Tutto ciò che serve è una rapida occhiata alle classifiche e diventa chiaro che l’hip-hop permea quasi ogni aspetto della musica moderna. Una volta un genere che è stato negato in onda sulle stazioni radio mainstream, in questi giorni, si sarebbe difficile trovare un artista nella top 40 la cui musica non è stata influenzata dai grandi dell’hip-hop, che si tratti di un sottile cenno nella produzione o di un omaggio diretto., Ma la sua influenza non è stata solo sentita in modo creativo; come il suono della gioventù nera negli Stati Uniti e nel Regno Unito, è anche servito come strumento politico, colonne sonore degli alti e bassi dell’esperienza nera e contemporaneamente ritagliarsi più spazio per le persone di colore nei media mainstream.

Con così tanti sottogeneri che si piegano a suoni regionali, scegliere i migliori album hip-hop di tutti i tempi non è un compito facile, ma se stai cercando un’introduzione al genere o vuoi rinfrescare le tue conoscenze, questi 15 album non sono un brutto punto di partenza., Dai primi stili da Public Enemy all’innovazione moderna di artisti del calibro di Kanye West e Kendrick Lamar, questi sono dischi che hanno plasmato il genere e influenzato quelli che sono venuti dopo di loro. Alza gli altoparlanti, perché questi album meritano di essere spazzati via.,

ci Vuole Una Nazione Di Milioni Di trattenerci dal “Nemico Pubblico” (1988)

Completa di politica per la rabbia e la devastazione sociale, il Nemico Pubblico secondo album, ci Vuole Una Nazione Di Milioni Di trattenerci, è influente per l’hip-hop come I Velvet Underground & Nico è la musica rock., Stratificazione campioni per un suono innovativo e arrestante, il fatto che l’album è stato registrato entro sei settimane è una prodezza in sé, ma è reso ancora più impressionante quando si prende un momento per apprezzare la prodezza lirica rapper leader del gruppo, Chuck D, mostra sulle sue tracce. Portando una sensibilità punk a temi di empowerment nero e ingiustizia sociale, It Takes A Nation è ancora tanto di un ascolto galvanizzante oggi come lo era quando è stato rilasciato per la prima volta, affermando lo status di Public Enemy come pionieri radicali nel settore.,

Gangster Chronicle di London Posse (1990)

Il primo e unico disco pubblicato dal gruppo hip-hop britannico London Posse, Gangster Chronicle è un album di riferimento che segna la prima volta che artisti non americani hanno contribuito al genere usando i propri accenti nativi. Come tale, Gangster Chronicle ha definito il progetto per l’hip-hop britannico, fondendo elementi di dancehall e ragga che da allora si sono radicati nella produzione rap del nostro paese., Dai ritmi reggae del più grande singolo del gruppo, “Money Mad”, alla minacciosa produzione di” Gangster Chronicle”, puoi immediatamente sentire come l’hip-hop britannico si è evoluto da questo album in ogni traccia, offrendo un suono distintamente britannico che ha aperto la strada agli artisti di oggi.,

Il Low End Theory di A Tribe called Quest (1991)

L’album che ha ispirato Dr Dre per produrre il suo primo album in uscita, Cronica, A Tribe called Quest secondo album, The Low End Theory, ha preso hip-hop a nuove altezze, elevando il loro rilassato suono jazz campioni progettato da Q-Tip. Il risultato è stato un album senza tempo che si distingue non solo per la sua innovazione, ma anche per il suo commento sui temi sociali, non ultimo il loro approccio ad affrontare la misoginia su brani come “Infamous Date Rape”, un pre-Me Too (anche se grezzo) ode to consent., Proprio come la canzone più famosa del gruppo, ” Can I Kick It?”(dai viaggi istintivi delle persone e dai Percorsi del ritmo), emana un’atmosfera spiritosa e rilassata, The Low End Theory lo porta ancora oltre, con un ulteriore livello di raffinatezza che mette in mostra la crescita del gruppo come artisti.

The Chronic di Dr Dre (1992)

I Beats to make you bounce sono la specialità di Dr Dre e, nel suo primo album dopo lo scioglimento della NWA, non delude., Inondando le sue tracce con synth vorticosi e bassi groovy, il suono G-funk che Dre ha realizzato su The Chronic è immediatamente riconoscibile e ancora irresistibile come lo era negli 1990, stabilendo un nuovo punto di riferimento per la produzione hip-hop che è probabilmente ancora da abbinare. Con l’allora emergente Snoop Dogg su molte delle canzoni, l’approccio fluido del duo al rap ha annunciato una nuova e morbida era per il genere, con brani come “Nuthin’ But A G Thang” e “Lil’ Ghetto Boy” che vantano ritmi rilassati e infusi di funk che erano una partenza dal suono prevalente all’epoca., Ascolta questo album e capirai immediatamente perché Dr Dre è ora una delle figure più rispettate nell’industria musicale.

Enter The Wu-Tang (36 Chambers) da Wu-Tang Clan (1993)

Quando RZA e Ghostface Killah per formare Wu-Tang Clan che avevano una visione distinta e sapeva che doveva trovare il miglior rapper in gioco per renderlo una realtà., Portando nomi come Ol ‘ Dirty Bastard e Raekwon alla ribalta, il gruppo ha preso un approccio democratico per creare il loro album di debutto, Enter The Wu-Tang (36 Chambers), con RZA contrapponendo rapper uno contro l’altro in battaglie per decidere chi è apparso su ogni canzone. Il risultato è un suono decisamente underground, con RZA che raccoglie campioni di film di arti marziali come Shaolin e Wu Tang mentre la sua troupe di rapper passa il microfono, per creare una fusione che ha contribuito a inaugurare la rinascita del rap della East Coast negli 1990.,

Doggystyle di Snoop Doggy Dogg (1993)

Pubblicato un anno dopo aver catturato l’attenzione della critica su The Chronic di Dr Dre, l’album di debutto di Snoop Dogg, Doggystyle, ha girato dritto a No1 ed è diventato l’album hip-hop più venduto di sempre. Una continuazione del suono G-funk che la coppia ha stabilito sul Chronic, le impronte di Dre possono essere trovate in tutto l’album, ma è l’arguzia di Snoop e i flussi inventivi che distinguono questo disco dal resto., Pieno di ganci orecchiabili, versi melodici e usi intelligenti di artisti ospiti come The Lady Of Rage, mentre i testi di Snoop Dogg su Doggystyle hanno la tendenza a virare verso il sessismo e la violenza, la sua consegna unica abbinata alla produzione di Dre sono sufficienti per aiutarti a chiudere un occhio se lo vedi come un prodotto del suo tempo. Qualcuno vuole del gin ‘ n ‘ juice?

Illmatic di Nas (1994)

L’album di debutto di Nas, Illmatic, è un vero trionfo, condito da campioni jazz e lirismo sofisticato che mettono l’allora ventenne su un piedistallo che non ha più lasciato da allora., Arruolando l’aiuto di DJ Premier, Large Professor, Pete Rock, Q-Tip e LES sulla produzione, Nas dipinge un ritratto della vita interna della città che passa dalla frustrazione all’ottimismo, introducendo una nuova narrazione di cosa vuol dire crescere in un’area povera mentre ospita sogni di fuga. Illmatic è così buono che gli studiosi lo hanno studiato e sarà per sempre ricordato come non solo uno dei più grandi dischi hip-hop di tutti i tempi, ma anche uno dei migliori album mai realizzati full stop., Nas potrebbe aver insistito sul fatto che “La vita è una cagna e poi muori”, ma la sua eredità vivrà sempre attraverso Illmatic.

Ready To Die by The Notorious BIG (1994)

Chiunque ami criticare la musica rap per la sua glorificazione della violenza e dell’attività criminale dovrebbe dare al Notorious Big’s Ready To Die un ascolto adeguato., Sì, iconico singoli come “Succosa” e “Big Poppa” indugiare sui pro del suo stile di vita – la sua rags-to-riches storia e ottenere di cui, rispettivamente, ma altrove su “Ready To Die” Biggie si apre sull’contro con frank onestà, con brani come “Lotta Quotidiana” e “Pensieri Suicidi” per affrontare i temi della depressione e la vergogna che accompagna una vita di crimine., Dietro la spavalderia e la sua consegna in piena espansione, c’è una vera vulnerabilità su Ready To Die e, in coppia con la sua capacità di narrazione e la produzione slick dell’album, non è difficile capire perché è considerato da molti come il più grande rapper di tutti i tempi.,

\ ” All Eyez On Me da 2Pac (1996)

Al 27 canzoni lunghe, 2Pac, il quarto e ultimo album durante la sua vita è un tour de force di hip-hop, il primo del suo genere ad essere mai rilasciato per il consumo di massa e feroce ritorno alla musica dopo aver trascorso undici mesi di carcere per violenza sessuale. Nel mondo di oggi, nessuna etichetta sana di mente lo avrebbe salvato per il suo crimine, ma questo è quello che la Death Row Records ha fatto nel 1995, sborsando million 1.4 milioni a condizione che avrebbe fatto tre album per loro una volta pubblicato., Il rapper è morto in un drive-by meno di un anno dopo, ma non prima dell’uscita di All Eyez On Me, un album che è stato registrato frettolosamente in due settimane. Mentre un tono di urgenza lo attraversa, il lavoro di 2Pac su questo album è tutt’altro che sciatto, evitando i temi più auto-riflettenti esplorati su Me Against The World per una celebrazione senza vergogna di Thug Life., Equipaggiato con i produttori più celebri della Death Row Records-tra cui, hai indovinato, Dr Dre-per abbinare il suo spavaldo braggadocio, All Eyez On Me potrebbe non essere l’album più riflessivo di 2Pac, ma è quello in cui tutti gli elementi si sono riuniti armoniosamente e, considerando la sua scala e la rapida svolta, merita di essere ricordato come uno dei grandi.,

The Score by Fugees (1996)

“È quasi come una versione hip-hop di Tommy, come quello che gli Who hanno fatto per la musica rock”, ha detto Lauryn Hill del secondo album dei Fugees, prima ancora che fosse stato pubblicato. Se si parla di quel tipo di discorso, è sicuro come l’inferno deve camminare la passeggiata e, al momento del rilascio, Il punteggio non ha deluso. Intrecciando campioni intelligenti, strumenti dal vivo e vignette intelligenti della vita del ghetto, la colonna sonora è intima e riflessiva, all’epoca fornendo un appello più ampio alle masse che erano scettiche sulla musica hip-hop., Ogni membro della band ha la possibilità di brillare davvero su questo disco, ma la colonna sonora deve essere notato per portare Hill ad un pubblico mainstream, con la sua voce ancoraggio suono soul del gruppo su singoli come “Ready Or Not” e “Killing Me Softly With His Song”. Il gruppo si è diviso e ha iniziato a lavorare su progetti solisti solo un anno dopo l’uscita della colonna sonora, ma è stato abbastanza tempo per mettere i Fugees nella hall of fame dell’hip-hop, cambiando per sempre il panorama del genere.,

Aquemini degli OutKast (1998)

Forte del successo dei loro primi due album, gli Aquemini degli OutKast elevarono il loro mestiere con strumenti dal vivo e flussi creativi, portando un nuovo rispetto per l’hip-hop meridionale nel genere., Invitando un eclettico mix di musicisti per lo studio e la scrittura dell’album strumentali attraverso jamming sessioni, la musicalità in Aquemini posizionato André 3000 e Big Boi, in quanto artisti, con un orecchio per l’innovazione, con il duo di sfruttare le loro diverse personalità (il titolo dell’album è un tributo a loro segni zodiacali, Acquario e Gemelli) per creare un vero e proprio singolo suono. È un disco gioioso e trionfale, con suoni soul e funk intrecciati attraverso la produzione e un lirismo impressionante per l’avvio. Cosa c’e ‘di piu’ figo che essere figo? Alcuni dicono ” Ghiaccio freddo!,”, ma diciamo OutKast-e solo OutKast.

The Miseducation Of Lauryn Hill da Lauryn Hill (1998)

Lauryn Hill ha conquistato il cuore del pubblico con i Fugees’ Il Punteggio, ma il suo album solista di debutto, The Miseducation Of Lauryn Hill, ha affermato che solo lei era una forza da non sottovalutare, la sua voce e il rap abilità splende luminoso come le stelle del proprio record., Scritto in una raffica di creatività ispirata dalla sua gravidanza con Rohan Marley, La miseducazione Di Lauryn Hill è intrisa di anima e vulnerabilità riflessivo, con apparizioni occasionali da artisti del calibro di Mary J Blige e D’Angelo, come Hill scivola dolcemente tra rap e cantare con facilità impressionante. Vincendo cinque Grammy, The Miseducation Of Lauryn Hill ha fatto la storia come il primo album hip-hop a vincere l’ambito premio Album Of The Year, mentre è diventata la prima donna a vincere cinque premi in una cerimonia., Con un’eredità che è ancora molto viva e vegeta, il suono della Miseducation può ancora essere ascoltato nelle versioni hip-hop e neo-soul di oggi. Per quanto riguarda il singolo principale dell’album, “Doo Wop (That Thing)”, beh, questo può essere ascoltato in qualsiasi festa che valga la pena andare in tutto il pianeta.

Il programma di Jay-Z (2001)

Se abbiamo imparato qualcosa da Michael Jordan documentario The Last Dance, è che il modo migliore per tornare a critici è quello di excel, e questo è esattamente ciò che Jay-Z ha fatto sul suo sesto album, Il Blueprint., A quel tempo, era uno dei rapper più dissed nel gioco, con tutti, da Nas a Prodigy sparando colpi a modo suo, ma mentre combatte su “Takeover”, il resto dell’album parla da solo, facendo rivivere la cultura campione di hip-hop con l’aiuto di un giovane Kanye West e Solo la produzione di Blaze. Il risultato è un esercizio di spavalderia influenzato dall’anima, poiché Jay-Z suona il suo corno su campioni accuratamente raffinati, assicurando con sicurezza agli ascoltatori di “Hola’ Hovito” che “Se non sono migliore di BIG, sono il più vicino”., Mentre è discutibile che Il Progetto sia il miglior disco di Jay-Z – lui stesso ha detto che crede che il suo album di debutto, Reasonable Doubt, sia il suo miglior lavoro – la sua influenza è indiscutibile, letteralmente tracciando il piano sonoro per la produzione hip-hop nei prossimi anni. E ‘cosi’ che fai tacere quei fastidiosi nemici.,

My Beautiful Dark Twisted Fantasy da Kanye West (2010)

Molti esitò e si mise a ridere quando Kanye West, ha detto, “io sono un genio creativo e non c’è altro modo per parola,” su Jimmy Kimmel nel 2013, ma nel 2010 My Beautiful Dark Twisted Fantasy cammina con una spavalderia che effettua il discorso., Rilasciato insieme al cortometraggio Runaway, con la musica dell’album, è chiaro che West ha deciso di mostrare tutta la larghezza del suo talento con questo disco, eccellendo su tutta la linea con una produzione sontuosa e testi che meditano sugli alti maniacali e bassi che fanno riflettere di fama ed eccesso. Non ci sono due tracce che suonano uguali, ma sono tutte legate insieme da un suono decisamente più scuro che emerge attraverso la loro produzione, dai canti echeggianti di “Power” ai furiosi tamburi di “All Of The Lights”., Arruolando i migliori del settore per le caratteristiche-Jay-Z, RZA, Raekwon, Rick Ross, Rihanna e Nicki Minaj, per citarne alcuni – West ha realizzato un capolavoro moderno che ha riscritto il libro delle regole hip-hop e ha confermato che, in realtà, probabilmente è un genio creativo dopo tutto.

To Pimp A Butterfly di Kendrick Lamar (2015)

Il terzo album in studio di Kendrick Lamar, To Pimp A Butterfly, è stato paragonato da molti a It Takes A Nation dei Public Enemy, che dovrebbe darti un’idea di cosa aspettarti da questa epopea moderna., Un culmine creativo di decenni di influenze black music, dal jazz al funk al soul, Lamar tesse insieme un arazzo politicamente carica tracciare l “esperienza nera a Pimp A Butterfly, con artisti del calibro di George Clinton e Thundercat a bordo per prestare il loro talento per l” album. Colpendo i temi della razza e dell’ingiustizia per la generazione Black Lives Matter, l’album è un lavoro cinematografico, con Lamar che interpreta la teatralità con una serie di personaggi all’interno delle sue tracce per portare a casa i suoi punti., Magistralmente realizzato, non è solo uno dei più grandi album hip-hop moderni, ma è anche uno dei migliori album degli ultimi dieci anni di qualsiasi genere.

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