stabilendo ulteriormente Scorsese come uno degli enfants terribles di New Hollywood.

Bringing Out The Dead (1999)

Sapevi che Martin Scorsese aveva fatto un film su un paramedico strung-out che è perseguitato dai fantasmi delle persone che non poteva salvare? E detto questo paramedico è stato interpretato da Nicolas Cage?, Né la maggior parte delle persone, come tirare fuori i morti praticamente bombardato al botteghino, facendo circa la metà del suo budget indietro. È buio, occasionalmente violento, spesso snervante, ma è Scorsese che cambia il mondo e definisce il genere? Forse no.,

Kundun (1997)

Scorsese si interessa da tempo di fede e di spiritualità, e da questo punto di vista la sua decisione di fare un simpatico film biografico del 14 ° Dalai Lama (che è quella attuale, con gli occhiali e un po ‘fastidioso ghigno) rende un po’ più di senso per qualcuno più familiarità con il saggio ragazzi, boxer e corrotti élite che popolano i suoi film., Kundun era così impopolare con il governo cinese che ha ottenuto Scorsese vietato di visitare il paese, apparentemente, e Disney, i suoi distributori, presto ottenuto i piedi freddi di fronte ad essere congelato fuori da un mercato così gigantesca. Il CEO di sempre, Mike Eisner, fu inviato a denunciare rapidamente il film e le relazioni Sino-Disney furono ripristinate. Grazie a Dio, o potremmo non aver mai avuto il pabulum del Mulan live-action per aiutarci in questo anno difficile.,

Dopo Ore (1985)

Uno di quei film, spesso citata come sottovalutato Scorsese rilascio, Dopo l’Orario è una screwball 1980, commedia, parte di una breve sottogenere noto come il “yuppie incubo ciclo” – google – che vorresti vedere un Reagan era hotshot gettato in vari malapena credibile scenari da incubo, uno dopo l’altro, di solito nel corso di 24 ore o giù di lì. Qui, è un uomo di nome Paul, il cui appuntamento post-lavoro con una donna porta al suo essere minacciato, aggredito e alla fine persino trasformato in una statua vivente., Sembra strano; lo è. Se c’è un film di Scorsese che non hai visto in questa lista, ma che dovresti, probabilmente è questo.

New York, New York (1977)

Questo, il musical in costume con Liza Minnelli e De Niro dedicato alla città natale di Scorsese, fu in qualche modo il film che fece dopo Taxi Driver (vedi sotto)., Scorsese ha incassato una parte della buona volontà del settore che aveva vinto con il suo film precedente per sperimentare un po’, concependo New York, New York come una pausa dal suo soggetto più oscuro e più grintoso, ma non è stato un successo, solo un pareggio e lasciando la critica confusa. Ora si erge come più di un testamento alla creatività e il coraggio dell’uomo – piuttosto che fare “Taxi Driver 2”, ha oscillato selvaggiamente via per provare qualcosa di nuovo, anche se non del tutto terra.,

Who’s That Knocking At My Door (1967)

Non solo il debutto alla regia di Scorsese, ma anche il primo ruolo teatrale di Harvey Keitel, Who’s That Knocking At My Door già caratterizzato da quel classico Scorsese tema della colpa cattolica, anche se mezzo secolo fa e in bianco e nero. È una storia relativamente autonoma: un giovane italo-americano, JR, è turbato quando scopre che la sua nuova ragazza non è vergine come immaginava, perché è stata violentata da un precedente fidanzato., Oggi abbiamo una terminologia più ampia per questo tipo di argomento: sarebbe classificato come mascolinità tossica o un vero machismo insicuro e con la testa di maiale. Per un film del 1967, colpisce un equilibrio brillantemente sfumato tra l’esplorazione della reazione radicata e sciovinista di JR e il rifiuto di approvarlo.,

Il Colore Dei Soldi (1986)

La battaglia di ingegni tra Paul Newman e Tom Cruise rispettivi piscina hustlers in Il Colore Dei Soldi è ancora di più: era un ragazzo d’oro di Hollywood di passare il testimone al prossimo, come Scorsese impostare Newman e Crociera per superarsi a vicenda di grande effetto. Muscoloso, hammy e occasionalmente volgare come tutti i migliori film degli anni ‘ 80, Il colore del denaro è molto divertente, la definizione stessa di un piacere colpevole.,

The Age Of Innocence (1993)

Scorsese si diverte nel lusso della Gilded Age New York, scambiando le solite strade fumose e vicoli della città per un mondo di velluto schiacciato, dipinti ad olio e guanti da bambino lunghi fino al gomito. Quello scambio ha funzionato, aiutato non trascurabilmente dai notevoli talenti del suo trio centrale, Daniel Day-Lewis, Michelle Pfeiffer e Winona Ryder., E The Age Of Innocence è la migliore prova di ciò che abbiamo sempre saputo: che se sta facendo un film sulla mafia o sul corteggiamento della classe superiore degli anni ‘ 70, c’è una striscia segreta del romantico a Scorsese.

Hugo (2011)

La famiglia film tra Scorsese lavoro (almeno esplicitamente – è possibile mostrare la vostra dieci-anno-vecchio tassista, se si vuole veramente…), Hugo era un lussureggiante esercizio di fascino tipicamente Scorsese film-nerd angolo., Un giovane Asa Butterfield interpreta orphan Hugo, un riccio parigino che vive nella Gare Montparnasse fino a quando incontra un mistero che coinvolge il suo defunto padre e il primo regista Georges Méliès. Come tale, il film funge da omaggio ai registi pionieri degli anni 1910 e 1920, molti dei cui lavori di beneficenza di Scorsese, la Film Foundation, è dedicato a preservare.,

The Aviator (2004)

Uno dei migliori film su come il disturbo ossessivo in auto per raggiungere qualcosa di monumentale può distruggere una vita, The Aviator e racconterà la vita di Howard Hughes, l’uomo d’affari, regista e, sì, aviatore., Hughes ha cercato di costruire aerei sempre più veloce e più capace e rompere i record di volo anche come disturbo ossessivo compulsivo ha cominciato a dettare la sua vita e le sue varie relazioni di alto profilo con attrici di Hollywood, tra cui Ava Gardner e Katharine Hepburn, deteriorata di fronte alla sua compulsione. È stato il secondo film di Scorsese a recitare Leonardo DiCaprio, un tour de force dell’attore e probabilmente il film in cui la loro collaborazione ormai decennale ha davvero messo radici e ha iniziato a fiorire.,

L’ultima tentazione di Cristo (1988)

Qualunque sia la pretesa di finzione che potrebbe fare, sono i Vangeli, come un film; la narrazione non diventa molto più ambiziosa di così. Nonostante l’aiuto di una sceneggiatura di Paul Schrader, L’ultima tentazione di Cristo potrebbe essere stata troppo anche per Marty Scorsese da assumere e quasi tre ore di flagellazione, crocifissione e “what ifs” sulla vita di Gesù in seguito, è difficile sentirsi tutt’altro che svuotati., Tuttavia, è stata un’impresa ardita che ha richiesto un vero coraggio per tentare (Scorsese ha ricevuto minacce di morte e c’è stato persino un attacco terroristico fondamentalista cristiano contro un cinema che mostra il film in Francia). Probabilmente non è un film che sarebbe stato fatto oggi per paura di causare offesa. Questo, di per sé, è un’impresa artistica abbastanza lodevole.

Shutter Island (2010)

Shutter Island ha il miglior colpo di scena dall’inizio del secolo?, Un’altra collaborazione Marty-Leo, è quella bestia rara: un film spaventoso con mezzo cervello. In equilibrio sul filo del rasoio arrugginito tra thriller psicologico e out-and-out horror, con una dose di film noir gettato in buona misura, il film vede un detective nel 1950 New England viaggio in un manicomio remota isola per cercare di risolvere il caso di una donna scomparsa commesso dopo aver annegato i propri figli. Le cose diventano rapidamente raccapriccianti come quella sinossi li fa suonare.,

Alice Doesn’t Live Here Anymore (1974)

Guidato da una performance premio Oscar per gentile concessione di Ellen Burstyn, Alice Doesn’t Live Here Anymore è il fumetto di Scorsese sul genere road movie. Alice, interpretata da Burstyn, va alla deriva in modo casuale ma inesorabile attraverso il sud-ovest degli Stati Uniti, dal New Mexico a Monterey, in California, dopo la morte del marito, assumendo vari lavoretti e incontrando un sacco decisamente misto di uomini degli anni ‘ 70 nel processo.,

Silence (2016)

Ci sono pochi film che catturano l’isolamento puro e totale con nient’altro che la fede per il comfort come il silenzio. L’adattamento di Scorsese del romanzo di Shusaku End sui sacerdoti gesuiti che viaggiarono in Giappone nel 17 ° secolo per convertire la popolazione al cattolicesimo romano, solo per essere accolti con estrema brutalità, è stato un progetto di passione di oltre 20 anni per il regista., Ne valeva la pena aspettare; Adam Driver e Andrew Garfield sono brillanti come i giovani missionari zelanti la cui fede è messa alla prova mentre vengono cacciati attraverso i villaggi costieri nebbiosi e difficili del Giappone feudale.

Il Re Della Commedia (1982)

Rupert Pupkin trascorso gran parte della sua (di fantasia) esistenza all’ombra del compagno di psicopatici Scorsese creazione di Travis Bickle fino a quando Il Re Della Commedia beneficiato di un rinnovato interesse per lo scorso anno, con il rilascio di Todd Phillips’ Joker., Il film di Phillips doveva molti dei suoi perversi cenni e battiti alla satira oscura della cultura delle celebrità di Scorsese, che seguì Pupkin, uno stand-up mediocre, nella sua ricerca delirante e ossessiva per trovare la fama in uno show di chat a tarda notte.,

Cape Fear (1991)

Robert De Niro vendicativo ex-con Max Cady in Cape Fear è uno dei grandi protagonisti del Scorsese opera e facilmente la forza trainante dietro il Promontorio della Paura (De Niro è stato dedicato al ruolo che ha avuto i suoi denti limati a proprie spese, per farsi sembrare più minaccioso, poi li aveva ripristinato dopo le riprese)., Gran parte del conflitto del film – tra Cady e il benestante avvocato nominato dal tribunale che crede non abbia fatto abbastanza per tenerlo fuori di prigione-è preveggente per quanto riguarda le rimostranze sentite acutamente in America oggi. Nel mostrare la venuta delle élite che sono abbastanza arroganti da giudicare i loro coetanei, e l’inaspettata fragilità del potere istituzionale che esercitano, è la storia finale di un estraneo criminale che aggredisce brutalmente un sistema che vede come inclinato per sempre contro di lui.,

The Wolf Of Wall Street (2013)

Come abbiamo tutti imparato da quei bravi ragazzi (più su che più tardi), il miglior film sui criminali ti fanno simpatizzare con loro e pino sempre leggermente per qualsiasi esso sia – il fascino, l’emozione, il bilancio bancario – la vita che piace, prima di sgarbatamente tirare la lana dai tuoi occhi nel terzo atto., Il lupo di Wall Street ha fatto proprio questo, attingendo a quella parte del cervello di tutti che ti dice: “Beh, so che è tecnicamente illegale, ma sembra molto divertente” con tutta la forza persuasiva e manipolativa di una scatola piena di Quaaludes. È, abbastanza appropriatamente per due ore di puro porno avido ipermascolino, uno dei film più piratati di sempre. Considera che la vendetta per tutti quei ragazzi dolish che per un paio di mesi sono andati in giro martellando il petto e ringhiando., Il lato positivo, ha caratterizzato una quantità enorme di eccellente 1980s brokeraggio gessato sartoria e pizzicato Margot Robbie da Antipodean obscurity, quindi lasceremo scorrere la cosa ronzio.

L’Irlandese (2019)

Il più recente film di Scorsese era molto del suo tempo, pubblicato su Netflix e arrivando sul retro di Scorsese commenti su Marvel, ahem, “parchi a tema”., Allo stesso tempo, ci sono elementi che sembrano senza tempo, a questo punto – ha interpretato De Niro e Pacino e ha impiegato una narrazione epica e multi-generazione sul costo personale del crimine. L’avevamo già visto prima e ci è piaciuto comunque. È buono un film di gangster come quei bravi ragazzi o The Departed? Forse no, ma arriva dannatamente vicino (De Niro digitalmente de-invecchiato che lotta per frenare stomp un uomo nonostante).,

Gangs Of New York (2002)

Scorsese prima collaborazione con Leonardo DiCaprio è anche la prima incarnazione vedremo mai della sua amata New York, in un film diretto da parte dell’uomo. Nel 1863, si tratta di una fangosa assicella slum lacerato da brutali lotte tra fazioni tra gli immigrati cattolici irlandesi ei protestanti che hanno vissuto lì per generazioni., Quando il capo baffuto della banda protestante, Bill Il macellaio (interpretato con un tocco di assurdo da un terrificante Daniel Day-Lewis), accoltella a morte suo padre in una rissa di massa, il giovane Leo si mette in cerca di vendetta. Il film risultante è una meraviglia cruenta e brutta.

Casino (1995)

Approssimativamente il punto centrale della carriera di Scorsese, Casino è un film che sembra tirare i suoi vari elementi da un certo numero di altri film di Scorsese, mentre prefigura altri a venire., Anche prima che The Departed (vedi sotto), ha dimostrato che il crimine schtick di Scorsese potrebbe funzionare quando trapiantato in un locale diverso dai cinque Distretti – in questo caso, Las Vegas. Anche prima che l’irlandese, Scorsese stava esprimendo un interesse per il sindacato teamsters, il cui fondo pensione è stato coinvolto nella vita reale casinò scrematura operazione che Casinò si basa su., E poi c’è l’intero angolo “il crimine potrebbe pagare ma distruggerà le tue relazioni” che ha attraversato quei bravi ragazzi, ma che Scorsese si è appoggiato più pesantemente qui, come il mafioso di De Niro, Sam Rothstein, cade per la spogliarellista di Sharon Stone Ginger McKenna mentre gestiva il suo stabilimento di Las Vegas per l’outfit di Chicago. Non così ben considerato quando è venuto fuori come quei bravi ragazzi, c’è un crescente coro di voci che ora sostengono Casinò è in realtà il film migliore.,

Mean Streets (1973)

Mean Streets è il primo, proto-Scorsese blockbuster in molti modi. Tutti gli ingredienti necessari ci sono, ovvero i mafiosi newyorkesi alle prese con la morale imposta dal loro rigido cattolicesimo, interpretati da due dei tre grandi attori con cui il regista ha lavorato nella prima metà della sua carriera. In questo caso, sono Keitel e De Niro i protagonisti (Al Pacino è tristemente assente)., Dopo il boilerplate sesso e la violenza di Boxcar Bertha e il pezzo personale a basso budget Chi è che bussa alla mia porta, Mean Streets è stata la prima volta che Scorsese ha trovato la sua voce e ha avuto il denaro per abbinarlo. Non ha deluso.

The Departed (2005)

Sorprendentemente, The Departed rappresenta l’unica vittoria personale di Scorsese agli Oscar su 14 nomination per il miglior film, la migliore sceneggiatura adattata e il miglior regista (ovviamente, gli attori nei suoi film hanno vinto dozzine)., E anche se è folle pensare che l’Accademia abbia giudicato la regia di Kevin Costner su Dances With Wolves migliore di quella di Scorsese su Quei bravi ragazzi nel 1990, non è difficile capire perché abbia finalmente vinto per questo film nel 2006. Tutto è stretto e incisivo nel rat-versus-rat di The Departed, mentre il Dipartimento di polizia di Boston e la mafia irlandese cercano di correre per scoprire talpe nelle loro rispettive organizzazioni., Sulla base del anche eccellente film di Hong Kong Infernal Affairs, ma con l “aggiunta di dick-swinging, poliziotti bostoniani sboccato e mafiosi Southie che sono solo un po” meno rozzo, ha anche uno dei migliori” ragazzo dice il nome del film durante il film ” momenti nel cinema.

Raging Bull (1980)

Un re ratto di gelosie impigliate, impulsi sessuali, furia disperata e furia violenta (clue’s nel nome), Raging Bull sarebbe facilmente il miglior film di qualsiasi altro regista., Probabilmente è il miglior film sportivo mai realizzato, se accetti che si tratta davvero di sport, che è di per sé discutibile. Eppure Scorsese, dipendente dalla cocaina nel periodo precedente alla produzione del film, pensò che sarebbe stato il suo ultimo e inizialmente rifiutò il progetto anche se De Niro suggerì ripetutamente di dare un’occhiata all’autobiografia del pugile Jake LaMotta al fine di adattare il libro., Dopo quasi morire di overdose di droga, però, Scorsese ceduto e incanalato la sua energia in Toro scatenato; De Niro come LaMotta è diventato un uomo sparring con i propri problemi e inadeguatezze ogni volta che è entrato sul ring e il risultato è stato trascendente. La carriera di Scorsese è stata salvata e i prossimi 40 anni sono storia.

Taxi Driver (1976)

Cosa vuoi che diciamo? E ‘ Tassista, dovresti saperlo., In una visione perfettamente distillata della sporca e criminale New York degli anni ‘ 70, Scorsese ha il suo solitario centrale, Travis Bickle di De Niro, che cerca un significato esistenziale in una massa incurante di cemento e olio motore. Arriva alla decisione finale (nella misura in cui decide davvero qualcosa) di assassinare un candidato presidenziale di alto profilo e salvare una prostituta che incontra dal suo magnaccia.,

Non dovrebbe mai essere l’unica misura della qualità di un film se è ancora “rilevante” o “urgente” per gli spettatori che lo guardano 45 anni lungo la linea, ma in questo caso è difficile non vederlo in quella luce. Bickle, l’insonne veterano del Vietnam messo da parte quando la società non ha ulteriore uso per lui, è un guscio arrabbiato di un uomo, che potremmo leggere nel 2020 come un prototipo di sparatutto di massa o aspiranti neonazisti, se solo dovesse inciampare nel giusto incontro sotterraneo o nella giusta area di Internet., New York stessa potrebbe aver ripulito, i bordelli sostituiti da Starbucks e i bar di immersione umidi spazzati via da ogni vero vantaggio, ma quell’oscurità sottostante è ancora lì nell’ombra: i Battibecchi feriti stanno aspettando il loro tempo, aspettando il momento giusto per dimostrare che, sì, la violenza è ancora ciò che spinge la società in avanti.,

quei bravi ragazzi (1990)

C’era stato travolgente, multigenerazionale mafia epics prima di questo, Il Padrino di essere l’esempio molto evidente, ma è quei bravi ragazzi che finalmente realizzato la bella verità che mob storie che potrebbero essere raccontate in modo altrettanto efficace come le soap opera o tragedie Shakespeariane. Scorsese ci ha portato nel cuore della famiglia criminale lucchese e lo ha reso esilarante, stupidamente divertente, pericolosamente macho…, In effetti, con il talento di (tra gli altri) “funny guy” Joe Pesci, a volte era esilarante e ilarità non era una parola che era stata associata ai film di gangster molto prima di quei bravi ragazzi.

Che si trattasse di tagliare l’aglio in una cella di prigione spaziosa con una lama di rasoio e godersi un bicchiere di vino rosso o celebrare un matrimonio elaborato (pieno di buste sgargianti di denaro contante), Scorsese ha reso la vita nella folla come un’esplosione. L ” unica differenza tra questo e di essere una celebrità era che di tanto in tanto si doveva solo coltello un ragazzo nel bagagliaio della vostra auto per mantenere le cose senza intoppi., Per quanto potesse ricordare, Henry Hill voleva essere un gangster. Il genio di Quei Bravi ragazzi è stato quello di rendersi conto che, quando ci abbiamo davvero pensato, anche noi.

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