Il Prestige gioca un trucco sul suo pubblico, nascondendo un segreto in bella vista

Nei Percorsi panoramici, Mike D’Angelo guarda le scene chiave, spiegando come funzionano e cosa significano. Nota: Questa colonna rivela i principali punti della trama sul film di Christopher Nolan del 2006 The Prestige.

I trucchi magici spesso implicano una deviazione errata., Per creare un’illusione, il mago deve eseguire un’azione che il pubblico non dovrebbe vedere; ciò richiede di fornire loro qualcos’altro su cui concentrarsi. (Uno dei motivi per cui è difficile per i maghi ingannare altri maghi è che i maghi sanno cosa ignorare. Quando si tratta della magia dei film, tuttavia, le cose si fanno un po ‘ più complicate. Depistaggio è ancora a volte necessario, ma può essere difficile da raggiungere., In un certo senso, la natura del mezzo funziona contro di esso: poiché il regista ha il controllo completo su ciò che lo spettatore vede (e non vede), la manipolazione visiva può venire attraverso come “barare.”Puoi certamente sorprendere le persone, per esempio, rivelando che l’assassino è un personaggio che non è mai stato del tutto visibile nell’inquadratura, ma non è probabile che lascino il teatro sentendosi soddisfatti. È necessario un approccio più sofisticato, che distragga il pubblico dal pensare troppo a un elemento della narrazione facendogli speculare su un altro elemento.,

Christopher Nolan è un maestro del depistaggio cinematografico, e lo usa per ottenere il miglior effetto, in modo appropriato, nel suo film sui maghi del duello, The Prestige. Nolan e suo fratello, Jonathan, hanno adattato la loro sceneggiatura da un romanzo di Christopher Priest, e mentre hanno apportato una serie di cambiamenti significativi (con il risultato che il film ha un finale radicalmente diverso dal libro), uno degli elementi narrativi che hanno scelto di mantenere riguarda un segreto che è molto più facile da nascondere sulla pagina che sullo schermo., Si potrebbe sostenere che non è strettamente necessario nasconderlo—e, anzi, Il Prestigio diventa un’esperienza molto più ricca in seconda visione, quando sai cosa sta succedendo e puoi iniziare a avvolgere la testa intorno ai sacrifici fatti sia da Robert Angier (Hugh Jackman) che da Alfred Borden (Christian Bale). Tuttavia, i Nolan trattengono questa informazione chiave fino agli ultimi minuti, usando una varietà di metodi per dissuadere gli spettatori dall’indovinarla., Alcuni di questi metodi sono fondamentali, ma il più efficace li trova semplicemente annunciando qual è il segreto in un momento in cui nessuno sta prestando molta attenzione. Accade qui:

Questa scena introduce il trucco del carburante, il resto del film: Trasportato l’Uomo (anche se non abbiamo sentito quel nome, a questo punto)., Borden lo escogita, e Angier, come vediamo, decide immediatamente di rubarlo; la loro rivalità/faida di sangue si intensificherà per un periodo di anni fino a portare alla rovina per entrambi—o per due dei tre, come alla fine si scopre. Ma più su che in un momento. Ciò che è cruciale qui inizialmente è la decisione di Nolan di costruire gradualmente anticipazione per l’illusione di Borden e poi rifiutare di mostrarlo effettivamente. Taglia avanti e indietro tra Angier che osserva l’atto di Borden, sotto mentite spoglie, e Angier che rimuove il travestimento un po ‘ più tardi, mentre la sua assistente (Scarlett Johansson) gli chiede cosa sia successo., La forte giustapposizione tra il banale patter di Borden (“Solo una palla di gomma? No. Non e ‘ normale. Non una normale palla di gomma. S’magic.”) e la dichiarazione sbalorditiva di Angier in seguito (“È il più grande trucco magico che abbia mai visto.”) ispira un’enorme curiosità, proprio mentre Borden mette in moto il trucco at a quel punto Nolan taglia improvvisamente Michael Caine, che interpreta John Cutter, l’ingénieur di Angier (una sorta di meccanico per maghi). Il climax del trucco si svolge interamente sul viso di Cutter. Sembra singolarmente deludente. Non vediamo cosa succede.,

Ci sono più livelli di depistaggio qui, alcuni dei quali rientrano nella categoria “nascondi in bella vista”. Per cominciare, Borden pone molta enfasi sulla sua piccola palla di gomma, lanciandola a un membro del pubblico per l’ispezione e poi dichiarandola magica. In verità, la palla non ha nulla a che fare con il trucco, oltre a creare un’immagine memorabile (che Angier modificherà in seguito per lanciare un cappello a cilindro sul palco)., Ma è il rimbalzo della palla che sentiamo alla conclusione invisibile del trucco, accompagnato dalla vista disorientante di Cutter, che non era presente alla performance che stavamo guardando. C’è un salto nel tempo, da una notte a teatro all’altra, che deve essere dedotto retroattivamente, che è uno dei mezzi che Nolan usa per sovraccaricare il cervello degli spettatori. Un altro: la corsa per riconciliare la mente di Angier che viene soffiata con l’espressione blasé di Cutter., Ancora un altro: il film taglia rapidamente a una scena di follow-up in cui Angier e Cutter discutono animatamente la natura del trucco di Borden—un trucco che, ancora una volta, non abbiamo ancora visto. La prima volta che guardi quella conversazione, la tua mente è consumata dal chiederti quale sia il trucco.

Non hai molto da aspettare. Viene rivelato solo pochi minuti dopo, prima nella versione strappata di Angier (”The New Transported Man”), e poi nell’incarnazione originale di Borden. A quel punto, tuttavia, probabilmente è troppo tardi., Cutter ha spiegato esattamente cosa sta succedendo, e le sue parole sono cadute su orecchie disinteressate nell’elaborarle in quell’istante, molto meno nel rimuginarle. Perché il segreto di Borden è proprio quello che dice Cutter, pochi secondi dopo che l’Uomo trasportato è stato introdotto: un doppio. In particolare, “Alfred Borden” è una coppia di gemelli identici che condividono sia quell’identità che l’identità dell’apparente ingénieur di Alfred, Bernard Fallon., Fallon non esiste nel romanzo epistolare di Priest (che rivela abbastanza presto che Borden è gemelli)—è il tentativo dei Nolans di giocare equamente, per spiegare visivamente entrambi i fratelli in momenti in cui entrambi sarebbero probabilmente presenti. E Chris Nolan, come regista, fa del suo meglio per mantenere Fallon (interpretato da Bale in trucco pesante) semi-nascosto senza rendere troppo ovvio che non vuole che gli spettatori esaminino da vicino quel personaggio. Se questa fosse la portata del sotterfugio, probabilmente non funzionerebbe.,

Invece, questa scena ha Cutter che annuncia categoricamente che il trucco di Borden (ancora sconosciuto) usa un doppio, e poi persuade Angier che ha bisogno di trovare un doppio se vuole duplicarlo (cosa che Angier fa prontamente). Questo è l’aspetto” nasconditi in bella vista “che ho menzionato prima, oltre ad avere sia Angier (in questa scena) che Borden (altrove nel film, come” se stesso”) travestimenti fisici. Ci vuole un dono speciale per riconoscere che il modo migliore per nascondere le informazioni è rivelarle apertamente in un momento in cui il pubblico è completamente consumato da un’altra domanda., Se Nolan avesse mostrato Borden uscire dalla porta di destra e prendere la palla di gomma che rimbalza—che mostra solo pochi minuti dopo—la discussione di Angier e Cutter su un doppio avrebbe un contesto sufficiente per consentire agli spettatori di scegliere i lati, o almeno considerare la questione. Invece, i due uomini stanno discutendo su un’illusione di cui abbiamo visto solo la metà, e la domanda su cosa sia travolge qualsiasi considerazione su come funziona, per un tempo sufficiente a piantare un’idea che siamo incoraggiati a respingere (ma ricorderemo che ci è stato detto, eliminando ogni possibilità di sentirsi truffati).,

“Hanno applaudito quando l’hai visto?”Angier chiede Cutter. Avevamo sentito un piccolo applauso confuso, e Cutter spiega: “Il trucco era troppo bello, era troppo semplice. Il pubblico ha avuto appena il tempo di vederlo.”Il trucco di Nolan è altrettanto semplice e altrettanto buono: dire al pubblico, con enfasi, che il maggiordomo lo ha fatto, senza alcuna indicazione reale di cosa sia “esso”. Offuscare e confessare allo stesso tempo., C’è un luccichio negli occhi di Caine quando Angier insiste che è lo stesso uomo che emerge dalla seconda porta e Cutter risponde serenamente, in primo piano, “No, non lo è”. Guarda divertito alla prospettiva di essere ignorato.