La Strana e Improbabile Aumento del Bizzarro Tiny Tim

DA BLAIR JACKSON | DALLA PRIMAVERA 2020 PROBLEMA DI UKULELE

penso che sia sicuro dire che non c’è mai stata una figura di ukulele mondo che ha suscitato tanta derisione, licenziamento, e l’ostilità alla fine degli anni’60, uke-giocare fenomeno noto come Tiny Tim., Sì, era senza dubbio un atto di novità bizzarro, che ha scambiato un bizzarro espediente—un falsetto ultraterreno e tremolante—e una personalità scenica solare e sollecita che era affascinante o borderline raccapricciante (se non l’hai comprato). Ha avuto un album che ha fatto la Billboard Top 100-God Bless Tiny Tim, che è uscito all’inizio del 1968 ed è stato nelle classifiche per 32 settimane, arrivando fino al #7—e un singolo degno di nota da quel disco, “Tiptoe Through the Tulips”, che ha raggiunto il #17., Ha cavalcato l’onda della sua celebrità davvero strana per alcuni anni, e anche se non ha mai ottenuto molto più successo commerciale, è riuscito a guadagnarsi da vivere (a malapena, a volte) fino alla sua morte all’età di 64 nel 1996, di un attacco di cuore, sul palco, ukulele in mano.

Non era un virtuoso dell’ukulele—era uno strummer prima di tutto—ma aveva una conoscenza savant-like della musica popolare dalla fine del 20 ° secolo attraverso il 1950, e poteva giocare centinaia di canzoni., In mezzo alla fine degli anni ’60 elettrico rock ’n’ roll esplosione, ha brillato di una luce sul umile, a lungo ignorata ukulele, causando il più grande aumento di popolarità di un piccolo strumento, dal momento che Arthur Godfrey nei primi anni 1950. Ha vissuto una davvero insolita e interessante la vita che lo ha trovato fianco a fianco con personaggi come Bing Crosby, Bob Dylan, Zaza Gabor, George Harrison, John Wayne, Jim Morrison, per citarne solo alcuni.,

Lonely Boy

Egli era nato Herbert Butros Khaury a Manhattan, nel 1932, figlio di poveri immigrati: Sua madre, Tillie, è stato un Bielorusso capo operaio, il cui padre era un rabbino; suo padre, Butros, figlio di un sacerdote Cattolico Maronita, è venuto dal Libano e lavorato a New York all’industria tessile., Herbert adorava la musica fin dalla tenera età – grazie all’influenza dei suoi genitori amanti della musica che suonavano dischi in casa e cantavano per lui. Un momento cruciale è venuto un giorno quando aveva solo cinque anni e suo padre è venuto a casa a casa di famiglia con un vecchio grammofono wind-up e una registrazione del 1919 di Henry Burr che canta “Beautiful Ohio.”Il giovane Herbert ne rimase estasiato e trascorse ore con il suo orecchio all’interno del corno del grammofono, ascoltando la canzone più e più volte., Un anno dopo, un venditore porta a porta della Scuola di musica Wurlitzer è sceso dalla residenza Khaury, e quando Tillie ha chiesto a Herbert se gli piacerebbe provare a imparare uno strumento, ha scelto il violino. Ciò non bastò, tuttavia, in parte perché l’insegnante era impaziente e brutale, un brutto mix per il suo figlio sensibile. Così Herbert si rivolse alla chitarra e, evitando le lezioni, si insegnò i rudimenti., Tillie, citato da un articolo della fine degli anni ’60 nella rivista TV Mirror incluso nell’affascinante e definitiva biografia 2016 di Justin Martell e Alanna Wray McDonald, Eternal Troubadour: The Improbable Life of Tiny Tim, ha osservato:” Mi preoccupavo perché si sdraiava sul suo letto tutto il giorno e scriveva e cantava con la sua chitarra. Direi: ‘Perché non vai in strada a giocare? Ma no, voleva solo stare con la sua musica. Gli ho detto che l’avrei portato da un buon vocal coach. Non ne ha mai sentito parlare. No. Non voleva studiare niente con nessuno.,”

Herbert era un solitario che per lo più ha scelto di vivere nel mondo musicale dentro la sua testa, come una fuga dall’attrito e dalla violenza nel suo ambiente domestico, dalle prese in giro e dal bullismo nel quartiere, e da una generale mancanza di interesse per la scuola, dove tutto ciò che gli interessava erano le ragazze— Le sue altre ossessioni includevano la squadra di baseball dei Brooklyn Dodgers e la squadra di hockey dei Toronto Maple Leafs, anche se odiava la lezione di ginnastica ed era completamente non atletico. Era abitualmente chiamato una femminuccia-anche dai suoi genitori—e le sue inclinazioni sessuali erano . . ., confuso per lui come un adolescente. I diari che ha tenuto per tutta la vita, come rivelato in Eternal Troubadour, ritraggono un’anima profondamente religiosa che cerca di essere buona, ma continuamente torturata dalle sue stesse azioni e imperfezioni, che sentiva essere un affronto al suo “Signore Gesù Cristo” e potrebbe portare alla sua dannazione. Ha lottato con questi problemi per tutta la vita.

Oltre a suonare musica, Herbert ha anche trascorso innumerevoli ore ascoltando le partite di baseball, i serial e i programmi orientati alla musica come Your Hit Parade e Manhattan Merry—Go-Round., Anche se i Khaurys stavano sempre lottando finanziariamente, in qualche modo Herbert è stato in grado di acquistare 78 delle sue canzoni preferite e ha preso a memorizzare i testi, capire come riprodurli su spartiti, persino impegnando i dettagli delle registrazioni a memoria e scrivendoli in quaderni. Nel suo mondo fantastico, ha persino creato i suoi elaborati programmi radiofonici, recitando e cantando tutte le parti. I suoi eroi musicali erano cantanti e crooner come Rudy Vallee, Irving Kaufman, Billy Murray, Russ Columbo, Henry Burr e Bing Crosby., Herbert divenne anche un appuntamento fisso alla New York Public Library, dove trovò ancora più registrazioni da bruciare nel suo cervello, che sembrava avere una capacità illimitata di minuzie della storia della musica.

Herbert e il liceo non erano una buona misura, per dirla in modo caritatevole, e nel 1950, all’età di 17 anni, ha abbandonato e ha iniziato a prendere una serie di lavori umili, che in genere duravano da un giorno a poche settimane; sembra che non fosse una buona misura nel mondo del lavoro, neanche., In quel periodo, anche, ha iniziato a sognare seriamente di diventare una star della musica e ha iniziato audizioni per talent scout e produzioni teatrali musicali.

Inserisci l’Uke

Questo è dove l’ukulele entra nella storia. Vide Arthur Godfrey suonare uno regolarmente nei primi anni ‘ 50 show televisivo Arthur Godfrey ei suoi amici, e fedele alla personalità di Herbert, divenne ossessionato con lo strumento., Suo padre gli comprò uno degli economici Fin-Der Diamond Head soprano ukes promossi sul programma di Godfrey (inizialmente aveva un allegato per il chording a pulsante, ma Herbert lo odiava), e poco dopo, Herbert passò a un altro, di qualità superiore, Godfrey-promosso uke-un isolano Maccaferri di plastica bianca. Ha anche acquistato uno dei libri didattici di Godfrey, Puoi suonare l’Ukulele. Subito, il suo uke è stato utile per le sue audizioni-si sentiva liberato dal non dover fare affidamento sui pianisti che di solito accompagnavano i potenziali cantanti., Ha giocato il uke mancino (infilate convenzionalmente), ma la chitarra destrorsa.

Non è chiaro per quanto tempo suonò il Maccaferri; ad un certo punto acquistò una Favilla in legno, che divenne il suo strumento principale per molti anni. Più tardi nella sua carriera, una volta che aveva raggiunto un certo successo, ha comprato un ca. 1930 Martin style 0, ed è noto per aver posseduto un certo numero di altri ukes, pure, tra cui un vecchio Regal e una Gibson UB-1 banjo uke., Non sorprendentemente, divenne profondamente informato circa ukulele e il repertorio Tin Pan Alley per lo strumento, e ha professato la sua ammirazione per i primi praticanti come Cliff “Ukulele Ike” Edwards e Roy Smeck.

Una delle cose che mi ha sorpreso di più nella lettura Eterna Trovatore è che quasi tutti gli elementi dell’atto, che alla fine è venuto insieme come “Tiny Tim” erano in atto dalla metà degli anni 1950. Ha cresciuto i suoi capelli lunghi in un momento in cui quasi nessuno e senza pietà preso in giro e insultato per questo—dai suoi genitori, più doloroso di tutti., Ha preso a coprire il suo volto in una polvere bianca spettrale che ha visto come un ” simbolo di purezza e gioventù e il mio personale coinvolgimento di 24 ore al giorno con il romanticismo.”OCD in un momento in cui quella diagnosi era sconosciuta, si lavò il viso almeno otto volte al giorno e lo spalmò con varie creme, su cui tamponò la polvere. In pubblico (e persino nel suo diario) era immancabilmente ottimista e ottimista, e rispettosamente iniziò a riferirsi a quasi tutti quelli che incontrò o parlò come “Miss” o “Mister”—un’affettazione che impiegò per il resto della sua vita, anche con le sue tre mogli., E ha anche scoperto il suo famoso falsetto quando ha ricordato un tempo in 1949 quando aveva ricreato un duetto uomo-donna che ha sentito alla radio cantando entrambe le parti nelle gamme appropriate. Ha iniziato a provare il falsetto (lo ha chiamato la sua “voce alta”) per intere canzoni, e quasi immediatamente ha iniziato ad attirare l’attenzione nei numerosi talent show e microfoni aperti che ha suonato., Ancora più importante per lui, alcune ragazze e donne sembravano piacere, o almeno essere favorevolmente divertito da, questa creatura stranamente androgina, che il New York Times avrebbe poi descrivere nel suo necrologio come ” un cantante a forma di pera con un naso becco, capelli scraggly spalla-lunghezza, e un vestito che potrebbe essere descritto come haute-couture bum.”

La nascita di”Tiny Tim ”

In quell’epoca, come più tardi, Herbert era una figura altamente polarizzante., Per alcuni anni, ha frequentato club e bar di New York e immersioni assortite sotto tutti i tipi di pseudonimi, tra cui Emmett Swink, Texarkana Tex (canto materiale country), Rollie Dell, Darry Dover, Judas K. Foxglove, e Larry Love, per citarne solo alcuni. Non è stato fino al 1963 che il manager di Herbert – che a quel tempo aveva spostato con successo il suo cliente da un grind di sei giorni alla settimana, otto spettacoli al giorno in un (letterale) freak show chiamato Hubert’s Museum and Flea Circus a concerti in vari luoghi del Greenwich Village—ha inventato “Tiny Tim.,”Era una versione abbreviata di “Sir Timothy Timmins”, che il manager aveva pensato suonasse esoticamente inglese, ma non ha mai preso piede. Per un po’, Herbert vacillò tra Darry Dover e Tiny Tim, registrando anche sotto il moniker di Dover.,

Greenwich Village e il Lower East Side di New York era una zona vivace e percolante nei primi anni ’60—il boom del folk e del jazz riempiva i club e le caffetterie notte dopo notte, e tutti i tipi di beatnik, artisti e musicisti underground e gruppi teatrali sempre più avventurosi e radicali trovavano posti per riunirsi e esibirsi nella zona prevalentemente a basso affitto. È qui che la carriera di Tiny Tim ha finalmente iniziato a decollare., Divenne un’attrazione regolare in diversi luoghi (incluso un famoso bar lesbico) esibendosi da solo con il suo ukulele, servendo la sua miscela di piatti Tin Pan Alley veramente oscuri, canzoni torch degli anni ’30 e ’40 cantate in un baritono sorprendentemente sicuro e potente influenzato dallo stile di Rudy Vallee, numeri in falsetto e i suoi nuovi “duetti” con trillo e baritono “high voice”. Era completamente dimestichezza con gli stili pop dal 1950, come pure, tra cui Elvis, Jerry Lee Lewis, e gruppi doo-wop.,

Se nel 1964 Tiny Tim non era esattamente “La risposta dell’America ai Beatles”, come a volte veniva umoristicamente promosso, stava iniziando ad attirare interesse in alcuni ambienti improbabili. Hugh Romney, che divenne un’icona della controcultura come Sugo ondulato dopo Woodstock, era un monologo e promotore occasionale di eventi insoliti a New York nei primi anni ’60, e prese Tiny Tim sotto la sua ala per un po’, esponendolo a un pubblico hipper e persino portandolo in California all’inizio del 1966, intorno al tempo dei famigerati partiti LSD noti come i test acidi, di cui Romney faceva parte., (Tiny Tim era completamente contrario all’uso di droghe di qualsiasi tipo, ma non sembrava dispiacere essere in giro per le persone alte, che lo trovavano molto divertente, per la maggior parte.) Tiny Tim divenne anche un appuntamento fisso, sotto contratto, al popolare club di New York di Steve Paul chiamato The Scene, dove aprì e si unì ai membri dei Lovin ‘ Spoonful (che condividevano l’amore di Tiny per la vecchia musica), al progetto Blues e persino a Jimi Hendrix, che apparentemente era piuttosto affascinato da lui.,

Ha anche contato Bob Dylan, di tutte le persone, come un ammiratore. In uno spettacolo Tiny ha suonato nel villaggio, Dylan era tra il pubblico e Tiny lo ha menzionato dal palco e poi lo ha serenato con una interpretazione hammy di “Positively Fourth Street” di Dylan fatto nello stile di Al Jolson. In un’altra occasione, ha cantato “Like a Rolling Stone” a Dylan a la Rudy Vallee. Poco dopo, Dylan invitò Tiny a casa sua a Woodstock per alcuni giorni, per far parte di un film indipendente che stava facendo che non fu mai pubblicato., Ha anche preso parte a un film documentario selvaggio di Peter Yarrow (di Peter, Paul, & Mary fame) e Barry Feinstein chiamato You Are What You Eat, che Yarrow sperava di mostrare “immagini che personificavano il tipo di nuttiness e follia di ciò che veniva esplorato in quel momento”, dice in Eternal Troubadour. “era sincero, era premuroso, era amorevole e non era come gli altri.,”In quello che rimane uno degli abbinamenti più strani di sempre tra musicista e gruppo, Yarrow portò il produttore John Simon a registrare diverse canzoni con Tiny supportato dalla band di riserva di Bob Dylan, the Hawks, presto conosciuta come The Band. Registrato durante un paio di sessioni di registrazione maratona erano versioni di Tiny cantando “Memphis”, “Be My Baby”, ” I Got You Babe “(con la cantante Eleanor Barooshian voce di trading, piuttosto che il solito approccio solo-duetto di Tiny a quella canzone), e, per buona misura, “Sonny Boy” di Al Jolson.,” Alla fine, “I Got You Babe” e “Be My Baby” sono apparsi nel film (quest’ultimo intercut con quello che sembra il filmato della folla da un concerto allo stadio dei Beatles—ragazze urlanti per Tiny Tim!) che è stato rilasciato nel 1968, ma è stato visto da quasi nessuno. (Si può vedere su YouTube . . . se avete il coraggio!,)

Sorpresa Celebrità

verso la fine del 1967, Tiny tutto è cambiato per sempre quando Reprise Records testa vicepresidenti Mo Ostin catturato Piccolo in una piovosa e poco affollata notte, Il luogo e fu così preso dal suo gesto che ha offerto un contratto discografico sul posto! Poco dopo, Ostin ha volato Tiny a Los Angeles.,, lo ha accoppiato con il produttore emergente Richard Perry (che avrebbe avuto un enorme successo negli anni ’70 e ’80), e ha tagliato il debutto della major label di Tiny Tim, God Bless Tiny Tim, usando la crema dei musicisti di L. A. session, in seguito chiamato the Wrecking Crew. In effetti, c’è sorprendentemente poco ukulele nell’album, e la maggior parte di ciò che c’è è stata suonata da un session pro non accreditato (molto probabilmente Lyle Ritz); l’uke-playing di Tiny appare solo per pochi secondi su un paio di tracce., Il resto mette in mostra Tiny il cantante-usando entrambe le sue voci-e come un ospite geniale tra le tracce, parlando direttamente all’ascoltatore di dischi come se fosse un programma radiofonico. Il materiale è diviso tra canzoni appena coniate da cantautori allora poco conosciuti (come Paul Williams) e le oscure scelte di Tiny dal repertorio pop dei primi anni del xx secolo, inclusa la canzone che avrebbe cementato la sua celebrità, “Tiptoe Through the Tulips”, un numero del 1929 scritto da Al Dubin e Joe Burke per il cantante Nick Lucas, che lo cantò nei primi cercatori d’oro di Broadway., Ascoltando God Bless Tiny Tim più di 50 anni dopo, sembra sorprendentemente forte-nonostante qualche falsa psichedelia. Perry ha chiaramente avuto il tocco magico ed è riuscito a tirare fuori il meglio in Tiny Tim.

Come molti americani, io, un fan di musica rock di 15 anni, ho avuto il mio primo assaggio di Tiny Tim quando è apparso per la prima volta sul debutto della serie di fine gennaio 1968 del programma di sketch comedy hip Rowan& Laugh-In di Martin. Ammetto che ho riso così forte ho quasi pianto quando è uscito sul palco soffia baci, raggiunto in una borsa della spesa, tirato fuori un soprano uke, ed eseguito “A Tisket, A Tasket” e “On the Good Ship Lollipop” nel suo falsetto ultraterrena. Che diavolo era?, E quando è apparso nell’episodio del 5 febbraio di Laugh-In e ha cantato “In punta di piedi attraverso i tulipani”, è nata una stella! Tutto ad un tratto era ovunque-nelle riviste, in TV (Johnny Carson, ospite del popolarissimo Tonight Show, gli ha dato un’enorme esposizione, e naturalmente è apparso all’Ed Sullivan Show), e persino alla radio, dove ha avuto sia un appeal di novità che una sorprendente quantità di cachet alla moda. Veramente transgenerazionale, è apparso nelle sale rock per un pubblico giovane, ma ha anche suonato a Las Vegas e in altri luoghi “straight world”., Apparve al giant Newport Pop Festival nel sud della California nel 1968 sullo stesso disegno di legge come i Grateful Dead, Jefferson Airplane, the Byrds, e altri, e nel 1970 ha giocato l’Isola di Wight Music Festival in Inghilterra (dove era molto popolare), inserita tra Miles Davis e Joni Mitchell davanti a una folla di oltre 600.000. A volte sulla strada ha arruolato una band pick-up o orchestra, ma spesso ha lavorato da solo, con solo il suo ukulele.

Sfortunatamente, Tiny Tim non è mai stato in grado di riconquistare il mojo di questo starburst iniziale., Il suo secondo album (prodotto anche da Richard Perry) fu un fallimento commerciale, così come un album per bambini più orientato all’ukulele che tagliò nel 1969 chiamato per tutti i miei piccoli amici (che gli valse almeno una nomination ai Grammy). Ampliare il suo repertorio per includere canzoni come” Stairway to Heaven ” sembrava promettente, ma non ha prodotto nuovo successo., Tuttavia, è rimasto una personalità molto popolare tra gli show-biz gente, nella stampa e in TV, e che ha raggiunto il suo apice nel dicembre 1969, quando il 37-year-old performer sposato 17-year-old Victoria Budinger (“Miss Vicki”) in una cerimonia tradizionale in diretta su The Tonight Show—è stato uno dei programmi televisivi più votati mai. Nick Lucas ha anche cantato “In punta di piedi attraverso i tulipani” per la sposa e lo sposo.

Tiny fu il primo ad ammettere che entro la fine del 1970, la sua carriera era sui pattini. Il problema con un atto di novità è che la” novità ” di solito svanisce rapidamente., Quando ha iniziato a cantare medley patriottici di melodie della prima guerra mondiale ed è uscito come un sostenitore rabbioso della guerra del Vietnam e del presidente Nixon, ha perso molti dei giovani fan che una volta avevano abbracciato la sua stranezza. Denigrare il fiorente movimento Lib femminile non ha aiutato, neanche. Non passò molto tempo prima che diventasse uno di quelli “Qualunque cosa sia successa . . .?”figure, anche se ha ancora lavorato regolarmente, occasionalmente anche per giorni di paga decenti, e c’era sempre una piccola base hardcore di fan che lo amavano teneramente., Rimase un ottimista fino alla fine, credendo sempre che la sua prossima carriera rinascimentale potesse essere proprio dietro l’angolo, e praticamente suonava a chiunque ascoltasse, non importa quanto piccola fosse la folla. Si è sempre considerato benedetto per aver avuto la carriera che aveva e per aver incontrato tanti dei suoi eroi-in particolare i cantanti che idolatrava, da Nick Lucas a Bing Crosby a Irving Kaufman.

La fine della saga di Tiny Tim arrivò nell’autunno del 1996. In primo luogo, ha subito un attacco di cuore mentre si esibiva in un festival di ukulele in Massachusetts ed è stato ricoverato in ospedale per tre settimane., Poi, poche settimane dopo, nonostante gli avvertimenti dei medici, ha preso di nuovo il palco in un concerto di beneficenza a Minneapolis, dove lui e la sua terza moglie, “Miss Sue”, vivevano. Questa volta è crollato durante il numero finale della notte, “In punta di piedi attraverso i tulipani”, ammaccando il risonatore Beltona uke stava giocando mentre cadeva. Morì prima di mezzanotte quella notte.

Un’eredità mista

È difficile individuare l’eredità di Tiny Tim nel mondo dell’ukulele. Ha fatto un passo indietro perché è diventato uno scherzo, prop novità? Forse., Ma ci sono anche quelli che credono che l’esposizione che ha dato allo strumento almeno lo abbia rimesso nella coscienza del pubblico e sia stato, in un certo senso, un ponte verso la Terza Ondata che stiamo godendo oggi.

Ho posto la domanda legacy a un paio di veterani uke e appassionati che sono anche esperti nella musica dei primi anni del 20 ° secolo che Tiny Tim adorava e sosteneva fino al suo ultimo respiro.,

Casey MacGill, che è stato descritto sulla copertina del numero estivo 2018 di Ukulele e ha anche scritto la nostra recente storia di copertina su Cliff “Ukulele Ike” Edwards, dice:

“Ho un’opinione molto forte della presenza di Tiny Tim nella cultura pop durante l’ultimo quarto del 20 ° secolo. Ho iniziato a suonare l’ukulele per le mance nell’estate del 1969, e da allora fino alla morte di Tim, sono stato preso in giro con ‘Oh, Tiny Tim!- come un colpo da quattro soldi, o un modo per prendermi in giro. L’unica cosa più fastidiosa durante la mia carriera musicale professionale è stata probabilmente la gente che mi chiedeva di suonare la canzone ‘ Free Bird.,’

“L’aspetto eccentrico e il comportamento di Tim sono stati efficaci nel creare un personaggio per farlo apparire al Tonight Show come una stranezza, ma non ha fatto favori all’ukulele. Pochissime persone erano a conoscenza della sua conoscenza enciclopedica della musica popolare americana.

” Non avevo nulla contro di lui personalmente, ma mi sono stancato molto di essere preso in giro. Ho suonato l’ukulele nonostante lui, non a causa sua. Sento che la sua presenza ha gettato un’ombra sullo strumento, e con il suo passaggio è iniziata la rinascita dell’ukulele.,”

E daremo l’ultima parola a Robert Armstrong, di fama Cheap Suit Serenaders, e un artista raffinato, pure:

“Ero un fan delle sue performance anche prima che ha colpito in grande in TV con Johnny Carson e Rowan& Laugh-In di Martin. Avevo degli amici a metà degli anni ‘ 60 che lo vedevano suonare in piccoli club a New York e si entusiasmavano per le sue conoscenze musicali e per la vasta gamma di canzoni da cui attingeva, quindi ho imparato a conoscerlo prima, prima che realizzasse il suo primo LP., Sì, era sicuramente un personaggio eccentrico e che non era messo su, ma il suo amore per le vecchie registrazioni e artisti della prima metà del 20 ° secolo era davvero impressionante.

” Sono contento che abbia goduto di una buona dose di fama, che ha davvero aiutato la sua carriera, ma non mi è mai piaciuto il modo in cui è stato trattato in TV. Rowan e Martin, in particolare, lo trattavano come una specie di geek del carnevale. Johnny Carson era un po ‘ più simpatico, ma ancora Tim è venuto fuori come una stranezza freakish, tanto per il divertimento del pubblico televisivo mainstream.

“Tim ha fatto una serie di registrazioni seriamente buone., Uno dei miei preferiti è il suo CD tributo alle canzoni registrate da Russ Colombo nei primi anni ‘ 30 . Grande roba! Tim aveva una bella voce baritonale che le persone spesso trascurano perché si aspettavano sempre che saltasse nel suo falsetto di novità.

” La band Brave Combo ha realizzato un meraviglioso CD con Tim intitolato Girl dopo la canzone di successo dei Beatles, di cui fa una versione meravigliosa e unica di over-the-top. Ricordo di aver parlato con Carl Finch, il leader di Brave Combo, di lavorare con Tim e aveva storie divertenti e persino inquietanti che descrivevano la genuina stranezza di Tim nello studio di registrazione., In qualche modo, però, sono riusciti a tirare fuori una bella registrazione nonostante ciò. Nel periodo in cui Tim stava registrando con Brave Combo, si avvicinò anche ai Cheap Suit Serenaders per sostenerlo su un disco. Per la nostra gioia, era un fan della nostra band, ma sfortunatamente, una volta esplorate le possibilità di lavorare con lui, ci siamo resi conto che non avrebbe funzionato per noi.,”