Marc Chagall nasce Moishe/Marc Shagal in Liozne, vicino a Vitebsk, nell’odierna Bielorussia, nel 1887. Era un artista russo-francese-ebreo di fama internazionale che, probabilmente, è stato uno degli artisti modernisti più influenti del 20 ° secolo, sia come primo modernista, sia come parte importante della tradizione artistica ebraica., Si è distinto in molte arene: come pittore, illustratore di libri, ceramista, pittore di vetrate, scenografo e tappezziere. Ampiamente ammirato sia dai suoi contemporanei, sia dagli artisti successivi, ha forgiato il suo percorso creativo nonostante le molte difficoltà e ingiustizie che ha affrontato nella sua lunga vita.
I primi anni di vita di Chagall nel schetl con i suoi genitori ebrei chassidici è stata una forte influenza sul suo lavoro per tutta la sua vita. Ha portato un misticismo russo, e una comprensione intrinseca e simpatia per le sue radici religiose ovunque abbia viaggiato., Anche se aperto a nuove idee, e abbracciando molti elementi dello stile modernista, di cui fu uno dei primi fautori, i sogni e le realtà della sua prima vita hanno mai costituito il nucleo della sua estetica. I primi lavori mostrano che ha avuto un’infanzia felice, nonostante la dura vita che lui e la sua famiglia hanno affrontato. È importante notare che, a differenza di altri ebrei della sua generazione, non ha mai cercato di nascondere la sua connessione con l’ebraismo. Gran parte del suo lavoro contiene la dicotomia interna tra arte tradizionale ebraica e arte modernista.
Nel 1906, Chagall si trasferì a St., Pietroburgo, il centro del mondo artistico russo. Studiò sotto Léon Bakst alla Scuola di Disegno e Pittura di Zvantseva dal 1908 al 1910. Mentre era lì, gli insegnanti di Chagall gli presentarono i colori brillanti di Matisse e dei Fauves. Il giovane artista studiò anche Rembrandt e altri vecchi maestri come Caravaggio, Johannes Vermeer e grandi post-impressionisti come Van Gogh e Gauguin. Inoltre, mentre a San Pietroburgo Chagall ha scoperto il genere che sarebbe diventato un punto culminante della sua carriera: scenografia teatrale e costumi., Durante questo periodo, tornò spesso a casa, e incontrò la sua futura moglie, e soggetto di molti dei suoi dipinti, Bella Rosenfeld.
Parigi era a quel tempo il centro del mondo dell’arte moderna. Nel 1910, Chagall si trasferì lì, attratto da questo centro di sforzo creativo. Il suo tempismo non avrebbe potuto essere migliore. Parigi allora era in fermento con la nuova arte del cubismo. Cubismo era il movimento dominante al momento, anche se gran parte della creazione artistica francese era ancora sotto l ” influenza di vecchie idee del 19 ° secolo., Chagall era come una boccata d’aria fresca, con le sue idee dell’arte come provenienti da dentro, essendo una proiezione verso l’esterno della propria mente e dell’essere psichico. A Parigi, Chagall si integrò lentamente nella società artistica del tempo, e incontrò molti influenti bohémien parigini come Modigliani e Delaunay. Si interessò e incorporò nella sua pittura elementi del cubismo, e anche nuove tendenze, ad esempio, del futurismo e dell’orfismo.
Fu durante questo periodo che Chagall ebbe i suoi primi successi commerciali. Divenne parte integrante di quella che in seguito divenne nota come l’Ecole de Paris., Alcuni dei suoi dipinti di questo periodo, come Parigi attraverso la finestra, mostrano i suoi tentativi di successo per adattarsi al suo nuovo ambiente, mentre altri, come Il compleanno, e io e il Villaggio sono pieni di nostalgia per la sua vecchia vita a Vitebsk. La gamma di figure e motivi emotivi e stravaganti nell’opera di Chagall ha portato André Breton a dire che solo lui aveva restituito la metafora trionfalmente alla pittura moderna. Alcuni dei tocchi ultraterreni e soprannaturali nei suoi dipinti prefigurano il surrealismo.,
Dopo una serie di mostre grandi e di successo, Chagall è tornato in Russia per visitare la sua famiglia, e poi fidanzata, Bella. Sfortunatamente, fu costretto a rimanere indefinitamente in Russia dopo che lo scoppio della prima guerra mondiale impedì il suo ritorno in Francia.

Se creo dal cuore, quasi tutto funziona; se dalla testa, quasi nulla.,
– Marc Chagall

Il lavoro di Chagall in questo periodo è stato dominato, naturalmente, dai suoi pensieri sulla guerra e sulla morte, come si vede in ‘War’, ma anche dalla nostalgia per la sua vita quotidiana a Vitebsk, Il violinista e il suo amore per Bella, in opere come La Mariée e La Promenade. La sua testimonianza di un peggioramento della persecuzione degli ebrei durante la guerra lo portò anche a creare una serie di dipinti profondamente religiosi.,
In Russia, Chagall ha fatto abbastanza bene in termini di reputazione, guadagnando un grado di caché internazionale, ma solo raschiato finanziariamente, esibendo il suo lavoro, illustrando libri, e la progettazione di murales e scenografie. Alla fine, nel 1923, Chagall tornò a Parigi, con sua moglie, Bella.
Chagall viaggiò in tutto il mondo mentre cresceva la sua reputazione di pittore e illustratore di grande fama. Ha creato acqueforti per opere tra cui La Bibbia, ‘Anime morte’ di Gogol e ‘Favole di La Fontaine’, in seguito riconosciuto come le sue migliori illustrazioni., Ha viaggiato in tutta Europa, in Palestina e in Medio Oriente, consolidando la sua personale visione di se stesso come la Solitudine archetipica.
I terribili eventi della seconda guerra mondiale mettono in pericolo Chagall. In 1937, i funzionari nazisti hanno purgato i musei tedeschi di opere considerate degenerate dal Partito. Nel marzo del 1939 oltre mille dipinti e quasi quattromila acquerelli e disegni di artisti moderni, tra cui Marc Chagall, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Piet Mondrian e Franz Marc, furono bruciati nel cortile di una caserma dei pompieri a Berlino., Come ebreo di alto profilo fu inserito in una lista di artisti le cui vite erano a rischio dai nazisti e, fortunatamente, nel 1941 fuggì in America. Chagall e Bella arrivarono a New York il giorno dopo che la Germania invase l’Unione Sovietica.
A New York, Chagall era un pesce fuor d’acqua, ma riuscì comunque a forgiare una vita artistica qui, dove non parlava ancora la lingua. Strinse amicizie con Mondrian e Breton e, rappresentato dal figlio di Henri Matisse, tenne mostre di successo. Ha anche progettato grandi, scenografie drammatiche e belle per il balletto, ‘Aleko’.,

La grande arte riprende dove finisce la natura. “- Marc Chagall

Ma la guerra fu un periodo estremamente buio per Chagall. Fu profondamente e profondamente sconvolto dalla decimazione della sua città natale Vitebsk e dalla notizia dei campi di concentramento. La morte di Bella nel 1944 aggravò il suo dolore. Gli Stati Uniti non furono mai a casa per lui, e nel 1947 tornò in Francia.,

Ha continuato a dipingere, e ha avuto anche un enorme successo con vetrate, prima completando una commissione per Hadassah University Medical Center di Gerusalemme, in seguito commissioni da tutto il mondo. Il suo uso magistrale del colore e del simbolismo sono stati fortemente elogiati. Picasso una volta dichiarò che quando Matisse morì, Chagall sarebbe stato l’unico a capire veramente di che colore fosse, aggiungendo che le sue tele erano davvero dipinte, non solo gettate insieme.,

Le opere di Chagall sono intrise della sua eredità ebraica, spesso includendo ricordi della sua casa a Vitebsk, in Bielorussia e della sua cultura popolare. Questi soggetti sono i temi che Chagall ritorna sempre. Alcuni hanno sostenuto che il suo stile di pittura dopo la guerra è stato più sommesso, malinconia, anche ascoltare indietro nel tempo al post-impressionismo, ma come sempre, il suo lavoro è stato del tutto, in modo univoco il proprio. Chagall, nel corso della sua carriera, incorporò elementi provenienti da molte scuole di arte moderna, tra cui il cubismo, il fauvismo, il simbolismo, il surrealismo, l’orfismo e il futurismo., Tuttavia, il suo lavoro ha rivelato livelli più profondi di un’estetica emotiva risonante e lirica, di musica e cultura, di una profonda comprensione intrinseca del patrimonio ebraico.

Nel 1985, Chagall morì e fu sepolto in Francia. Al momento della sua morte, ha lasciato un certo numero della sua vasta collezione in vari rami e stili delle arti. Il lavoro di Chagall mostra una magistrale comprensione del colore e una profonda risonanza emotiva, che è forse il motivo per cui il suo lavoro è ancora così popolare oggi. Il suo contributo al mondo dell’arte del 20 ° secolo è uno solo pochissimi artisti possono affermare di aver fatto.