La Scuola di Atene

La Scuola di Atene è uno di un gruppo di quattro affreschi principali sulle pareti della Stanza (quelli su entrambi i lati interrotti centralmente da finestre) che raffigurano distinti rami del sapere. Ogni tema è identificato sopra da un tondo separato contenente una maestosa figura femminile seduta tra le nuvole, con putti recanti le frasi: “Cercare la conoscenza delle cause”, “Ispirazione divina”, “Conoscenza delle cose Divine” (Disputa), ” A ciascuno ciò che è dovuto.”Di conseguenza, le figure sui muri sottostanti esemplificano filosofia, poesia (compresa la musica), teologia e legge., Il titolo tradizionale non è di Raffaello. Il soggetto del dipinto è in realtà la filosofia, o almeno antica filosofia greca, e il suo overhead tondo con etichetta, “Causarum Cognitio”, ci dice che tipo, come sembra l’eco di Aristotele enfasi sulla saggezza come sapere il perché, quindi, conoscere le cause, in Metafisica, Libro I e Fisica II Libro. Infatti, Platone e Aristotele sembrano essere le figure centrali della scena. Tuttavia, molti dei filosofi raffigurati cercavano la conoscenza delle prime cause. Molti vissero prima di Platone e Aristotele, e difficilmente un terzo erano ateniesi., L’architettura contiene elementi romani, ma l’impostazione generale semicircolare con Platone e Aristotele al centro potrebbe alludere alla monade di Pitagora.,

i Commentatori hanno suggerito che per quasi ogni grande filosofo greco antico può essere trovato nel dipinto, ma la determinazione di cui sono raffigurati è speculativa, visto che Raffaello fece alcun denominazioni di fuori di possibili similitudini e contemporaneo documenti spiegare la pittura., Aggravando il problema, Raffaello dovette inventare un sistema iconografico per alludere a varie figure per le quali non esistevano tipi visivi tradizionali. Ad esempio, mentre la figura di Socrate è immediatamente riconoscibile dai busti classici, una delle figure che si presume essere Epicuro è molto lontana dalla sua rappresentazione standard.

Anche aspetti dell’affresco diversi dalle identità delle figure sono stati variamente interpretati, ma poche di queste interpretazioni sono unanimemente accettate tra gli studiosi., Che i gesti retorici di Platone e Aristotele siano tipi di puntamento (verso il cielo e verso la terra) è comunemente accettato come probabile. Tuttavia, il Timeo di Platone – che è il libro che Raffaello pone nella sua mano-è stato un trattamento sofisticato dello spazio, del tempo e del cambiamento, inclusa la Terra, che ha guidato le scienze matematiche per oltre un millennio. Aristotele, con la sua teoria dei quattro elementi, sosteneva che tutti i cambiamenti sulla Terra erano dovuti ai moti dei cieli. Nel dipinto Aristotele porta la sua Etica, che ha negato potrebbe essere ridotto a una scienza matematica., Non è certo quanto il giovane Raffaello sapeva della filosofia antica, quello che guida avrebbe avuto da persone come Bramante e se il programma dettagliato dell’evento è stata dettata dal suo sponsor, il Papa Giulio II.

Tuttavia, l’affresco è anche di recente sono state interpretate come un’esortazione alla filosofia e, in modo più profondo, come una rappresentazione visiva del ruolo dell’Amore nel elevando verso la superiore conoscenza, in gran parte in consonanza con le moderne teorie di Marsilio Ficino e di altri neo-Platonica pensatori legati a Raffaello.,

Infine, secondo Giorgio Vasari, la scena include lo stesso Raffaello, il Duca di Mantova, Zoroastro e alcuni Evangelisti.

Tuttavia, a Heinrich Wölfflin, “è del tutto sbagliato tentare interpretazioni della Scuola di Atene come un trattato esoterico … La cosa più importante era il motivo artistico che esprimeva uno stato fisico o spirituale, e il nome della persona era una questione di indifferenza” al tempo di Raffaello., L’arte di Raffaello orchestra quindi uno spazio bello, continuo con quello degli spettatori nella Stanza, in cui una grande varietà di figure umane, ognuna delle quali esprime “stati mentali con azioni fisiche”, interagiscono, in una “polifonia” diversa da qualsiasi altra arte precedente, nel dialogo continuo della Filosofia.

Un’interpretazione dell’affresco relativa alle simmetrie nascoste delle figure e della stella costruita da Bramante è stata data da Guerino Mazzola e collaboratori., La base principale sono due triangoli specchiati sul disegno di Bramante (Euclide), che corrispondono alle posizioni dei piedi di alcune figure.

figuremodifica

Le identità di alcuni dei filosofi nella foto, come Platone e Aristotele, sono certe. Oltre a ciò, le identificazioni delle figure di Raffaello sono sempre state ipotetiche. A complicare le cose, a partire dagli sforzi di Vasari, alcuni hanno ricevuto molteplici identificazioni, non solo come antichi ma anche come figure contemporanee a Raffaello., Vasari menziona ritratti del giovane Federico II Gonzaga, duca di Mantova, appoggiato su Bramante con le mani alzate in basso a destra, e Raffaello stesso.

figure Centrali (14 e 15)Modifica

al centro dell’affresco, a sua architettura, centrale, punto di fuga, due indiscussi materie principali: Platone sulla sinistra e Aristotele, suo allievo, sulla destra., Entrambe le figure tengono copie moderne (del tempo), rilegate dei loro libri nella mano sinistra, mentre gesticolano con la destra. Platone detiene Timeo e Aristotele detiene la sua Etica nicomachea. Platone è raffigurato come vecchio, grigio, e piedi nudi. Al contrario, Aristotele, leggermente più avanti di lui, è in virilità matura, indossa sandali e abiti rifiniti in oro, e i giovani su di loro sembrano guardare la sua strada., Inoltre, queste due figure centrali gesto lungo diverse dimensioni: Platone verticalmente, verso l’alto lungo il quadro-piano, nella volta di cui sopra; Aristotele sul piano orizzontale ad angolo retto al quadro-piano (quindi in forte scorcio), avviando un flusso di spazio verso gli spettatori.

Si pensa comunemente che i loro gesti indicano aspetti centrali delle loro filosofie, per Platone, la sua Teoria delle forme, e per Aristotele, un’enfasi su particolari concreti. Molti interpretano il dipinto per mostrare una divergenza delle due scuole filosofiche., Platone sostiene un senso di atemporalità mentre Aristotele esamina la fisicità della vita e il regno presente.

SettingEdit

L’edificio è a forma di croce greca, che alcuni hanno proposto è inteso a mostrare un’armonia tra filosofia pagana e Cristiana, la teologia (vedi il Cristianesimo e il Paganesimo e la filosofia Cristiana). L’architettura dell’edificio fu ispirata dall’opera di Bramante, che, secondo Vasari, aiutò Raffaello con l’architettura nella foto., L’architettura risultante era simile all’allora nuova Basilica di San Pietro.

Ci sono due sculture sullo sfondo. Quello a sinistra è il dio Apollo, dio della luce, tiro con l’arco e musica, in possesso di una lira. La scultura a destra è Atena, dea della saggezza, nella sua veste romana di Minerva.,

L’arco principale, sopra i caratteri, mostra un meandro (noto anche come un tasto greco o un disegno a chiave greca), un disegno che utilizza linee continue che si ripetono in una “serie di curve rettangolari” che ha avuto origine sulla ceramica del periodo geometrico greco e poi è diventato ampiamente utilizzato nei fregi architettonici greci antichi.