Maya Lin (Italiano)

Maya Lin si definisce un “designer”, piuttosto che un “architetto.”La sua visione e la sua attenzione sono sempre su come lo spazio deve essere nel futuro, l’equilibrio e il rapporto con la natura e cosa significa per le persone., Ha cercato di concentrarsi meno su come la politica influenza il design e più su quali emozioni lo spazio creerebbe e cosa simboleggerebbe per l’utente. La sua convinzione che uno spazio sia connesso e la transizione dall’interno all’esterno sia fluida, unita a ciò che uno spazio significa, l’ha portata a creare disegni molto memorabili. Ha anche lavorato su sculture e installazioni paesaggistiche, come” Input ” artwork presso l’Università dell’Ohio. In tal modo, Lin si concentra sulla commemorazione concetti di periodi di tempo, invece di rappresentazioni dirette di figure, la creazione di un astratto sculture e installazioni.,

Lin crede che l’arte dovrebbe essere un atto di ogni individuo che è disposto a dire qualcosa di nuovo e non del tutto familiare. Nelle sue stesse parole, il lavoro di Lin “nasce da un semplice desiderio di rendere le persone consapevoli di ciò che le circonda, non solo del mondo fisico ma anche del mondo psicologico in cui viviamo”. Lin descrive il suo processo creativo come avente una scrittura molto importante e componente verbale. Immagina prima un’opera d’arte verbalmente per comprenderne concetti e significati., Crede che la raccolta di idee e informazioni sia particolarmente vitale nell’architettura, che si concentra sull’umanità e sulla vita e richiede una mente a tutto tondo. Quando un progetto le arriva, cerca di ” capire la definizione (del sito) in modo verbale prima di trovare la forma per capire cos’è un pezzo concettualmente e quale dovrebbe essere la sua natura anche prima di visitare il sito.”Dopo aver compreso completamente la definizione del sito, Lin finalizza i suoi progetti creando numerose interpretazioni del suo progetto in forma di modello., Nei suoi memoriali storici, come il Vietnam Veterans Memorial, il Tavolo delle donne e il Civil Rights Memorial, Lin cerca di concentrarsi sull’aspetto cronologico di ciò che sta commemorando. Questo tema è mostrato nella sua arte che commemora l’ambiente che cambia e nel tracciare l’esaurimento dei corpi idrici. Lin esplora anche i temi della giustapposizione dei materiali e della fusione degli opposti: “Sento di esistere ai confini. Da qualche parte tra scienza e arte, arte e architettura, pubblico e privato, oriente e occidente…., Cerco sempre di trovare un equilibrio tra queste forze opposte, trovando il luogo in cui gli opposti si incontrano… esistente non su entrambi i lati, ma sulla linea che divide.”

Lin, che ora possiede e gestisce Maya Lin Studio a New York City, ha progettato numerosi progetti, tra cui il Civil Rights Memorial a Montgomery, Alabama (1989) e l’installazione all’aperto Wave Field presso l’Università del Michigan (1995).

Nel 1995, Lin ha completato Wave Field, presso l’Università del Michigan. È stata ispirata sia da diagrammi di fluidi in movimento che da fotografie di onde oceaniche., Era incuriosita dall’idea di catturare e congelare il movimento dell’acqua, e desiderava catturare quel movimento nella terra, piuttosto che attraverso la fotografia. Quella fu la sua prima esperienza con i lavori di sterro.

Nel 1999, Lin espone Il Cortile Mare (1998) di design di mobili, maquette e foto di opere all’American Academy di Roma.

Nel 2000, Lin riemerse nella vita pubblica con un libro, Boundaries., Sempre nel 2000, ha accettato di agire come artista e architetto per il progetto Confluence, una serie di installazioni all’aperto in punti storici lungo il fiume Columbia e Snake River negli stati di Washington e Oregon. È il progetto più grande e più lungo che ha intrapreso finora.

Nel 2004, Lin ha completato una linea di terra, Undici minuti, in Svezia, progettata per la Fondazione Wanås. Lin trae ispirazione dai Serpent Mounds (tumuli funerari nativi americani) situati nel suo stato natale, Ohio., È pensato per essere una passerella per gli spettatori di sperimentare, prendendo undici minuti per completare. Il terrapieno è anche ispirato al molo a spirale di Robert Smithson.

Nel 2005, ha progettato la nuova piazza che ancora la Claire Trevor School of the Arts presso l’Università della California, Irvine.

Nel 2006, Lin ha completato la linea di galleggiamento, che è composta da tubi in alluminio e vernice. Lei descrive il pezzo come un disegno invece di una scultura. Si tratta di una rappresentazione in scala della dorsale medio-atlantica, ed è installato in modo che gli spettatori possono camminare sotto la catena montuosa sottomarina., C’è un’ambiguità intenzionale su dove la linea di galleggiamento reale è in relazione alla catena montuosa, per evidenziare la relazione degli spettatori con l’ambiente e il loro effetto sui corpi idrici.

Sempre nel 2006, Lin ha completato la sua serie Corpi d’acqua, che comprendeva rappresentazioni di tre corpi d’acqua, “Il Mar Nero”, “Il Mar Caspio” e “Il Mar Rosso.”Ogni scultura è fatta di strati di compensato di betulla, e sono rappresentazioni in scala di tre corpi d’acqua in via di estinzione. Le sculture sono in equilibrio sul punto più profondo del mare., Lin desidera richiamare l’attenzione sugli “ecosistemi invisibili” che le persone continuano a inquinare.

Lin fu incaricato dall’Università dell’Ohio di progettare ciò che è noto come Input nel Bicentennial Park di quell’istituzione, un paesaggio progettato per assomigliare a una scheda perforata per computer. Il lavoro si riferisce alla prima connessione ufficiale di Lin con l’università. Figlia del defunto professore Emerita di inglese Julia Lin e del defunto Henry Lin, decano emerito del College of Fine Arts, Maya Lin ha studiato programmazione informatica all’università mentre era al liceo. L’installazione si trova in un parco di 3,5 acri., Ha 21 rettangoli, alcuni sollevati e alcuni depressi, simili a schede perforate per computer, un pilastro dei primi corsi di programmazione.

Nel 2007, Lin ha installato Above and Below, una scultura all’aperto presso l’Indianapolis Museum of Art in Indiana. L’opera d’arte è fatta di tubi di alluminio che è stato elettroliticamente colorato durante un processo chiamato anodizzazione.

Nel 2008, Lin ha completato una scultura di 30 tonnellate chiamata 2 × 4 Landscape, fatta di molti pezzi di legno, che è stata esposta al M. H. de Young Memorial Museum, a San Francisco., La scultura stessa è evocativa del movimento gonfio dell’acqua, che è giustapposto alla materialità secca dei pezzi di legname. Secondo Lin, 2 × 4 Landscape è stato il suo tentativo di portare l’esperienza di Wavefield (1995) al chiuso. I pezzi 2 × 4 sono anche pensati per ricordare i pixel, per evocare lo “spazio virtuale o digitale che stiamo occupando sempre più.”

Nel 2008, i suoi progetti includevano un’installazione, chiamata Wave Field, presso lo Storm King Art Center nello stato di New York., È il primo terrapieno del centro, che copre 4 acri di terra, ed è una versione più ampia del suo campo d’onda originale (1995) che si concentra sulla “fusione degli opposti”, confrontando il moto dell’acqua con il materiale della terra.

Nel 2009 Lin ha creato il progetto di un edificio per il Museum of Chinese in America vicino alla Chinatown di New York City, Lin ha attribuito un significato personale al progetto essendo un progetto legato alla Cina, spiegando che vuole che le sue due figlie “conoscano quella parte del loro patrimonio”.,

Nello stesso anno, Lin completò Silver River, la sua prima opera d’arte nella Strip di Las Vegas. Fa parte di una collezione d’arte pubblica presso il CityCenter di MGM Mirage, inaugurato nel dicembre 2009. Lin ha creato un getto di 84 piedi (26 m) del fiume Colorado realizzato interamente in argento recuperato. Con la scultura, Lin ha voluto fare una dichiarazione sulla conservazione dell’acqua e l’importanza del fiume Colorado in Nevada in termini di energia e acqua. La scultura è esposta dietro la reception dell’Aria Resort and Casino.,

Nel 2013, Lin ha completato il suo lavoro più grande fino ad oggi, Una piega nel campo. E ‘ stato costruito da 105.000 m metri cubi di terra, che copre 3 ettari. Fa parte di una collezione privata all’interno di un parco di sculture, di proprietà di Alan Gibbs, a nord di Auckland, Nuova Zelanda.

Da circa 2010, Lin ha lavorato su quello che lei chiama “il suo memoriale finale”, il Cosa manca? Fondazione, per commemorare la biodiversità che è stata persa nella sesta estinzione di massa del pianeta., Mira a sensibilizzare sulla perdita di biodiversità e habitat naturali utilizzando il suono, i media, la scienza e l’arte per installazioni temporanee e un progetto basato sul web. Cosa manca? esiste non in un sito specifico, ma in molte forme e in molti luoghi contemporaneamente.

Sia Ciò che manca che il Vietnam Veterans Memorial sono stati citati dalla Casa Bianca nel suo comunicato stampa che ha annunciato Lin come uno dei destinatari 2016 della Medaglia presidenziale della Libertà., La natura e l’ambiente sono stati al centro delle preoccupazioni di Lin sia nella sua arte che nell’architettura: “Come artista lavoro spesso in serie, e quindi per me, volevo che il mio ultimo memoriale fosse su un argomento che personalmente mi sono occupato e collegato fin da quando ero bambino. L’ultimo memoriale è ” Cosa manca?”E comprende più piattaforme, con installazioni fisiche temporanee e permanenti e una componente interattiva online.,”Ha espresso le sue preoccupazioni per gli obiettivi dell’amministrazione Trump:” Penso che la natura sia resiliente – se la proteggiamo-e con il mio background ho voluto dare voce all’incredibile minaccia che stiamo subendo dal cambiamento climatico e dalla perdita di specie e habitat.”

Lin è rappresentato dalla Pace Gallery di New York City.