Con l’eccezione dei remix successivi delle prime uscite, Hammer ha prodotto e registrato molte canzoni rap che non sono mai state rese pubbliche, ma sono ora disponibili su Internet. Attraverso le sue etichette discografiche come Bust It Records, Oaktown Records e Full Blast, Hammer ha introdotto, firmato e prodotto nuovi talenti tra cui Oaktown 3.5.7, Ho Frat Hoo!,, il quintetto vocale Special Generation, Analise, James Greer, One Cause One Effect, B Angie B, The Stooge Playaz, DASIT (come visto in The (White) Rapper Show di ego trip), Teabag, Common Unity, Geeman e Pleasure Ellis; entrambi collaborando con lui e producendo musica propria durante la sua carriera.

All’età di circa 12 anni, Keyshia Cole, nativo di Oakland, registrò con Hammer e cercò consigli di carriera da lui.,

Feel My Power (1986)Edit

Main article: Feel My Power

A metà degli anni 1980 mentre rappava in piccoli locali e dopo un contratto discografico andato in malora, Hammer prese in prestito US US 20,000 ciascuno da ex giocatori di Oakland A Mike Davis e Dwayne Murphy per avviare un business etichetta discografica chiamata Bust It Productions. Ha mantenuto l’azienda andando vendendo i record dalla sua cantina e auto. Bust It ha generato Bustin ‘ Records, l’etichetta indipendente di cui Hammer era CEO. Insieme, le aziende avevano più di 100 dipendenti., Registrando singoli e vendendoli fuori dal bagagliaio della sua auto, si è commercializzato senza sosta. Accoppiato con le sue abilità di danza, lo stile di Hammer era unico al momento.

Ora billing se stesso come “M. C. Hammer”, ha registrato il suo album di debutto, Feel My Power, che è stato prodotto tra il 1986 e il 1987 e pubblicato indipendentemente nel 1987 sulla sua etichetta Oaktown Records (Bustin’). È stato prodotto da Felton Pilato (di Con Funk Shun). Ha venduto oltre 60.000 copie ed è stato distribuito dalla City Hall Records. Nella primavera del 1988, Tony Valera, un 107.,7 KSOL Radio DJ, ha suonato la traccia ” Let’s Get It Started “nei suoi mix-show—una canzone in cui Hammer ha dichiarato di essere”secondo a nessuno, da Doug E. Fresh, LL Cool J o DJ Run” —dopo di che la traccia ha iniziato a guadagnare popolarità nei club. (Avrebbe continuato a chiamare altri rapper della East Coast anche nei progetti futuri.)

Hammer ha anche pubblicato un singolo chiamato “Ring ‘Em”, e in gran parte sulla forza di instancabile street marketing da Hammer e sua moglie, oltre a continuare radio mix-show gioco, ha raggiunto una notevole popolarità nei locali da ballo nella zona della baia di San Francisco., Rincuorato dalle sue crescenti prospettive, Hammer si lanciò in prove di sette giorni alla settimana con la crescente compagnia di ballerini, musicisti e cantanti di riserva che aveva assunto. Fu lo spettacolo teatrale di Hammer, e la sua presenza scenica contagiosa, che portò alla sua grande occasione nel 1988 mentre si esibiva in un club di Oakland. Lì impressionò un dirigente discografico che “non sapeva chi fosse, ma sapeva di essere qualcuno”, secondo la New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll., Anche se Hammer aveva precedentemente ricevuto e rifiutato offerte da importanti etichette discografiche prima, ha accettato di un contratto multi-album con Capitol con un anticipo di $1.750.000. Non ci volle molto per Capitol per recuperare il suo investimento.

Let’s Get It Started (1988)Modifica

Articolo principale: Let’s Get It Started (album)

Una volta firmato per la Capitol Records, Hammer ristampò il suo primo disco (una versione riveduta di Feel My Power) con tracce aggiuntive aggiunte e vendette oltre 2 milioni di copie., “Pump It Up “(eseguita anche durante lo Showtime all’Apollo il 16 settembre 1989),” Turn This Mutha Out”,” Let’s Get It Started “e” They Put Me in the Mix ” furono i singoli più popolari di questo album, tutti tracciati. Non del tutto soddisfatto di questo primo successo multi-platino, la musica di Hammer ha subito una metamorfosi, passando dal formato rap standard. “Ho deciso che il prossimo album sarebbe stato più musicale”, ha detto all’epoca. I puristi lo hanno castigato per essere più ballerino che rapper., Seduto in un body leopardato prima di un concerto, ha difeso il suo stile: “La gente era pronta per qualcosa di diverso dallo stile rap tradizionale. Il fatto che il record abbia raggiunto questo livello indica che il genere sta crescendo.”

M. C., Hammer era buoni amici con Arsenio Hall (così come l’allora sconosciuto adolescente di nome Robert Van Winkle, aka gelato alla Vaniglia, nonostante le successive voci che c’era un “manzo” tra i due rapper che è stato affrontato durante l’altezza di entrambe le loro carriere in Sala mostra, e che avrebbe in seguito a riunirsi in un 2009 concerto a Salt Lake City, Utah, usa), e come tale, il Martello è stato prima invitato ad eseguire la canzone “can’t Touch this”, prima del suo rilascio, sul Arsenio Hall Show nel 1989. Ha anche eseguito “Dancing Machine” in una versione apparsa nel film omonimo.,

Hammer utilizzò parte dei proventi di questo album per installare uno studio di registrazione rolling nel retro del suo tour bus, dove registrò gran parte del suo secondo album.

Nel 1989, Hammer è apparso in “You’ve Got Me Dancing” (con Glen Goldsmith), che è apparso sull’album dei Glen Goldsmith Don’t Turn This Groove Around (RCA Records). La traccia è stata la prima uscita di Hammer nel Regno Unito. Hammer è anche apparso nel video musicale di Glen Goldsmith per questa canzone. Il singolo non è riuscito a tracciare.,

Please Hammer, Don’t Hurt ‘Em (1990)Edit

Main article: Please Hammer, Don’t Hurt ‘Em

Noto per dissing rapper nelle sue precedenti registrazioni, Hammer appropriatamente intitolato il suo terzo album (e seconda major-label release) Please Hammer, Don’t Hurt ‘Em, che è stato rilasciato il 12 febbraio 1990 (con una data di uscita originale del 1 gennaio 1990). Ha incluso il singolo di successo ” U Can’t Touch This “(che campionava”Super Freak” di Rick James). È stato prodotto, registrato e mixato da Felton Pilate e James Earley su un tour bus modificato durante il tour nel 1989., Nonostante airplay pesante e un No. 27 debutto grafico, “U Can’t Touch This” si fermò al No. 8 della Billboard Hot 100 chart perché è stato rilasciato solo come un singolo da dodici pollici. Tuttavia, l’album fu un successo numero 1 per 21 settimane, dovuto principalmente a questo singolo, la prima volta in assoluto per una registrazione nelle classifiche pop. La canzone è stata e continua ad essere utilizzata in molti film e spettacoli televisivi fino ad oggi, e appare anche su colonne sonore/compilation.,

I successi successivi includevano una cover di “Have You Seen Her” dei the Chi-Lites e “Pray” (un beat campionato da “When Doves Cry” di Prince e “We Care a Lot” di Faith No More), che fu il suo più grande successo negli Stati Uniti, raggiungendo il numero 2. “Pray” è stato anche un grande successo nel Regno Unito, con un picco al numero 8. L’album è diventato il primo album hip-hop a guadagnare lo status di diamante, vendendo più di 18 milioni di unità fino ad oggi. Durante il 1990, Hammer ha fatto un tour in Europa che ha incluso un concerto sold-out al National Exhibition Centre di Birmingham., Con la sponsorizzazione di PepsiCo International, il CEO di Pepsi Christopher A. Sinclair è andato in tour con lui durante il 1991.

Un film ha anche accompagnato l’album ed è stato prodotto nel 1990, chiamato Please Hammer, Don’t Hurt ‘Em: The Movie (con parti dei suoi video musicali inclusi all’interno del film). Allo stesso tempo, è anche apparso nella West Coast Rap All-Stars posse taglio “Siamo tutti nella stessa banda.”I video musicali di questo album e degli album precedenti hanno iniziato a ricevere molti airplay su MTV e VH1.

M. C., Hammer ha anche contribuito con una traccia, “This is What We Do”, nella colonna sonora del film Teenage Mutant Ninja Turtles del 1990 per la SBK Records.

Iniziò un contraccolpo critico sulla natura ripetitiva dei suoi testi, la sua immagine pulita e il suo percepito eccessivo affidamento sul campionamento di interi ganci degli altri per la base dei suoi singoli-critiche rivolte anche al suo contemporaneo, Vanilla Ice. È stato preso in giro in video musicali da 3rd Bass (tra cui una battaglia rap con MC Serch), The D. O. C., DJ Debranz, e Ice Cube., Il gruppo hip-hop di Oakland Digital Underground lo ha criticato nell’inserto del CD del loro album Sex Packets inserendo la foto di Hammer e riferendosi a lui come un derelitto sconosciuto. Q Tip lo ha criticato in “Controlla la rima”, chiedendo: “Cosa dici Martello? Corretto. Il rap non è pop, se lo chiami così, allora fermati.”LL Cool J lo dissed in” To tha Break of Dawn “(dall’album Mama Said Knock You Out), definendo Hammer un” dilettante, che fa oscillare un martello da un bodybag “e dicendo:” Il mio vecchio insegnante di ginnastica non dovrebbe rap.,”, anche se questo potrebbe essere stato visto come una risposta a Hammer chiamandolo in” Let’s Get it Started”, quando è stato menzionato insieme a Run-DMC e Doug E. Fresh come rapper che Hammer ha affermato di essere migliore di. (LL Cool J avrebbe poi complimentarmi e lodare le abilità/talenti di Hammer su 100 Greatest Songs of Hip Hop di VH-1, che è andato in onda nel 2008). Tuttavia, Ice-T venne in sua difesa nel suo album del 1991 O. G. Original Gangster: “Un grido speciale al mio uomo M. C. Hammer: un sacco di gente ti dis, amico, ma sono solo gelosi.,”Ice-T in seguito ha spiegato che non aveva nulla contro le persone che erano pop-rap fin dall’inizio, come Hammer era stato, ma solo contro emcee che passano dall’essere hardcore o sporco ad essere pop-rap in modo che possano vendere più dischi.

Nonostante le critiche, la carriera di Hammer ha continuato ad essere di grande successo tra cui tour in Asia, Europa, Australia e Russia. Poco dopo, M. C. Hammer Mattel dolls, lunchboxes, e altri prodotti sono stati commercializzati. Gli è stato anche dato il suo cartone animato del sabato mattina, chiamato Hammerman, che ha ospitato e doppiato.,

Too Legit to Quit (1991)Edit

Main article: Too Legit to Quit

Dopo aver pubblicamente lasciato cadere il “M. C.” dal suo nome d’arte, Hammer pubblicò Too Legit to Quit (prodotto anche da Felton Pilate) nel 1991. Hammer ha risposto ai suoi critici all’interno di alcune canzoni dell’album. Le vendite furono forti (oltre cinque milioni di copie), con la title track che fu il più grande singolo di successo di questo disco. L’album ha raggiunto la Top 5 della Billboard 200., Un altro successo arrivò subito dopo, con “Addams Groove” (che apparve sia nella colonna sonora del film della famiglia Addams che nelle versioni in vinile e cassetta di 2 Legit 2 Quit), raggiungendo il numero 7 negli Stati Uniti e il numero 4 nel Regno Unito. Il suo video per la canzone è apparso dopo il film.

Hammer partì per un tour di alto profilo per promuovere l’album che includeva uno spettacolo teatrale carico di cantanti, ballerini e musicisti di riserva. Nel 1992, i Boyz II Men si unirono al tour come opening act., Durante il viaggio per il paese, il loro tour manager Khalil Roundtree è stato assassinato a Chicago, e le future esibizioni del gruppo di “It’s So Hard to Say Goodbye to Yesterday” sono state dedicate a lui. Come risultato di questa sfortunata esperienza, la canzone avrebbe contribuito a far avanzare il loro successo. In definitiva, però, lo spettacolo sontuoso si è rivelato troppo costoso per sostenere attraverso le vendite di album ed è stato annullato parte attraverso la sua corsa prevista.

Sono stati prodotti video musicali per tutti e quattro i singoli estratti da questo album (inclusi “Do Not Pass Me By” e “This Is The Way We Roll”), tutti tracciati.,Il video” 2 Legit 2 Quit ” ha caratterizzato molte apparizioni di celebrità. È stato classificato come uno dei video più costosi mai realizzati. Anche i movimenti delle mani usati all’interno della canzone e del video sono diventati molto popolari. La canzone ha dimostrato di avere successo negli Stati Uniti, raggiungendo la Top 10 della Billboard Hot 100, al #5. Nonostante la certificazione multi-platino dell’album, le vendite sono state un terzo di Please Hammer, Don’t Hurt ‘ Em.,

Alla fine del video “2 Legit 2 Quit”, dopo che James Brown ha arruolato Hammer per ottenere il famoso guanto di Michael Jackson, viene mostrato un guanto di paillettes bianco-argento sulla mano di un sosia di Michael Jackson che fa il gesto della mano “2 Legit 2 Quit”. In una storia correlata, M. C. Hammer è apparso su The Wendy Williams Show (27 luglio 2009) e ha parlato del suo reality show Hammertime su un&E, il suo matrimonio, il suo ruolo di padre e le ragioni per cui alla fine è andato in bancarotta. Ha raccontato una storia divertente su una telefonata che ha ricevuto da ” M. J.,”, per quanto riguarda la parte del video” 2 Legit 2 Quit ” che includeva un falso Michael Jackson, dando la sua approvazione e inclusione di esso. Ha spiegato come Michael aveva visto il video e mi è piaciuto, ed entrambi hanno espresso che erano fan l “uno dell” altro. Hammer e Jackson sarebbero poi apparsi, parlare e / o esibirsi al servizio funebre per James Brown nel 2006.

L’artwork dell’album è stato creato da James B. Young e dagli studi di accompagnamento.

Durante il 1991, Hammer è stato incluso nel singolo “The Blood” dall’album di BeBe& CeCe Winans, Different Lifestyles., Nel 1992, la canzone ha raggiunto la posizione numero 8 nelle classifiche cristiane.

Nuova avventura con Oaktown/Giant Records (1992-1993)Modifica

Nel 1992, dopo quattro anni di pausa, Doug E. Fresh firmato con il Martello etichetta, Busto Records e rilasciato un album, Doin’ che Cosa Devo Fare, che (nonostante qualche piccolo successo con il suo singolo “Bustin’ Out (Su Funk)” che campionato Rick James 1979 singolo “Bustin’ Out”), è stato un fallimento commerciale.,

Prima del prossimo album di Hammer, The Funky Headhunter, voci di critici e fan iniziarono a sostenere che Hammer avesse lasciato il business della musica / intrattenimento o che avesse subito una caduta finanziaria (dal momento che passavano un paio d’anni tra i suoi due dischi), cosa che Hammer negò. Hammer ha affermato voci falsamente preannunciato la sua caduta erano molto probabilmente il risultato del fatto che ha consegnato il suo busto “rifilato” Registra a suo fratello e manager Louis Burrell Jr., ei suoi interessi di corse di cavalli a suo fratello Chris e il loro padre, Louis Burrell Sr.,

Durante la sua pausa tra un album e l’altro, Hammer firmò un contratto multimilionario con una nuova casa discografica. Ha detto che c’erano molti offerenti, ma “non troppi di loro potevano permettersi Hammer”. Pertanto, Hammer si separò da Felton Pilate (che aveva precedentemente lavorato con il gruppo vocale di successo Con Funk Shun) e passò alle etichette discografiche Giant Records, portando con sé la sua etichetta Oaktown. Hammer fu infine citato in giudizio da Pilato., Inoltre, Hammer ha lanciato una nuova impresa, chiamata Roll Wit It Entertainment & Sports Management, con clienti come Evander Holyfield, Deion Sanders e Reggie Brooks. Nel 1993, la sua casa di produzione pubblicò una canzone rap di successo di DRS.

A questo punto, si separò anche dalla sua unica donna dirigente, consulente di music business administration e compositrice, Linda Lou McCall (che in precedenza aveva lavorato con i Delfonics e suo marito Louis A. McCall, la band di Sr. Con Funk Shun). Ha continuato a lavorare con artisti come Puff Daddy, Faith Evans, Notorious B. I. G.,, Mýa, Black Eyed Peas e Eminem. Un veterinario dell’industria musicale che ha frequentato il College of Fine Arts della Howard University e la University of California-Davis School of Law, McCall è stato assunto dal fratello e manager di Hammer, Louis K. Burrell, nel 1990 per aiutare a impostare le sue operazioni aziendali e l’amministrazione presso Bust It Management and Productions Inc. a Oakland, California. In seguito divenne Vice Presidente della Hammer Talent management company, supervisionando artisti come Heavy D, B Angie B e Ralph Tresvant. Mentre a busto Esso, lei e suo marito Louis A. McCall, Sr., ha portato il loro artista Keith Martin all’attenzione di Felton che lo ha assunto come musicista di riserva e vocalist per Hammer Please Hammer, Don’t Hurt ‘Em e Too Legit to Quit world tours. Nel 1993 e nel 1994, Linda Lou è stata anche coinvolta in diverse cause legali contro Hammer che alla fine sono state risolte fuori dal tribunale.

Con una nuova casa e una figlia, un nuovo disco presto in uscita, e la sua nuova attività, Hammer ha affermato di essere felice e lontano dall’essere rotto durante un tour della sua villa per Ebony., “Oggi c’è un Martello più aggressivo, perché gli anni ’90 richiedono di essere più aggressivi”, ha detto Hammer del suo stile musicale. “C’è un vantaggio più duro, ma non sono un membro della banda. Hammer negli anni ’90 è in attacco, in movimento, in attacco. E va tutto bene”.

The Funky Headhunter and Prime Time (1994)Modifica

Articolo principale: The Funky Headhunter

Nel 1993, Hammer iniziò a registrare il suo quinto album ufficiale. Per adattarsi al panorama mutevole dell’hip-hop, questo album era un album dal suono più aggressivo intitolato The Funky Headhunter., Ha co-prodotto questo disco con funky rapper e produttore, Stefan Adamek. Mentre l’aspetto di Hammer è cambiato per tenere il passo con il pubblico del gangsta rap, i suoi testi sono rimasti onesti e un po ‘ puliti con parolacce minori. Tuttavia, come con i precedenti dischi, Hammer avrebbe continuato a chiamare e mancare di rispetto agli altri rapper in questo album. Come con alcune canzoni precedenti come ” Crime Story “(dall’album Please Hammer, Don’t Hurt ‘Em), il contenuto e la realtà di” street life “rimasero un po’ gli stessi, ma il suono era diverso, con conseguente perdita di favore da parte dei fan., Questo album ha raggiunto la seconda posizione della classifica R&B ed è rimasto nella Top 30 a metà anno. L’album è stato infine certificato disco di platino.

Hammer ha debuttato il video di “Pumps and a Bump” durante un’altra apparizione all’Arsenio Hall Show durante la metà degli anni 1990. L’ospite Arsenio Hall ha detto a M. C. Hammer: “Le donne del pubblico vogliono sapere, cosa c’è nei tuoi speedos nel video di “Pumps and a Bump”?”Una clip del video è stata poi mostrata, con molta approvazione da parte del pubblico. Hammer non ha dato una risposta diretta, ma invece ha riso., Arsenio poi disse: “Immagino che sia per questo che ti chiamano’ Hammer. Non ha niente a che fare con Hank Aaron.”

Il video del primo singolo dell’album, “Pumps and a Bump”, è stato vietato dalla rotazione pesante su MTV con la censura sostenendo che la rappresentazione di Hammer in Speedos (e con quella che sembrava essere un’erezione) era troppo grafica. Ciò ha portato ad un video alternativo girato (con Hammer completamente vestito) che è stato diretto dal nativo della Bay Area Craig S. Brooks.

“It’s All Good” è stato il secondo singolo pubblicato ed è stata la canzone di maggior successo con questo titolo.,All’interno di questo album, Hammer dissente rapper come A Tribe Called Quest (Q-Tip), Redman e Run DMC per i precedenti attacchi che hanno fatto contro di lui su wax. Questo molto probabilmente ha portato ad una diminuzione della sua popolarità dopo che questo disco ha risposto ai suoi critici.

Il 20 dicembre 1994, Deion Sanders pubblicò Prime Time, un album rap per l’etichetta Hammer’s Bust It Records che conteneva il successo minore “Must Be The Money”. “Prime Time Keeps on Tickin ‘” è stato anche rilasciato come singolo., Sanders, un amico di Hammer, era precedentemente apparso nel suo video musicale “Too Legit to Quit”, e il suo alter-ego” Prime Time “è anche usato nel video di Hammer” Pumps and a Bump”.

La canzone “Help Lord (Won’t You Come)” è apparsa in Kingdom Come.

Inside Out, Death Row Records e Too Tight (1995-1996)Modifica

Articolo principale: Inside Out (MC Hammer album)

Nel 1995, Hammer pubblicò l’album Inside Out V (o inside out V)., L’album vendette poco rispetto ai dischi precedenti (raggiungendo la posizione 119 nella classifica di Billboard) e la Giant Records abbandonò lui e Oaktown Records dal loro roster. Le canzoni “Going Up Yonder “e” Sultry Funk ” sono riuscite a ottenere una riproduzione radiofonica moderata (anche tracciando i conti alla rovescia delle stazioni radio nazionali).

Insieme a un pubblico volubile, Hammer avrebbe continuato a spiegare in questo album che sentiva che molti dei suoi cosiddetti amici aiutavano lo staff, lo usavano e lo tradivano, il che contribuiva alla maggior parte della sua perdita finanziaria (meglio spiegata nella canzone “Keep On” e nella biografia di questo album)., Avrebbe anche accennato a questo di nuovo in interviste, tra cui The Ellen DeGeneres Show nel 2009.

Nel 1995, Hammer pubblicò “Straight to My Feet” (con Deion Sanders) dalla colonna sonora di Street Fighter (pubblicata nel dicembre 1994). La canzone ha segnato No. 57 nel Regno Unito.

La relazione di Hammer con Suge Knight risale al 1988. Hammer firmò con la Death Row Records nel 1995, poi a casa di Snoop Dogg e del suo caro amico, Tupac Shakur., L’etichetta non ha pubblicato l’album di Hammer’s music (intitolato Too Tight) mentre aveva una carriera con loro, anche se ha pubblicato versioni di alcune tracce sul suo prossimo album. Tuttavia, Burrell ha registrato tracce con Shakur e altri, in particolare la canzone “Too Late Playa” (insieme a Big Daddy Kane e Danny Boy). Dopo la morte di Shakur nel 1996, Burrell lasciò la casa discografica. In seguito ha spiegato la sua preoccupazione per questa circostanza in un’intervista su Trinity Broadcasting Network da quando era a Las Vegas con Tupac la notte della sua morte.,

Return to EMI and Family Affair (1996-1998)Edit

MC Hammer al Larry King’s charity event, 1999

Nell’ottobre 1996, Burrell e Oaktown firmarono con la EMI, che vide la pubblicazione di una compilation di chart topping canzoni di Hammer prima del Funky Headhunter. L’album, intitolato Greatest Hits, ha caratterizzato 12 ex successi. Nel 1998, un altro” greatest hits ” album, chiamato Back 2 Back Hits, è stato prodotto e pubblicato da CEMA. (Un’altra versione compilation di Back 2 Back è stata successivamente pubblicata dalla Capitol Records nel 2006.,) Poiché l’impero di Hammer iniziò a crollare quando il suo ultimo album non riuscì a eguagliare le vendite dei suoi predecessori, e dal momento che tentò senza successo di rifondare se stesso nello stampo “streetwise/hardcore rap” del giorno, Hammer si rivolse a un pubblico gospel-friendly.

Nel 1998, MC Hammer pubblicò il suo primo album nel suo nuovo contratto con la EMI, intitolato Family Affair, perché doveva presentare al mondo gli artisti che aveva firmato per la sua Oaktown Records (Geeman, Teabag e Common Unity) mentre facevano il loro debutto discografico., Tecnicamente il suo settimo album dal suo EP di debutto, questo disco è stato altamente promosso su Trinity Broadcasting Network (eseguendo una versione più gospel di “Keep On” dal suo album Inside Out V), ma non presentava singoli grafici e vendeva circa 1.000 copie in tutto il mondo.

L’album contiene anche una canzone scritta per Hammer da 2Pac chiamata “Unconditional Love”. Hammer avrebbe poi ballare e leggere il testo di questa canzone sul primo VH1 Hip Hop Honors nel 2004.,

Dopo questo album, si diceva che fossero in lavorazione nuovi progetti, tra cui un album (War Chest: Turn of the Century) e una colonna sonora del film Return to Glory: The Powerful Stirring of the Black Man, ma nessuno dei due apparve.

The Hits and Active Duty (2000-2001)Modifica

Articolo principale: Active Duty (MC Hammer album)

Nel 2000 è stata pubblicata un’altra compilation, intitolata The Hits. Contiene 17 brani dei suoi primi quattro album.

Dopo gli attacchi dell ‘ 11 settembre 2001, M. C., Hammer ha pubblicato il suo 8 ° album in studio, Active Duty, sulla sua etichetta World Hit Music Group (the musical enterprise sotto la sua Hammertime Holdings Inc. ombrello) per rendere omaggio a quelli persi negli attacchi terroristici. L’album ha seguito questo tema, e ha caratterizzato due singoli (con video di accompagnamento), “No Stoppin’ Us (USA)” e “Pop Yo Collar” (featuring Wee Wee) che dimostra “The Phat Daddy Pop”, “In Pop Nito”, “River Pop”, “Deliver The Pop” e “Pop’n It Up” passi di danza. L ” album, come il suo predecessore, non è riuscito a grafico e non avrebbe venduto il maggior numero di copie come progetti precedenti., Hammer ha tuttavia promuovere su tali spettacoli come The View e ha prodotto un video per entrambi i singoli.

Full Blast (2004)Modifica

articolo Principale: Full Blast (album)

Dopo aver lasciato la Capitol Records (EMI), per la seconda volta nella sua carriera, M. C. Hammer ha deciso di spostare la sua Oaktown impronta ad un distributore indipendente e pubblicato il suo nono album in studio, Full Blast (che è stata completata verso la fine del 2003 e pubblicato come album completo all’inizio del 2004). L’album non avrebbe caratterizzato singoli grafici e non è stato certificato dalla RIAA., Un video è stato prodotto per “Full Blast”, una canzone che attacca Eminem e Busta Rhymes per mancanza di rispetto precedente verso di lui.

Alcune delle canzoni originali non hanno finito per fare la versione finale dell’album. Gli artisti ospiti includevano The Stooge Playaz, Pleasure, Rain, JD Greer e DasIt.

Look Look Look e Platinum MC Hammer (2006-2008)Modifica

Articolo principale: Look Look Look

Dopo essere diventato indipendente, Hammer ha deciso di creare un’etichetta digitale per pubblicare il suo decimo album in studio, Look Look Look. L’album è stato pubblicato nel febbraio 2006 e ha visto la produzione di Scott Storch., L’album ha caratterizzato il singolo title-track (Look Look Look) e un video musicale. Venderebbe molto meglio della sua versione precedente (300.000 copie in tutto il mondo).

“YAY” è stato prodotto da Lil Jon. “Cosa è successo al nostro cappuccio?”(con Sam Logan) era originario del Servizio attivo. “I Got It From The Town” è stato usato nel film ma è presente solo in una scena invece delle due originariamente pianificate su Fast and the Furious: Tokyo Drift (colonna sonora).

Tra il 2006 e il 2007, Hammer ha pubblicato una canzone rap di ispirazione militare con un messaggio politico al presidente George W., Bush sull’invio di truppe americane a casa dalla guerra, chiamato “Porta a casa i nostri fratelli”. Il video è stato girato al molo di Santa Monica.

Nel 2008, Platinum MC Hammer è stato rilasciato dalla EMI Records. La compilation è composta da 12 tracce dai precedenti album di Hammer, con una playlist simile a quella dei precedenti dischi “greatest hits” (con l’eccezione di includere un remix di “Hammer Hammer, They Put Me In A Mix” che include testi rap che “They Put Me In A Mix” originariamente non aveva). Un’importazione è stata rilasciata dalla Capitol Records.,

DanceJamtheMusic (2008-2009)Edit

Dal suo album del 2006, Hammer ha continuato a produrre musica e ha pubblicato diversi altri rap che sono apparsi sui suoi siti sociali (come Myspace e Dancejam.com) o in spot pubblicitari, con un altro album annunciato per essere lanciato alla fine del 2008 (tramite la sua etichetta discografica Fullblast Playhouse). I colloqui del tour e un nuovo album erano attesi nel 2009.

“Getting Back to Hetton” è stato reso pubblico nel 2008 come singolo digitale. E ‘ stata una partenza per Hammer, portando in funky deep soul e mescolandolo con uno stile più house., Rilasciato attraverso licenza su Whippet Digital Recordings, recensioni dei media sono stati detto di essere “deludente”. Tuttavia, la canzone “I Got Gigs” di questo album è stata utilizzata in uno spot ESPN del 2009 ed eseguita durante Hammertime (così come suonata mentre ballava appena prima di introdurre Soulja Boy durante YouTube Live il 22 novembre 2008).

MC Hammer si esibisce con Vanilla Ice nel luglio 2009.

Nel marzo 2009, M. C. Hammer e Vanilla Ice hanno tenuto un concerto unico al McKay Events Center di Orem, Utah., Questo concerto ha contribuito alla promozione del nuovo spettacolo musicale e televisivo di Hammer. Durante il concerto (come mostrato durante un episodio di Hammertime), è stato menzionato tra i due rapper che questo è stato il loro primo show insieme in quasi 20 anni, dal momento in cui erano in tour insieme al culmine della loro carriera hip-hop. Hammer ha detto: “Contrariamente alla credenza popolare, Ice e io non siamo solo freddi l’uno con l’altro, siamo come amici perduti da tempo. Lo conosco da quando aveva 16 anni, prima che avesse un contratto discografico e prima che io avessi un contratto discografico. È una grande riunione.,”Vanilla Ice ha detto:” È come se non fosse passato affatto tempo. Abbiamo dato fuoco al mondo nel corso della giornata … Sono così felice in questo momento, la magia è qui.”

Versioni più recenti (2010–presente)Edit

Hammer ha occasionalmente pubblicato singoli negli ultimi anni. Di seguito sono riportati i più pubblicizzati:

“Better Run Run” (2010)Edit

MC Hammer ha promesso di rilasciare una traccia (prevista per il 31 ottobre 2010) rispondendo a una canzone di Kanye West con Jay-Z che lo ha attaccato., Sulla traccia” So Appalled”, che presenta Swizz Beatz e RZA, Jay-Z rappa un verso rivolto a Hammer sul suo dilemma finanziario negli anni ’90. Su di esso Jay dice:’ Hammer è andato in rovina quindi sai che sono più concentrato / Ho perso 30 mil ‘quindi ho speso un altro 30 / ‘Perché a differenza di Hammer 30 million non può farmi del male’. Hammer ha rivolto il suo dispiacere per il diss su Twitter, sostenendo che reagirà a Jay-Z su Halloween.

Hammer ha rilasciato un campione del suo “beef” con Jay-Z (aka “Hell Boy” secondo Hammer) in un breve teaser trailer chiamato “Better Run Run” di “King Hammer”., A un certo punto, era incerto se la sua reazione sarebbe stata un video cinematografico, un video musicale o una combinazione di entrambi. Indipendentemente da ciò, ha affermato che avrebbe mostrato la prova che ‘Jigga adora il diavolo’. È possibile che Jay-Z sia stato offeso da un’analogia che Hammer stava trasmettendo in una precedente intervista in risposta a “DOA (Death of Auto-Tune)” su AllHipHop.

Il 1 ° novembre, la canzone di Hammer con il video chiamato “Better Run Run!”ha colpito il web in rappresaglia al diss di settembre 2010 di Jay-Z nei suoi confronti. M. C., accusa Jigga di essere in lega (e in studio) con Satana—e poi Hammer sconfigge il diavolo e costringe Jay a essere battezzato. Parlando del video, Jacob O’Gara della rivista Ethos ha scritto: “Ciò che è più probabile è che questa faida sia l’ultimo capitolo del tragico ammonimento di MC Hammer, un racconto che funge da avvertimento a tutti i re presenti e futuri dell’hip-hop. Mantenere l’equilibrio sul piedistallo e indossare la corona forte o avrete il diavolo a pagare.”

In un’intervista con DJ Semtex della BBC, Jay ha detto che non intendeva i versi come un attacco personale., “Non sapevo che non era sul tavolo per la discussione!”ha detto. “Non sapevo di essere stata la prima persona a dirlo…”Ha continuato,” Quando dico le cose, penso che la gente mi creda così tanto che la prendono in un modo diverso — non è più rap a quel punto. Dico alcune grandi cose su di lui nel libro che ho in uscita — che non era una spina a buon mercato,” rise. “Sarà imbarazzato, ho detto alcune cose davvero grandi su di lui e sulla percezione della gente di lui. Ma è quello che è, l’ha presa in quel modo sbagliato, e non sapevo di aver detto qualcosa di sbagliato!,

“See Her Face” (2011)Edit

Il 3 febbraio 2011, M. C. Hammer è apparso all’Showah Winfrey Show in anteprima la traccia “See Her Face” tramite Flipboard. Era la prima volta che Flipboard includeva musica nell’applicazione.

“Raider Nation” e “All In My Mind” (2013-2014)Edit

Tra gli altri singoli, Hammer ha pubblicato ” Raider Nation (Oakland Raiders Anthem) “insieme a un video alla fine del 2013 e” All In My Mind “(che campiona” Summer Breeze ” dei The Isley Brothers) all’inizio del 2014 con il suo nuovo gruppo chiamato Oakland Fight Club featuring Mistah F. A. B.,

“Help the Children” (2017)Modifica

Hammer ha rilasciato una versione aggiornata della sua canzone di creazione di grafici del 1990 con un video di un cortometraggio alla fine del 2017.