Introduzione alla musica Blues

Nonostante il suo nome, la musica blues può invocare una serie di emozioni: gioia, angoscia, trionfo o semplice vecchia tristezza. Come ha dimostrato Nina Simone, il blues può sentirsi davvero, davvero bene.,

La strumentazione della musica blues è tanto varia quanto il suo contenuto lirico, la sua influenza è più diffusa di quanto si creda e, soprattutto, il genere vive negli stili di musica contemporanea che oggi sono in cima alle classifiche!

Quindi, tuffiamoci. Entro la fine di questo articolo, saprete che cosa è la musica blues, come e quando la musica blues sviluppato, perché il blues sono ancora importanti nella musica moderna, e come giocare e scrivere brani blues della propria.

Indice:

1. Storia del Blues

2. Influenza del Blues

3. Cantare il Blues

4., Suonare il Blues

5. Il Blues & Il tuo strumento

6. Cultura Blues

7. Il Blues Oggi

Storia della musica Blues

Un genere che ha più di 100 anni, il viaggio del blues può essere rintracciato dall’Africa occidentale al profondo Sud, ai centri urbani del nord degli Stati Uniti, dove si è alimentato direttamente nel rock ‘n’ roll e nel ritmo & blues. Tuttavia, un tipo di blues non ha completamente eclissato un altro col passare del tempo-vecchie forme di blues hanno persistito e visto revival e picchi di popolarità!, Per ulteriori informazioni su come i diversi stili del blues sono correlati, controllare Screaming Blue Dogs ‘ “I diversi tipi di musica Blues”.

Qual è la vera origine della musica blues? Può essere difficile da sapere, visto che ci sono alcune lacune nella documentazione e la storia non è mai perfettamente lineare. Tuttavia, Seduto ai piedi del Blues ha alcune informazioni fantastiche sul perché il blues sono chiamati il blues, in primo luogo, insieme a qualche grande intuizione in quello che la prima musica blues sembrava!,

Per questa lezione di storia, inizieremo con quello che è ampiamente creduto essere il punto di origine del blues: il commercio degli schiavi africani e la musica che ne è derivata.

Inizi afro-americani

Opportunamente, gli inizi della musica blues erano tutt’altro che felici. Il genere ha avuto origine durante l’era pre-guerra civile nel sud degli Stati Uniti, con gli urlatori di campo, canzoni di lavoro e spirituals di schiavi afro-americani (e più tardi mezzadri) che lottavano per esprimere i loro pensieri ed emozioni umane nel bel mezzo dell’oppressione subumana.,

Questi schiavi avevano portato con sé i ritmi e la sensibilità musicale dell’Africa occidentale. La loro musica si fa eco di queste principali caratteristiche della musica dei loro antenati:

• scale Pentatoniche con le caratteristiche accordature
• di Conversazione elementi (come i call-and-response)
• Improvvisazione
• Complesse poliritmie

Come gli Africani incontrati con il comitato Europeo per le tradizioni musicali degli Stati Uniti, che hanno tentato di torsione Europea scale e strumenti Africani, scale, con conseguente piegatura e lo scorrimento delle piazzole e leader per le scale blues., Questi sono stati spesso ascoltati in “field hollers”, le canzoni di lavoro degli schiavi afro-americani:

I musicisti dell’Africa occidentale spesso si impegnano in dialoghi musicali improvvisati o semi-improvvisati, che continua in molte tradizioni della diaspora africana. Questi caratteristica prominente nella performance di musica blues-se il cantante solista in dialogo intimo con la sua chitarra acustica, o le dinamiche di gruppo di una blues band elettrica.

Complessi ritmi improvvisativi fluidi hanno anche informato le prime espressioni blues e la musica blues fino ad oggi.,

Il Delta del Mississippi

Sebbene nato nel profondo Sud, si può dire che il blues “è cresciuto” nel Delta del Mississippi, appena a monte di New Orleans. I Delta blues furono registrati per la prima volta verso la fine degli anni venti, e continuarono ad essere registrati mentre le case discografiche vedevano il potenziale mercato per il genere. Tra i musicisti del Delta blues ricordiamo Robert Johnson, Son House e Charley Patton.

Un po ‘ più in alto, Memphis divenne un punto di sosta per i bluesmen del Delta mentre raggiungevano più a nord.,

I Delta blues erano più spesso un one-man show, con voce e slide guitar. Con testi su temi simili alle canzoni cantate dai loro antenati nei campi di cotone, i musicisti Delta blues cantavano di salvezza, dannazione, viaggi, rovina economica e romanticismo.

Ascoltate la prima canzone Delta blues mai registrata, “Milk Cow Blues” di Freddie Spruell:

Il Blues si dirige verso Nord

Dopo la Grande Depressione, milioni di afroamericani lasciarono il Sud per stabilirsi nei grandi centri urbani del nord degli Stati Uniti., Il blues è andato con loro, evolvendo per adattarsi ai loro nuovi ambienti urbani, in particolare Chicago.

Forse la più notevole di queste migrazioni fu il movimento dei musicisti blues dal Mississippi a Chicago, che divenne il centro blues del nord e il luogo di nascita della musica blues di Chicago. In effetti, i famosi musicisti blues di Chicago Muddy Waters, Willie Dixon, Howlin’ Wolf e Jimmy Reed migrarono tutti dal Mississippi a Chicago, dove ognuno di loro giocò un ruolo importante nello stabilire questa nuova iterazione settentrionale del blues.,

Non è un genere da dimenticare le sue radici, la musica blues di Chicago ha preso l’idea di base del Delta blues e ha messo una rotazione elettrica ed energica su di loro, rendendoli più grandi della vita con l’aggiunta di chitarra elettrica, basso, batteria, pianoforte e armonica. Questi cambiamenti musicali sono stati fatti per adattarsi a un nuovo pubblico più ampio e a un nuovo ambiente.

Influenza del Blues

Probabilmente, il blues può essere visto come la radice di tutti gli stili musicali occidentali popolari oggi. Jazz si ramificò presto, mentre R& B (cioè, Rhythm and Blues-e tutti gli stili successivi derivati da esso), e il Rock and Roll è venuto dopo. Anche Bluegrass (ciao!) e il Paese ha un enorme debito con gli stili blues e blues-tinged ammollo gli Stati Uniti nel 20 ° secolo. Successivamente, la musica popolare americana ha avuto un’enorme influenza sulla musica popolare in tutto il mondo, portando con sé il suo patrimonio dell’Africa occidentale.

Diamo uno sguardo più profondo all’influenza blues sul jazz e sul rock.

Blues& Jazz

Il modo più accurato per descrivere la relazione tra i due sarebbe fratelli.,

Sono cresciuti insieme nel Delta del Mississippi, con il blues che ha un certo grado di influenza sul jazz. I due condividono la parentela comune della musica delle comunità afro-americane nel profondo Sud durante l ” era Antebellum.

Mentre il blues è rimasto armonicamente più semplice, le implicazioni armoniche della scala blues incrinato aperto nuove potenzialità in armonia occidentale, che porta alle favolose nuove progressioni di accordi che il jazz è famoso per.

In particolare, il blues a 12 bar è una parte essenziale della fondazione del jazz., Nel corso della storia del jazz, i maestri sono tornati ancora e ancora per esplorare le radici blues, informate dalla sperimentazione armonica inquieta del jazz.

Qui, Oscar Peterson e band espandere l’originale di Duke Ellington 12-bar tune a 16 bar improvvisato sezioni:

Da lì c’è una divergenza; il jazz è incentrata sull’improvvisazione e l’ensemble dinamiche, e una vetrina virtuosismo, blues pone maggiore enfasi sul contenuto dei testi e l’espressione creativa attraverso il più tradizionale progressioni di accordi e scale blues.,

Rock ‘n’ Roll

In poche parole, il rock ‘n’ roll non potrebbe e non esisterebbe senza il blues a 12 bar e le linee di basso a piedi della musica blues.

La strumentazione, i ritmi e l’emozione cruda della musica blues possono essere ascoltati forte e chiaro nel rock ‘n’ roll.

Mentre il blues stava guadagnando popolarità negli 1950, gli strumenti stavano diventando più forti, le chitarre stavano iniziando a piangere e le battute stavano prendendo velocità. Con artisti come Chuck Berry, blues ha iniziato a fondersi in rock ‘ n ‘ roll, con le prime canzoni rock ‘n’ roll spesso seguendo il blues 12-bar e modelli ritmici del blues.,

Così i più famosi primi gruppi rock ‘n’ roll sono profondamente in debito con Mississippi Delta e Chicago bluesmen.

Negli Stati Uniti, Elvis Presley stava prendendo spunti dalla musica blues per creare il suo stile rock ‘n’ roll / rockabilly. Essendo cresciuto a Memphis, Elvis era stato esposto al Delta blues fin dalla tenera età e incorporato elementi del genere.

Nel frattempo, la musica blues stava raggiungendo attraverso lo stagno, con i Led Zeppelin, i Beatles e i Rolling Stones tutti traendo enorme ispirazione da artisti come Muddy Waters, Skip James e Chuck Berry.,

La maggior parte dei primi rockers britannici erano avidi collezionisti di dischi blues tradizionali. Hanno praticato e registrato cover blues prima di allungare e scrivere i propri brani blues.

In effetti, John Lennon disse notoriamente: “Se provassi a dare un altro nome al rock and roll, potresti chiamarlo “Chuck Berry”.”Molto prima del successo di brani come” Here Comes the Sun “e” Come Together”, i Beatles stavano registrando ed eseguendo cover delle canzoni di Berry!,

Mick Jagger e Keith Richards notoriamente legati su Chuck Berry e Muddy Waters records, e l’influenza dei bluesmen tutti, ma salta fuori a voi nei primi lavori dei Rolling Stones.

Cantare il Blues

Soulful, appassionato, crudo, e vulnerabili, le migliori voci in blues può davvero farti sentire il loro dolore. Diamo un’occhiata al contenuto lirico e alla struttura delle canzoni blues classiche!,

The Hard Knock Life

Anche se il blues certamente non si limitano a canzoni su come ottenere lasciato da una donna o sparare un uomo a Memphis, si sarebbe fatica a trovare una melodia blues in cui il cantante si vanta circa la loro fortuna e la vita semplice. Per definizione, il blues è, beh, blu.

Il blues originale cantato nei campi di cotone delle piantagioni da schiavi afro-americani sono stati cantati per alleviare il peso del lavoro, per motivi spirituali, o come un lamento di difficoltà., Anche se il Mississippi Delta blues sono nati dopo la schiavitù è stata abolita, la vita degli afro-americani è rimasta difficile, come hanno affrontato il razzismo e l ” instabilità finanziaria. I musicisti Delta blues, quindi, conservarono elementi delle canzoni dei loro antenati, cantando di povertà, nostalgia di casa e perdita.

La migrazione del blues a Chicago portò con sé nuovi contenuti lirici; i musicisti non potevano più cantare sul lavoro sull’argine o sulle stranezze della vita rurale. Invece, il contenuto lirico si è spostato sulle prove e le tribolazioni della vita cittadina, sia nel contesto dell’amore, del lavoro o (!,) essendo un musicista blues.

Ecco Jimmy Reed avere una cosa o due da dire su un boss difficile:

Scrivi il tuo Blues!

Il punto del blues è semplice: cantare su ciò che ti rende blu. Potresti non essere un musicista di strada in difficoltà o un contadino senza un soldo con tre bocche da sfamare, ma non c’è nulla che ti impedisca di cantare del tuo lavoro senza uscita, della tua solitudine o di come ti sei sentito la mattina dopo forse divertirti un po ‘ troppo ieri sera., Per le ragioni di un uomo per innamorarsi del blues, dai un’occhiata a “Why I Choose to Sing the Blues”di Derrick Procell.

La bellezza del blues è che puoi cantare dei tuoi problemi, e si adatta perfettamente alla strumentazione e al groove della canzone. Ora, diamo un’occhiata alla struttura che vorrai che la tua voce prenda

Call-and-Response

Fin dai primi giorni del blues, i testi dei cantanti di musica blues spesso seguivano un problema e una risoluzione, o un modello di chiamata e risposta che funzionava magnificamente con i testi down-on-the-luck., Questo è stato combinato con una struttura lirica” AAB”, in cui la prima riga di ogni verso si ripete.

La parte “A” presenta spesso un problema o un problema, mentre la parte “B” risponde a “A”. Ad esempio:

Been sittin’ by my lonesome, no shoes on my feet
Been sittin’ by my lonesome, no shoes on my feet
I ain’t got a single penny, before I know it, I’ll be out on the street

Ci siamo! Abbiamo combinato la struttura AAB con il tema lirico” Hard Knock Life ” per cui il blues è famoso., Per dare alla canzone una spinta in avanti, espandere e far avanzare questa narrazione per formare una storia emotiva.

Provalo da solo!

Suonare il Blues

Ormai, è molto probabile vedere le connessioni tra le canzoni blues che già conosci, vecchio e nuovo. Prima di iniziare a comporre e suonare, diamo un’occhiata ad alcuni elementi musicali comuni trovati in tutto il genere.

Strumentazione

Questo si è evoluto con il blues. Il primo blues era, ovviamente, acapella. Col passare del tempo e il blues costantemente viaggiato verso nord, strumentazione divenne più complessa.,

Mentre il Mississippi Delta blues, ad esempio, spesso mostrava singoli cantanti che si accompagnavano alla chitarra, quando il blues aveva raggiunto Chicago, il genere era diventato più grande e divenne elettrico, sostituendo la chitarra acustica con una elettrica e aggiungendo basso, batteria, pianoforte e armonica. Organi elettrici e tastiere sono stati incorporati nel blues qualche tempo dopo, riempiendo il suono ancora di più. I sassofoni erano spesso usati come strumento di supporto.,

La varietà di strumentazione che il blues ha visto nel corso degli anni significa che la tua iterazione del blues può essere semplice o complessa come vuoi che sia!

Se vuoi suonare da solo, prendi spunto dal Mississippi Delta blues e sali sul palco armato solo della tua voce e di una chitarra slide. La tua voce e (addolorato) testi sarà dato spazio a brillare! Il Blues Guitar Institute offre una guida rapida per suonare il Delta blues.

Voglia di adottare un suono più arrotondato?, Forse lo stile del blues di Chicago è più la tua velocità, e dovresti considerare di formare una blues band!

12-Bar Blues

Questo è forse il cuore e l’anima, o il “pane e burro” del blues. Costruito intorno alla famosa e amata progressione I-IV-V, il blues a 12 bar è stato un punto fermo indispensabile del genere fin dalla sua nascita.,

Hai 12 misure che osservano uno schema particolare, che assomiglia a questo:

Dove I, IV e V rappresentano gli accordi costruiti sul primo, quarto e quinto grado di scala della chiave in cui stai suonando. Si noti che questo uso di numeri romani piuttosto che nomi di accordi specifici significa che è possibile trasporre il blues a 12 barre in qualsiasi chiave. Questo modello è normalmente giocato in tempo 4/4, essere ripetuto più e più volte con alcuni assoli e variazioni gettato in là.,

Ad esempio, per interesse, puoi aggiungere il “quick IV”, dove l’accordo viene suonato nella seconda barra, sostituendo il solito accordo I:

Ci sono più modi per modificare ed espandere questa semplice progressione. Per una grande guida sull’aggiunta di sette ai tuoi accordi e su come suonare il blues di base nella chiave di E, vai a Play Blues Guitar’s guide on blues chord progressions.,

In innumerevoli canzoni blues, questo schema a 12 barre si allinea perfettamente con il formato lirico “AAB”, con le prime quattro barre corrispondenti alla prima riga (“A”), le successive quattro barre corrispondenti alla seconda riga (la seconda “A”) e le ultime quattro barre corrispondenti a “B” sia per una conclusione del verso che è sia lirico che musicale!

The Blues Scale: An African-European Hybrid

Negli Stati Uniti, nell’era della schiavitù, ai neri era proibito costruire o suonare i loro strumenti tradizionali africani., Mentre gli africani incontravano le scale e gli strumenti europei, dovevano fare i conti con il problema di adattare le loro accordature tradizionali al sistema di accordatura equal tempered a 12 toni.

Ad esempio, le scale pentatoniche africane spesso saltavano la seconda. La terza scala africana a partire dal Do sarebbe accordata tra E♭ e E al pianoforte. La soluzione? Includere entrambe le note! Su altri strumenti, tecniche di scorrimento e piegatura sviluppate per approssimare le accordature africane originali.,

Il risultato è una scala blues flessibile con alcune implicazioni dinamiche emotive e armoniche che non esistevano in precedenza in entrambi i sistemi.

La scala blues è il complemento perfetto per il blues 12-bar, ed è spesso usato per assolo sopra la progressione. Consiste di sei note per ottava: 1,♭3, 4,♭5, 5, e 7 7. Nella chiave di C, sarebbe simile a questa:

Con le note C, Eb, F, Gb, G e Bb.

Pentatonica minore

Per un’altra opzione per l’assolo sul blues, puoi usare il cugino leggermente più facile da suonare della scala blues., La scala pentatonica minore è qualcosa che probabilmente conosci già se sei un chitarrista, ed è una versione a cinque note della scala blues, con 1,♭3, 4, 5 e 7 7. Nella chiave di C, sarebbe simile a questa:

Appiattito Terzo e Settimo grado

Se guardi entrambe queste scale (entrambe funzionano magnificamente sulla progressione del blues di 12 bar), cosa noti che hanno in comune, che separa le altre scale?

È la presenza di terzo e settimo grado appiattiti!, Non solo questi differenziano la scala dalla sempre ottimista maggiore e aggiungono un po ‘di malinconia necessaria alla scala, ma la terza minore aggiunge un po’ di tensione e interesse alla scala dolorosa. Nel frattempo, la settima appiattita agisce come la nota “blu” leggermente dissonante. Questi due gradi appiattiti sono molto di ciò che danno sia la scala blues che la scala pentatonica minore la loro caratteristica tristezza.

Il Blues e il tuo strumento

Come avrai intuito, il blues a 12 bar e le due scale discusse sopra saranno i tuoi migliori amici per suonare musica blues., Ora, andiamo oltre e vediamo come puoi essere creativo con quello che hai sotto la punta delle dita Guitar

Chitarra

O, come ci piace chiamarlo, il cavallo di battaglia del blues. Se stai giocando chitarra ritmica 12-bar blues, avete la scelta di suonare accordi bar o accordi di potenza. Se stai suonando musica blues con la chitarra solista, impara le tue scale e lavora su quei pull-off e hammer-on per costruire e abbellire la melodia di base o la progressione di accordi.,

Se sei un chitarrista avanzato, prova a fare il doppio dovere sia come chitarra ritmica che come chitarra solista incorporando i licks blues di piombo nel tuo pattern blues a 12 bar!

Stai cercando di affinare le tue braciole di chitarra blues? Guitar Compass offre video lezioni per principianti e solisti esperti. Dispongono anche di lezioni che ti aiuteranno a suonare musica blues nello stile di grandi come B. B. King, Eric Clapton e Stevie Ray Vaughan.

Pianoforte

Se sei un pianista che suona musica blues, hai il piacere distinto di avere un ruolo sia melodico che ritmico!, È possibile tenere premuto il forte musicale suonando accordi in un ritmo costante, giocare intorno al ritmo mentre assolo, o una combinazione dei due.

Lo stile Boogie Woogie è un modo energico e uptempo di suonare il pianoforte blues. Suona fantastico sopra il blues a 12 bar, e conferisce un vigore alla musica blues che rende difficile resistere a ballare a:

Se si desidera attenersi a suonare il blues a 12 bar al pianoforte, ma vuole portarlo al livello successivo con l’aggiunta di interesse e groove (soprattutto nella mano sinistra!,), Tim Topham ti ha coperto con la sua “Prima divertente lezione di piano: 12 Bar Blues”!

Sassofono

Come sassofonista, puoi divertirti molto con il blues, dato che raramente assumi il ruolo di tenere premuto la progressione di accordi di 12 bar e avere più libertà creativa con i tuoi assoli. I clacson distintivi, cigolii e urla del sassofono forniscono tocchi inaspettati e divertenti alla musica blues-sperimentare con questa dissonanza per rendere la vostra musica.,

Con strumenti come il pianoforte e la chitarra che tengono premuto la progressione di accordi di base, come sassofonista di musica blues, sei libero di improvvisare assoli e lecca per tenere insieme la progressione di accordi e dargli un po ‘ di qualcosa in più per enfatizzare alcune parti della canzone. Questo serve come un ottimo modo per evitare che il motivo ripetuto della canzone diventi noioso o noioso!

Armonica

L’armonica è stato un fiocco blues fin dall’inizio, in particolare a causa della sua capacità built-in di gemere e gemere melodicamente, non diversamente dalle voci espressive dei cantanti blues!,

Analogamente al sassofono, un ottimo modo per incorporare l’armonica nelle vostre composizioni blues è quello di usarlo per lecca e riff, che vanno un lungo cammino verso il prestito di un sapore unico per una canzone blues altrimenti standard.

Ad esempio, il “Blues lento” di James Cotton non sarebbe davvero lo stesso senza quella parte armonica distintiva:

Se vuoi saperne di più sul ruolo dell’armonica nella musica blues, Modern Blues Harmonica descrive magnificamente il fascino di questo strumento in “Why Blues Harmonica?,”

Cultura Blues

Come si può supporre dal suo secolo di ricca storia e melting pot di influenze, la cultura blues è stata costruita in gran parte intorno alla condivisa esperienza afro-americana e, naturalmente, l’esperienza umana universale di tristezza e dolore. Tuttavia, in un’America già piena di tensioni razziali e povertà, c’era un lato oscuro

La musica del Diavolo

Il genere ha sofferto la reputazione di essere “La musica del Diavolo” nei suoi primi anni., Poiché molti dei primi artisti di musica blues erano poveri e analfabeti, la musica blues era spesso considerata priva di rispettabilità e classe, sia all’interno che all’esterno della comunità afroamericana.

La musica gospel afro-americana condivide molte caratteristiche musicali e origini comuni con il blues. Eppure la reputazione del blues come “la musica del diavolo” è stata ulteriormente cementata da temi di amore, lussuria, bere, perdita, violenza e desiderio nella musica blues – spesso in contrasto con i valori morali di molti afro – ed europei-americani., Inoltre, la gente in chiesa non era soddisfatta dell’abitudine dei musicisti blues di prendere in prestito inni cristiani per trasformarli in canzoni blues secolari.

Sfortunatamente, questa reputazione rimase in giro per gran parte dei primi giorni del blues, guadagnando l’infamia del genere e connotazioni talvolta negative.

Songsters

Un’altra cosa per cui il blues divenne famoso furono i musicisti erranti associati ai primi giorni dello stile.

L’era del “songster” iniziò subito dopo la fine della schiavitù, quando gli afro-americani divennero in grado di viaggiare e suonare musica per guadagnarsi da vivere., Songsters sia giocato la musica blues e ha avuto una grande influenza sulla musica blues; probabilmente non ci sarebbe mai stato alcun bluesmen se non fosse stato per songsters!

Se ti stai chiedendo cosa sia la musica country blues, è qui che è iniziato. Una variante acustica e folky del blues, è stato spesso giocato da cantautori in forme solista o duo, con un musicista non-canto a volte accompagnando il cantante sul violino o banjo.,

Il repertorio dei cantautori, tuttavia, non era limitato a questo stile; poiché spesso fornivano l’intrattenimento per tutti i tipi di eventi sociali, questi musicisti suonavano anche di tutto, dagli stracci e ballate agli spirituals.

Non solo songsters i predecessori di bluesmen, ma molti musicisti blues che hanno raggiunto il successo mainstream ottenuto il loro inizio come songsters, tra cui Charlie Patton e Frank Stokes.,

I grandi contemporanei

Mentre i cantautori e i primi bluesmen sono responsabili del nutrimento e della crescita del blues, i nomi sulla bocca di tutti oggi sono musicisti come Eric Clapton e B. B. King – e per una buona ragione.

Il re del Blues

Introdotto nella Rock and Roll Hall of Fame nel 1987 per i suoi contributi alla musica blues, e dopo aver vinto innumerevoli blues music awards nel corso di quattro decenni, B. B. King più che vive fino al suo titolo., Non solo ha consolidato il blues, creato il suo stile di assolo e in cima alle classifiche blues innumerevoli volte, ma è stato un esecutore instancabile ed energico nel corso della sua carriera, anche nei suoi ultimi anni. Ha riferito giocato 342 spettacoli nel solo anno 1956!

“Slowhand”

Avendo ricevuto il soprannome di “Slowhand” dal regista e impresario Giorgio Gomelsky, Eric Clapton è tutt’altro., I suoi licks veloci e ingegnosa improvvisazione blues sono stati la roba della leggenda dai tempi degli Yardbirds, e rimangono una forza musicale ancora oggi come Clapton continua ad esibirsi da solo.

Dopo essersi innamorato del blues americano da bambino che viveva nel Regno Unito, Clapton ha iniziato a prendere spunto da artisti di blues elettrico come Freddie King, Chuck Berry, Muddy Waters e (ovviamente) B. B. King nel suo modo di suonare, componendo ampi assoli di chitarra con un tono più tagliente delle sue influenze creative. Il risultato? Un suono emotivo e fresco che era ancora la quintessenza del “blues”.,

Vuoi imparare a giocare un classico Clapton leccare? Imparare la chitarra Ora ha un’eccellente lezione su come suonare un riff nello stile di Slowhand stesso.

Con il passare degli anni, Clapton rimase rilevante e in anticipo rispetto alla curva reinventando costantemente la sua chitarra, prendendo rischi e suonando con i grandi del tempo. Ha dato i suoi frutti: avresti difficoltà a trovare una leggenda della chitarra più grande viva oggi.,

The Blues Today

Un aspetto assolutamente sorprendente del blues è quanto sia onnipresente oggi – il suo spirito è vivo e vegeto nella musica blues moderna come The Black Keys, Fatback Deluxe, The White Stripes e Vanessa Collier.

Il blues non è mai scomparso o sprofondato nell’oscurità. Ha avuto una nuova vita respirata in esso innumerevoli volte, da nuove strumentazioni, strutture e temi lirici. Dai suoi inizi nel profondo Anteguerra Sud al suo costante viaggio a nord, il blues sono così strettamente legati alla storia e così venerato dagli americani che non moriranno mai.,