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Il rito della primavera (francese: Le Sacre du printemps; russo: Весна священная, Vesna svjaščennaja) è un balletto con musiche del compositore russo Igor Stravinsky. Mentre il titolo russo significa letteralmente “Primavera sacra”, il titolo inglese è basato sul titolo francese con cui l’opera è stata presentata in anteprima, anche se sacre è più precisamente tradotto come”consacrazione”. Ha il sottotitolo “Immagini dalla Russia pagana”.,
Composizione e ricezione critica
Dopo aver avuto l’idea del pezzo nel 1910 da una visione fantasy del rituale pagano incontrato durante la composizione dell’Uccello di fuoco, Stravinsky iniziò a formare schizzi e idee per il pezzo, arruolando l’aiuto dell’archeologo e folklorista Nikolai Roerich. Anche se fu sviato per un anno mentre lavorava su Petrushka (che intendeva essere un leggero burlesque come sollievo dall’intenso lavoro orchestrale già in corso), The Rite of Spring fu composto tra il 1912 e il 1913 per i Ballets Russes di Serge Diaghilev., Roerich era parte integrante della creazione dell’opera, attingendo a scene di riti storici per ispirazione; Stravinsky si riferiva al work-in-progress come “our child”. Dopo aver subito revisioni quasi fino al giorno stesso della sua prima esecuzione, fu presentato in prima il 29 maggio 1913 al Théâtre des Champs-Élysées di Parigi e diretto da Pierre Monteux.
I Ballets Russes hanno messo in scena la prima rappresentazione., La partitura intensamente ritmica e lo scenario primitivo – un’ambientazione di scene dalla Russia pagana-scioccarono il pubblico più abituato alle convenzioni pudiche del balletto classico. La coreografia di Vaslav Nijinsky è stata una partenza radicale dal balletto classico. Diverso dalle linee lunghe e aggraziate del balletto tradizionale, braccia e gambe erano bruscamente piegate. I ballerini danzavano più dal bacino che dai piedi, uno stile che in seguito influenzò Martha Graham.,
La complessa musica e i violenti passi di danza raffiguranti i riti della fertilità attirarono prima fischi e fischi dalla folla, e ci furono forti discussioni tra sostenitori e oppositori dell’opera, e furono presto seguiti da grida e scazzottate nei corridoi. I disordini tra il pubblico alla fine degenerarono in una rivolta. La polizia di Parigi arrivò all’intervallo, ma ripristinò solo un ordine limitato. Il caos regnò per il resto dello spettacolo, e Stravinsky stesso fu così sconvolto a causa della sua ricezione che fuggì dal teatro a metà scena.,
Sebbene Nijinsky e Stravinsky fossero scoraggiati, Diaghilev (un critico d’arte russo nonché impresario del balletto) commentò che lo scandalo era “proprio quello che volevo”. Anche se la musica e la danza sono stati considerati barbari e sessuale e sono anche spesso notato come i fattori primari per la causa della rivolta, molte tensioni politiche e sociali che circondano la prima hanno contribuito al contraccolpo pure. Il lavoro è ora uno standard di compagnie di danza in tutto il mondo ed è stato coreografato da Pina Bausch e Sir Kenneth MacMillan.,
Il balletto ha completato la sua serie di sei spettacoli tra polemiche, ma non ha subito ulteriori interruzioni. Sia Stravinsky che Nijinsky continuarono a lavorare, ma nessuno dei due creò nuovamente pezzi in questo stile percussivo e intenso.
Stravinsky stava continuamente rivedendo il lavoro sia per motivi musicali che pratici, anche dopo la sua prima e nei primi anni 1920., Stravinsky realizzato una versione della partitura per pianoforte a quattro mani (che è, due persone che giocano al pianoforte) e per due pianoforti a quattro mani, due pianoforti, una sola persona), che è stata eseguita con Debussy; come ha composto il Rito, come per altre sue opere, al pianoforte, è naturale che ha lavorato su una versione per pianoforte del lavoro in concomitanza con la piena partitura orchestrale. Fu in questa forma che il pezzo fu pubblicato per la prima volta (nel 1913, la partitura completa non fu pubblicata fino al 1921)., A causa dell’interruzione causata dalla prima guerra mondiale, ci furono poche esecuzioni dell’opera negli anni successivi alla sua composizione, il che rese questo arrangiamento il modo principale in cui la gente ebbe modo di conoscere il pezzo; questa versione è ancora eseguita abbastanza frequentemente, in quanto non richiede le forze massicce della versione orchestrale completa.
Gli stessi interpreti hanno dato una produzione del lavoro a Londra più tardi lo stesso anno. La sua prima negli Stati Uniti fu nel 1924 in una versione da concerto (cioè non messa in scena).,
Temi
Il Rito della Primavera è una serie di episodi raffiguranti un selvaggio rituale primaverile pagano: “…gli anziani saggi sono seduti in cerchio e stanno osservando la danza prima della morte della ragazza che stanno offrendo in sacrificio al dio della Primavera per ottenere la sua benevolenza”, dice Stravinsky, dell’immaginario che ha spinto la genesi dell’opera. Anche se la musica è in grado di stare in piedi da solo, ed è stato un grande successo nella sala da concerto, nella concezione è indissolubilmente legata all’azione sul palco., Il Rito è diviso in due parti con le seguenti scene (ci sono molte diverse traduzioni dei titoli originali; quelle date sono la formulazione preferita di Stravinsky):
Parte II: Il Sacrificio
- Introduzione
- Cerchio Mistico di Giovani Ragazze
- La Glorificazione di the chosen One
- Evocazione degli Antenati (gli Spiriti Ancestrali)
- Azione Rituale degli Antenati
- Sacrificale di Danza (il Prescelto)
anche Se le melodie attingere folklike temi progettato per evocare la sensazione di canzoni tramandate fin dai tempi antichi, l’unica melodia Stravinsky riconosciuto per essere tratte direttamente da esistenti in precedenza folk melodia è l’apertura, sentito per la prima volta ha giocato da solo fagotto., Diversi altri temi, tuttavia, hanno dimostrato di avere una sorprendente somiglianza con le melodie popolari che appaiono nell’antologia di canzoni popolari lituane di Juskiewicz.
Caratteristiche musicali
La musica di Stravinsky è armonicamente avventurosa, con un’enfasi sulla dissonanza usata per se stessa. Ritmicamente, è altrettanto duro, con un certo numero di sezioni che cambiano costantemente le segnature del tempo e gli accenti imprevedibili. La tecnica che impiega è spesso caratterizzata come primitivismo., Un esempio può essere visto sotto (dall’apertura della sezione finale, la “Danza sacrificale”):
Secondo George Perle sembra l’intersezione di elementi diatonici intrinsecamente non simmetrici con elementi simmetrici intrinsecamente non diatonici…il principio che definisce il linguaggio musicale di Le Sacre e la fonte dell’ineguagliabile tensione e dell’energia conflittuale dell’opera”.
Inoltre, “la diatonicità di Le Sacre du printemps non dovrebbe essere intesa nel senso restrittivo del sistema maggiore / minore, ma in termini di qualcosa di più basilare., Come le partizionature simmetriche della scala a dodici toni in Le Sacre, la sua diatonicità può anche essere spiegata in termini di cicli intervallati–più semplicemente e coerentemente, infatti, che in termini di modi e scale tradizionali. Con la sola eccezione dell’intervallo 5, ogni intervallo da 1 a 6 partizionerà lo spazio di un’ottava in segmenti uguali. Un segmento di sette note del ciclo interval-5, telescopico nella bussola di un’ottava, divide l’ottava in intervalli disuguali intervals”interi passi” e “mezzi passi””.,
Esempio: Il tema principale dell’Introduzione, preceduto dal motivo della testa.
Il limite di quello che Perle considera il tema principale dell’Introduzione, seguendo il motivo della testa di fagotto solo nelle misure 1-3, è un tritone simmetrico diviso per terzi minori, che fa un ciclo intervallo-3 (C 3) (p. 19). Come la densità di Varese 21.,5, “partizionò l’intervallo di un tritone in due terzi minori e differenziò questi riempiendo due volte l’intervallo del terzo superiore chrom prima cromaticamente e poi con una sola nota passante leaving e lasciando aperto il terzo inferiore”. Il tema si ripete “troncato” in 7-9, il motivo della testa solo in 13, e poi completamente, trasposto in un mezzo passo, cinquantatré misure più tardi, 66, alla fine del movimento con “cb-bb-ab invece del c-b-a del motivo della testa” (p. 81-82).
Come Density 21.5, ” implica la rappresentazione completa di ogni partizione del ciclo dell’intervallo C3.,”C30 inizia nel c-b-a del motivo della testa ed è completato dal tema principale che segue immediatamente (vedi esempio sopra). Tuttavia, “il ciclo C 3 altrimenti atonale è iniziato da un terzo minore che è chiaramente diatonico e tonale” (p. 83). Così Il Rito della primavera ha qualcosa in comune con il n. 33 dei 44 duetti per violino di Bartok, “Song of the Harvest”, che “giustappone interpretazioni tonali e atonali dello stesso perfetto-4 ° tetracordo” (p.86).,r un insolitamente grande orchestra: piccolo, tre flauti (3 ° raddoppio piccolo 2), flauto in sol, quattro oboi (4 ° raddoppio cor anglais 2), cor anglais, E-flat clarinetto, tre clarinetti (3 ° raddoppio clarinetto basso 2), clarinetto (anche clarinetto 4), quattro fagotti (4 ° raddoppio contrabassoon 2), contrabassoon, otto corna (7 & 8 raddoppio tenore Wagner Tube), piccolo tromba (scritto in D), quattro trombe (4 ° raddoppio E-flat bassi tromba), tre tromboni, due tube, timpani giocato da due musicisti, grancassa, triangolo, tamburello, tam-tam, güiro, crotales, e le stringhe., La sezione percussioni richiesto era, al momento, il più grande per qualsiasi balletto. Stravinsky genera un’ampia varietà di timbri da questo ensemble, iniziando il balletto con un assolo di fagotto molto tranquillo e alto, e terminando con una danza frenetica suonata da tutta l’orchestra.
Aaron Copland, nel suo 1951 Charles Eliot Norton lectures, ha caratterizzato il rito della primavera come il più importante risultato orchestrale del 20 ° secolo.,
Come colonna sonora
Molte persone avranno incontrato il rito della primavera attraverso Fantasia di Walt Disney ( 1940), un lungometraggio animato in cui immagini visive fantasiose e storie si aggiungono alla musica classica. La registrazione del lavoro di Stravinsky del 1961 per la Columbia Records includeva note di copertina di lui, trascritte da un’intervista per la quale l’audio esiste ancora., Qui, ha dichiarato di aver ricevuto $1.200 (la sua quota di un totale di total 5.000) per l’uso della sua musica nel film, spiegando che, poiché la sua musica non era protetta da copyright per l’uso negli Stati Uniti, poteva essere utilizzata indipendentemente dal fatto che avesse concesso il permesso o meno, ma che Disney desiderava mostrare il film in altri paesi. Affinché la musica seguisse la storia animata in questione, gran parte della parte I è stata omessa del tutto o è stata spostata o ripetuta alla fine. Stravinsky descrisse la performance come ” esecrabile “e pensò che il segmento nel suo complesso”comportasse un pericoloso malinteso”.,
I Walt Disney studios contrastarono le sue affermazioni con rapporti dettagliati e fotografie della visita di Stravinsky allo studio in cui gli fu mostrata una prima versione della sequenza. “Ah, sì! Questo è proprio quello che intendevo, suppongo!”ridacchiò. Egli è visto in varie fotografie sorridente e in possesso di maquettes di riferimento di animazione, e dopo aver visto il pezzo, ha dato i diritti Disney per filmare L’uccello di Fuoco in qualsiasi versione successiva di Fantasia.
Gli studi Disney sostengono di essere stati completamente sorpresi dal suo turno di opinione negli ultimi anni., Nella più bizzarra iterazione della storia di Stravinsky riguardo al suo viaggio in studio, affermò di aver firmato i diritti per L’Uccello di Fuoco agli studi Disney solo dopo che Walt Disney lo aveva minacciato personalmente e gli aveva detto che avrebbe filmato L’uccello di Fuoco che gli piacesse o no, quindi avrebbe potuto firmare i diritti ed essere pagato per questo. Tale storia ceppi credibilità, e la famiglia Disney sostiene che Stravinsky è stato essere disingenous, per qualsiasi motivo personale. Il nipote di Walt, Roy Disney, in seguito usò l’Uccello di Fuoco nella sua produzione di Fantasia 2000.,
The Rite of Spring è il quarto pezzo da suonare nel film, illustrato da “a pageant, come la storia della crescita della vita sulla Terra” secondo il narratore, Deems Taylor. La sequenza mostra l’inizio di forme di vita semplici, l’evoluzione fino ai dinosauri e la loro eventuale distruzione. Il film non è stato considerato di successo al momento, ma da allora è stato salutato come un uso ambizioso e di talento di animazione per l’arte ‘serio’.
Molti compositori cinematografici successivi sono stati influenzati dal Rito della primavera e talvolta fanno riferimenti indiretti ad esso., Ad esempio, il tema di John Williams per il Mare di Dune di Tatooine nella colonna sonora originale di Star Wars inizia con una permutazione dell’introduzione alla parte II del Rito della primavera. In effetti, gran parte della colonna sonora originale di Star Wars (così come in tutte le due trilogie) prende in prestito pesantemente (anche se in modo modificato) da the Rite, dagli altri balletti di Stravinsky e da una miriade di altri compositori., Nelle note di copertina dell’edizione speciale della OST of Star Wars Episode IV, A New Hope, John Williams è citato come dicendo che ha rotto una delle sue regole cardinali, in quanto ha ascoltato la colonna sonora musicale temporanea di Lucas. La somiglianza incredibilmente stretta del tema Dune e l’introduzione della SECONDA parte del lavoro di Stravinsky suggeriscono che George Lucas aveva usato questo pezzo come musica per quella scena. Altre somiglianze con il Rito sono evidenti nelle partiture di Williams per Star Wars, Incontri ravvicinati del Terzo tipo, Jaws e la trilogia di Indiana Jones.,
Stravinsky riferito accolti Leonard Bernstein 1958 registrazione con una sola parola di reazione, “Wow!,”In una recensione dettagliata del primo racconto di Herbert von Karajan del 1964 lo derise come “un animale domestico selvaggio piuttosto che reale”, e descrisse Action rituelle des ancetres come “tempo di hoochie-coochie” e “più noioso dei dinosauri morenti di Disney”.
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