e ‘ tempo che ancora una volta! Benvenuti a Mozart For Muggles, la serie che spiega la musica classica per le persone che proprio non “ottenere”. Manteniamo le cose semplici qui. Nessun gergo, nessun termine tecnico e pochissima teoria., Solo un sacco di buona musica!
Nelle prossime settimane vedremo l’evoluzione della musica classica occidentale nel corso della storia. Bene, dal periodo barocco ai giorni nostri. Non ne so molto di musica prima del 1600. Ma se qualcuno volesse farsi avanti e scrivere una panoramica della musica rinascimentale o medievale, saresti un vero eroe!
La musica, come l’arte, è un riflesso delle lotte e degli ideali dell’umanità. La musica non solo ci fa sentire bene, non è solo qualcosa di divertente e divertente, di solito è pieno di significato e significato.,
Quando ascoltiamo qualsiasi brano musicale, abbiamo un’idea di chi sia il compositore o il musicista. Abbiamo un’idea di ciò che era importante per loro e, per estensione, ciò che era importante per il loro pubblico. Se una canzone o un brano musicale è popolare, significa che la musica (e il suo messaggio) risuona con le persone del tempo. Questo non si applica solo alla musica classica, si applica anche alla musica popolare oggi!
Quindi, quando vediamo un modello ampio di stili musicali simili in un periodo di tempo, possiamo fare ipotesi e generalizzazioni sulle persone che hanno vissuto in quel periodo., La cosa più affascinante per me è che la musica popolare, l’arte, la letteratura e la filosofia sembrano sempre spostarsi insieme. Non entreremo nello specifico di questo in questa rapida panoramica, ma puoi essere sicuro che ne parleremo negli articoli più profondi a venire!
Quindi mettiamoci al lavoro. In poche parole, ci sono quattro periodi nella storia della musica classica occidentale: barocco, classico, romantico e 20 ° secolo.
1600-1750
Grosso modo, il periodo barocco dura dal 1600-1750. Alcuni famosi compositori di questo periodo furono Bach, Handel e Vivaldi.,
La parola “barocco” deriva dalla parola portoghese “barroco”, che significava “perla deformata”. I critici musicali del 1800 pensavano che la musica barocca suonasse esagerata e stilted, e che i compositori stavano cercando troppo duro. L’abbondanza del clavicembalo clangante nella musica non aiuta molto il caso di Bach. Ecco da dove viene lo strano nome.
Durante il periodo rinascimentale, c’erano due modi popolari di fare musica: 1) Una melodia viene suonata mentre l’accompagnamento (la musica di sottofondo) è improvvisato, e 2) Più melodie vengono suonate contemporaneamente., Musicisti e compositori nel periodo barocco hanno iniziato a cambiare questo. L’opera fu inventata durante questo periodo dal desiderio di rendere più prominente un solista e una singola melodia.
La musica barocca è quando la “tonalità” è diventata trendy. Hai sentito parlare di scale, giusto? Una scala ha 7 note disposte in un ordine particolare. La musica tonale sceglie una scala, si attacca con essa e ha una nota (la” tonica”) che è la più importante. La musica tonale è, davvero rozzamente messa, musica che suona bene. Beethoven, i Beatles e Bruno Mars scrivono tutti musica tonale. Schoenberg no, Bartok no.,
Se ricordi dalla tua classe di storia, il protestantesimo era in aumento durante questo periodo. I calvinisti non erano in musica, ma un sacco di altri protestanti erano. Molte persone ricche divennero patroni di Bach e di altri compositori. Chiese finito per commissionare un sacco di musica.
C’è molto di più interessante del periodo barocco, ma ne parleremo in un articolo successivo!
Il Canone in Re di Pachelbel è un esempio di musica barocca.,
Il Coro Alleluia di Händel dal Messia è anche un pezzo molto noto di musica barocca.
Classical
È ora di ringraziare Haydn, Mozart e Beethoven, i più importanti compositori classici!
Chiamiamo il periodo classico della storia della musica “classico” a causa della grande influenza che la Roma classica e la Grecia hanno avuto sugli stili di musica, arte e letteratura in generale durante questo periodo., Se ricordi dai tuoi corsi di storia, l’Illuminazione stava succedendo proprio ora.
L’improvvisazione divenne molto meno prominente nel periodo classico. Ogni linea, ogni parte, la voce di ogni strumento è stata delicatamente scritta. Ora la musica non era lasciata tanto nelle mani del musicista, ma nelle mani del compositore. La musica ha ottenuto molto più intricato e coinvolto.
I compositori hanno anche iniziato a scrivere deliberatamente quanto forte o morbido e quanto veloce o lento volevano che ogni pezzo di musica suonasse. La musica di questo periodo suona molto più “leggera” perché gli accordi non cambiano più spesso.,
Gli ensemble sono diventati più grandi. Cioè, più persone hanno iniziato a salire sul palco per suonare musica! Cominciarono a essere composte grandi sinfonie, e anche opere complesse, e quartetti d’archi. E i concerti iniziarono ad essere pubblici, affari sociali (al contrario del periodo barocco — dove i concerti venivano messi in privato o in chiesa).
La 40a Sinfonia di Mozart è un pezzo classico del periodo classico.,
1800-1915
Beethoven ha inaugurato un’ondata di ispirazione e innovazione nel mondo della musica (e in effetti, è davvero difficile dire se fosse veramente un compositore classico!). Anche il mondo nel suo complesso stava cambiando. Francia e Stati Uniti stavano attraversando rivoluzioni. L’industrialismo stava mettendo radici in Occidente. È naturale che vediamo il cambiamento della musica come risultato di tutte queste cose.,
Non esiste un elenco esaustivo di compositori del periodo romantico fantastico, ma alcuni dei biggies includono Schubert, Schumann, Mahler, Liszt, Chopin, Dvorak, Debussy, Verdi, Puccini e Tchaikovsky.
“Romantico” non ha necessariamente nulla a che fare con l’amore o il romanticismo, ma con il sentimento e l’emozione. La musica che è stata scritta durante questo periodo era estremamente espressiva. I compositori hanno cercato di esprimere tutto ciò che gli esseri umani provano: dolore, tragedia, amore, desiderio, pace, tutte le cose che sembrano renderci umani.
I compositori hanno iniziato a sperimentare di più con la musica., Hanno iniziato a infrangere le regole. Hanno cambiato le chiavi (hanno usato una scala per una parte di una composizione e poi hanno usato una scala diversa per un’altra parte). Hanno giocato con il metro (hanno finito frasi presto e mettere simbolo si blocca dove non te li aspetti!). Hanno usato molti nuovi strumenti come l’ottavino e il clarinetto basso, quindi gli ensemble sono diventati ancora più grandi di un secolo fa.
La Sinfonia n. 1 di Mahler “Titan” è un emozionante esempio di musica d’epoca romantica!
La musica romantica più spesso raccontava una storia., E questa narrazione è una delle cose che la musica del 20 ° secolo ha respinto.
20 ° Secolo
Un sacco di compositori del 20 ° secolo, ha reagito contro lo storytelling e la natura della musica del secolo scorso. L’attenzione si è spostata in molti modi in modo che la musica potesse essere “musica per il suo bene”., I compositori sperimentarono cose come l’atonalità e la politonalità (non usando una singola scala per fare un pezzo di musica, come era stato fatto dal 1600) e la dissonanza (roba che suona rumorosa e “cattiva”). Hanno usato le macchine nelle composizioni, come in The Typewriter di Leroy Anderson.
La condizione della società e della realtà delle guerre mondiali ha seriamente influenzato il contenuto della musica durante questo periodo. La musica è diventata più grossolana, più inquietante. Molti compositori divennero ossessionati dall’inconscio, specialmente dai brutti sentimenti e dalle manifestazioni dell’Id che sembravano improvvisamente pervasivi., Altri compositori hanno voluto ritrarre nella loro musica la devastazione che si è verificata nelle loro città e paesi a causa delle guerre mondiali.
Un sacco di gente sente la musica classica del 20 ° secolo e sono pronti a tapparsi le orecchie e dire: “Che spazzatura! Non è vera musica!”Ma è qui che il contesto diventa incredibilmente importante. Questo è dove conoscere la tua storia conta. È qui che è più ovvio quanta musica, arte, letteratura e filosofia si intersecano. la musica classica del 20 ° secolo è una delle mie musiche preferite soprattutto per la sua bruttezza.,
In tutto il rumore, mi sento. Sento il mio vicino. Sento il passato e il futuro. Questa musica aiuta a dipingere un’immagine completa di ciò che è essere umani. Le cose non sono sempre hunky dory. La vita non è sempre bella. la musica classica del 20 ° secolo prende questa realizzazione e corre con essa.
Dai un’occhiata a questa registrazione della Suite Firebird di Stravinsky per sentire che tipo di cose venivano scritte all’inizio del 20 ° secolo., Puoi paragonarlo al Canone in D di Pachelbel del periodo barocco per avere davvero un’idea di quanta musica è cambiata nel corso di 400 anni!
Così vedete, la musica non è solo gli inni suonati in chiesa o le canzoni di quel rave Sabato sera o anche una sinfonia di Mozart. È collettivo e riflessivo di chi siamo come esseri umani.
Se non sei ancora convinto che la storia della musica sia affascinante e importante, porta con noi. Le prove sono schiaccianti più in profondità si va., Sarete convinti entro la fine di questa serie sulla storia della musica.
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