La definizione stessa del termine “icona del cinema”, Humphrey Bogart è passato da un po ‘ di attore a Broadway, a un attore di B-movie di supporto, per diventare alla fine l’indiscussa star del box-office del suo tempo. Dopo aver fatto il suo passaggio dai palcoscenici di New York agli studi di Hollywood con il dramma poliziesco “The Petrified Forest” (1936), Bogart sopportò un lungo periodo interpretando second banana a stelle più affermate, come Edward G. Robinson in film come “Bullets or Ballots” (1936)., Anche se produzioni come” They Drive by Night “(1940) e” High Sierra “(1941) aumentarono gradualmente la sua posizione hollywoodiana, fu il turno di Bogart come private eye Sam Spade in” The Maltese Falcon ” (1941) che per primo diede al pubblico un assaggio dell’eroe cinico e moralistico stanco del mondo a cui sarebbe diventato così strettamente associato. Il personaggio è stato ulteriormente cementato con le sue interpretazioni in” Casablanca “(1942) e” Il grande sonno ” (1946), con il primo salutato da molti come uno dei più grandi film mai realizzati., Tra queste tappe cinematografiche ha incontrato la sua co-star e futura moglie, l’attrice Lauren Bacall, con la quale sarebbe apparso in un totale di quattro film di successo. Altri film importanti della straordinaria carriera di Bogart furono “Il tesoro della Sierra Madre” (1948), “Key Largo” (1948), “La regina africana” (1951) – per il quale avrebbe vinto il suo unico Oscar – e “The Caine Mutiny” (1954). Abbattuto dal cancro mentre era ancora al culmine dei suoi poteri creativi, Bogart sarebbe stato ricordato come un iconoclasta impenitente, un irrefrenabile rabble rouser e un vero tesoro culturale americano.,

Nato Humphrey DeForest Bogart il dic. 25, 1899 a New York City, era il figlio maggiore e unico figlio di Belmont e Elizabeth Bogart. Bogart godette di un’infanzia un po ‘ privilegiata, poiché suo padre era un importante chirurgo e sua madre un’illustratrice commerciale di formazione classica. Con una casa permanente nell’Upper West Side di New York, la famiglia benestante possedeva anche una proprietà per le vacanze a nord dello stato sul lago Canandaigua, dove Belmont dotò suo figlio degli amori per tutta la vita degli scacchi e della vela. Sebbene cresciuto nella ricchezza, era tutt’altro che viziato., Entrambi i suoi genitori erano eccezionalmente occupati e altamente concentrati sulle loro carriere, e si aspettavano lo stesso del loro figlio. Bogart è stato iscritto in diverse scuole private fin dalla tenera età, alla fine essere accettato presso la prestigiosa Exeter Academy di Andover, MA. Le loro speranze per lui di frequentare la Yale University sono state deluse, tuttavia, quando Bogart-sempre uno studente indifferente, un po ‘ anti – sociale-è stato espulso da Exeter per ragioni rimaste poco chiare. Nel 1918, il giovane avventuroso, innamorato del mare e pieno di nozioni romantiche di guerra, si arruolò nella Marina degli Stati Uniti a bordo degli Stati Uniti.,S. Leviathan, dove-sempre in circostanze mai definitivamente spiegate-si è ferito il labbro superiore, causando la sua famosa cicatrice che migliora il personaggio.

Assolto mirabilmente durante il suo servizio navale, Bogart tornò a New York dove lavorò per una breve serie di lavori prima che un legame familiare gli desse il suo primo contatto nel mondo del teatro. Dopo aver stretto amicizia con la drammaturga e attrice Alice Brady, fu assunto da suo padre, produttore cinematografico e teatrale William A. Brady, per il quale lavorò per un certo periodo in varie posizioni., Dopo un breve periodo come direttore di scena nella produzione di Alice Brady di “A Ruined Lady”, gli diede il suo ruolo di debutto pochi mesi dopo in un’altra delle sue opere teatrali,” Drifting”, nel 1921. Mentre non necessariamente prendere Broadway dalla tempesta, Bogart aveva finalmente trovato la sua vocazione. Dal 1922 al 1935, apparve in dozzine di produzioni teatrali. All’inizio, incontrò e presto sposò l’attrice Helen Menken, anche se questa prima unione sarebbe finita amichevolmente poco più di un anno dopo. Un altro matrimonio con un’attrice teatrale, Mary Philips, seguì nel 1928., Per un certo numero di anni, Bogart ha lavorato in ruoli unidimensionali in produzioni leggere, mai soddisfatto della qualità del lavoro, ma continuamente affinando e perfezionando il suo mestiere, indipendentemente. Dopo alcuni cortometraggi accanto a Helen Hayes, Bogart fece il suo debutto cinematografico con un ruolo di supporto in “Up the River” (1930), con il collega attore teatrale Spencer Tracy, un uomo con cui Bogart sarebbe rimasto amici intimi per tutta la vita.,

Ora dividendo il suo tempo quasi equamente tra Broadway e Hollywood, Bogart ha ottenuto il ruolo fondamentale del criminale vizioso Duke Mantee nella produzione teatrale del 1935 di Robert E. Sherwood “The Petrified Forest.”La parte – a sostegno della stella del gioco, Leslie Howard-ha guadagnato il giovane attore riviste incandescente per un ruolo molto contro i tipi di giovani callow che normalmente ha giocato. Ciò gli valse anche il rispetto di Howard, che insistette sul fatto che la Warner Bros. avesse scelto Bogart come Mantee per la versione filmata. Lo studio-che aveva sperato di mettere stella stabilito Edward G., Robinson nel ruolo-inizialmente esitato. Dopo Howard rimase fermo, Bogart è stato dato la parte. L’adattamento cinematografico de” La foresta pietrificata ” (1936), co-interpretato da Howard e Bette Davis, fu un notevole successo e dimostrò senza dubbio che l’imponente presenza scenica di Bogart portò sullo schermo in modo abbastanza efficace. La Warner Bros. lo firmò prontamente per un contratto standard, rendendo necessario il suo trasferimento permanente sulla Costa occidentale., Godendo di una carriera teatrale di grande successo, Philips e suo marito tentarono di mantenere il matrimonio a distanza per un altro anno prima di accettare il divorzio nel 1937. Bogart andò avanti in una serie di B – movie per lo studio, sia in ruoli che supportavano grandi star come Robinson e James Cagney – “Kid Galahad” (1937) e “Angels with Dirty Faces” (1938) tra loro-o come protagonista in B-movie come “Swing Your Lady” (1938) e “Il ritorno del dottor X” (1939).,

Mentre Bogart lottava con la crescente insoddisfazione del suo lavoro cinematografico, entrò in un terzo matrimonio nel 1938 con Mayo Methot, un’attrice che aveva conosciuto attraverso amici comuni. Era una donna mercuriale con un serio problema di bere e incline a crisi di gelosia. Così fastidioso era il loro matrimonio che a un certo punto la stampa ha cominciato a fare riferimento alla coppia come il “Combattere Bogarts.,”Sebbene godesse di buoni riscontri per il suo lavoro in drammi polizieschi come” They Drive by Night “(1940) e” High Sierra ” (1941) – fu sul set di quest’ultimo che iniziò un’amicizia con lo sceneggiatore John Huston – Bogart era ancora passato per i ruoli di protagonista più tradizionali a favore di attori come Cagney e George Raft. Quando Raft rifiutò l’offerta di recitare nel debutto alla regia di Huston, “The Maltese Falcon” (1941), basato sul romanzo di Dashiell Hammett, il ruolo fu offerto a Bogart, che accettò con entusiasmo., Come Sam Spade, l’attore ha creato il prototipo per ogni detective privato per abbellire lo schermo nei decenni che seguirono. Circondato da un cast stellare che comprendeva Sydney Greenstreet, Elisha Cook, Jr., Mary Astor e Peter Lorre, Bogart era perfetto come il gumshoe dalla lingua veloce e stanco, che tuttavia manteneva il suo senso dell’onore e un idealismo appannato. Il film divenne un classico istantaneo al momento del rilascio, e persino Bogart – normalmente eccessivamente critico nei confronti del proprio lavoro – si riferiva al film di Huston come “praticamente un capolavoro.,

Dopo aver guadagnato un nuovo rispetto – per non parlare di un contratto più redditizio con Warners – Bogart reteamed con il regista Huston e co-protagonisti Astor e Greenstreet per il thriller di spionaggio della seconda guerra mondiale “Across the Pacific” (1942). Quello stesso anno Bogart ha consegnato la sua leggendaria performance come proprietario di nightclub espatriato Rick Blaine in “Casablanca” (1942)., Il risultato di Casablanca, destino, e una chimica innegabile tra le sue stelle, “Casablanca” è stato basato su un gioco teatrale allora non prodotto, si precipitò in produzione, e nonostante l’alto wattaggio del suo cast e la troupe, non ci si aspettava di eseguire eccezionalmente bene al botteghino. Tuttavia, nel suo primo ruolo romantico, Bogart ha portato il suo “uomo con un esterno indurito, ma il cuore di un eroe” a un livello completamente nuovo e affascinante. Reteamed con Greenstreet e Lorre, la sua protagonista è stata la bellezza europea Ingrid Bergman, che ha letteralmente brillato accanto a Bogart sullo schermo., Il film ha vinto l’Oscar per il miglior film e, di conseguenza, ha catapultato Bogart in cima alla lista di stelle della Warner Bros., rendendolo l’attore cinematografico più pagato del giorno. Nonostante l’acclamazione generalmente incandescente della critica del tempo, “Casablanca” ha fatto solo moderatamente bene al botteghino. Negli anni successivi, tuttavia, sarebbe diventato ampiamente considerato come uno dei migliori film americani mai realizzati, oltre ad avere la particolarità di essere il più citato., È interessante notare che il più famoso di questi versi, “Play it again, Sam”, è stato, infatti, citato erroneamente, e non è mai stato effettivamente parlato nel film.

Proprio come il resto del mondo, l’attenzione di Hollywood era sulla seconda guerra mondiale nei primi anni 1940, e la produzione cinematografica di Bogart non fece eccezione. I film del periodo includevano l’avventura navale” Action in the North Atlantic “(1943), il pezzo d’azione desert tank” Sahara “(1943) e” Passage to Marseille ” (1944). Quest’ultimo film reteamed Bogart con “Casablanca” alunni come Greenstreet, Lorre, Claude Rains, e il regista Michael Curtiz., Poi arrivò un film che avrebbe avuto un effetto molto più grande sulla vita personale di Bogart rispetto alle sue credenziali al botteghino-il regista Howard Hawks” To Have and Have Not ” (1944). Liberamente ispirato al romanzo di Ernest Hemingway, è co-protagonista 19 – anno-vecchio modello di moda Betty Perske-presto per essere conosciuto con il suo nome d ” arte di Lauren Bacall. Le scintille accese sullo schermo tra i due erano illusione cinematografica, come la coppia ben presto si innamorò appassionatamente, nonostante la disparità nella loro età da oltre 20 anni., Bogart, sfortunatamente, era ancora nel bel mezzo di un matrimonio miserabile, e così la sua storia d “amore precoce e Bacall è stato tenuto molto sotto gli involucri, assumendo l” aspetto esteriore di un rapporto mentore-apprendista, mentre hanno espresso la loro adorazione reciproca attraverso incontri discreti e attraverso la corrispondenza segreta. Quando Bogart finalmente divorziò dall’ormai infuria Methot all’inizio del 1945, lui e Bacall si sposarono poche settimane dopo. Il matrimonio sarebbe stato il suo primo e il suo ultimo, e da tutti i conti una delle rare unioni felici e durature di Hollywood.,

La loro collaborazione sullo schermo si rivelò immediatamente popolare e Bogie si accoppiò immediatamente con Bacall e il regista Hawks per “The Big Sleep” (1946). Un primo film noir basato sul romanzo di Raymond Chandler e scritto per lo schermo da William Faulkner, ha interpretato Bogart come forse il detective privato quintessenza, Philip Marlowe. Mentre il film è stato criticato dalla critica per la sua trama labirintica – alcuni hanno detto incomprensibile – quasi tutti hanno elogiato il ritratto di Bogart del cavaliere sgualcito errante e la chimica sullo schermo continuamente piacevole con la sua nuova sposa afosa., Al culmine dell’era cinematografica noir di Hollywood, ha recitato in molti dei migliori accanto alle più grandi femme fatales del cinema, tra cui” Dead Reckoning “(1947) con Lizabeth Scott,” The Two Mrs. Carrolls “(1947) con Barbara Stanwyck e” Dark Passage ” (1947), che ancora una volta lo ha collaborato con Bacall. La star ha poi collaborato con lo scrittore-regista Huston per l’avventura nel deserto di avidità e sopravvivenza, “Il tesoro della Sierra Madre” (1948)., Bogart ha interpretato un americano down-on-his-luck nel Messico del 1920 che si unisce a un altro avventuriero (Tim Holt) e un vecchio cercatore (Walter Huston) in una pericolosa ricerca di una fortuna in oro. Nonostante il suo successo di critica e raccogliendo tre Oscar, il pubblico non erano inizialmente pronti ad abbracciare un film senza un interesse amoroso femminile o qualsiasi eroe chiaro. Il tempo, tuttavia, ha abbracciato “Sierra Madre” come un vero classico, e il film è stato citato come estremamente influente su registi come Stanley Kubrick e Paul Thomas Anderson.,

Negli anni che seguirono la seconda guerra mondiale, l’America fu travolta da un fervore anticomunista diffuso, stimolato dalla sfiducia nei confronti del suo ex alleato, l’Unione Sovietica. Guidati da Huston e da altri luminari di Hollywood, Bogart, Bacall e molte altre star del cinema formarono un gruppo chiamato Comitato del Primo Emendamento che si recò a Washington D. C. per protestare contro le audizioni tenute dalla House of Un-American Activities Commission (HUAC), sostenendo che stava molestando ingiustamente molti attori e artisti., Sfortunatamente, la mossa attirò solo sospetti, e in un numero del 1948 della rivista Photoplay, Bogart si sentì costretto a difendersi con un articolo intitolato “Io non sono comunista”, sostenendo che lui e sua moglie furono ingannati nella loro partecipazione. Nonostante ciò, Bogart è rimasto una delle stelle più potenti del cinema, e ha iniziato ad affermare la sua crescente indipendenza attraverso la sua nuova società di produzione, Santana Productions. Il titolo della sua ultima impresa commerciale deriva dal nome di una nave a vela vista nell’ultimo capolavoro noir di Bogart “Key Largo” (1948)., Diretto di nuovo da Huston e co-interpretato da Edward G. Robinson, sarebbe l’abbinamento finale – e forse migliore – sullo schermo di Bogart con Bacall. Intrappolati in un hotel su un’isola al largo della costa della Florida durante un uragano infuriato, Bogart, Bacall e suo padre (Lionel Barrymore) si trovano in balia del gangster fuggitivo Johnny Rocco (Robinson) in un thriller insegnato al limite della perfezione.

Rilasciato sotto la sua Santana Productions, Bogart apparve successivamente nei film “Knock On Any Door” (1949), “Tokyo Joe” (1949) e “In a Lonely Place” (1950) del regista Nicholas Ray., Un cupo capolavoro noir esistenziale, quest’ultimo film ha presentato quello che molti sono arrivati a considerare come uno dei più complessi, anche se meno citati, spettacoli sullo schermo di Bogart come uno sceneggiatore in difficoltà che può o non può essere un brutale assassino. Ormai una star indipendente del cinema indipendente, Bogart ha fatto i suoi ultimi film per la Warner Bros. con” Chain Lightening “(1950) e” The Enforcer ” (1951), con grande dispiacere dello studio., Successivamente arrivò l’avventura romantica “The African Queen” (1951), in cui Bogart interpretava un capitano di una barca fluviale anti-sociale e gin-swilling assunto per pascere una missionaria abbattuta dai bottoni (Katherine Hepburn) in una pericolosa missione nell’Africa orientale tedesca allo scoppio della prima guerra mondiale.Un classico istantaneo, il film ottenne nomination agli Oscar sia per Hepburn che per il regista/co-sceneggiatore Huston. Era, tuttavia, solo Bogart che avrebbe portato a casa una statuetta – la sua prima e unica – per il miglior attore., L ” attore stesso era noto per citare questo lavoro come la sua performance preferita, anche se in vero modo Bogey avrebbe poi scherzare che, “l” unico modo per sopravvivere un Oscar è mai cercare di vincere un altro.

L’ultima collaborazione di Bogart con il suo amico John Huston arrivò sotto forma di “Beat the Devil” (1953), una parodia furba dei precedenti classici di Huston, in particolare “The Maltese Falcon.,”A seguito di un gruppo di avidi, senza scrupoli cercatori d’oro a caccia di un tesoro irraggiungibile in un porto marittimo del Kenya, è stato scritto da Truman Capote e caratterizzato da artisti del calibro di Jennifer Jones, Gina Lollobrigida e Peter Lorre. Anche se in seguito avrebbe raggiunto lo status di culto, il film difficile da categorizzare non ha funzionato bene nei teatri o con la critica. Forse a causa del fatto che le sue produzioni di Santana hanno perso così tanti soldi per il film, Bogart avrebbe in seguito considerato “Beat the Devil” come uno dei suoi film meno preferiti., Passando alle fasi successive della sua carriera, e senza più nulla da dimostrare, Bogart ha avuto il lusso di abbassare la sua solita tassa per atterrare il ruolo principale nel dramma psicologico di guerra “The Caine Mutiny” (1954). Bogart combina abilmente le caratteristiche isolate e solitarie di Rick Blaine con l’egoismo e la meschinità del suo personaggio Dobbs in “Il tesoro della Sierra Madre”.,”Per la sua interpretazione, fu nominato per un altro Oscar – perse contro Marlon Brando per” On the Waterfront ” (1954) – con Queeg che alla fine divenne considerato l’ultimo ruolo cinematografico veramente grande di Bogart.

Con la sua salute che inizia a fallire, anche se si rifiuta di cercare cure, Bogart continua con la sua produzione cinematografica sempre impressionante. Ha gareggiato per l’attenzione di Audrey Hepburn con il fratello di playboy William Holden nella commedia romantica del regista Billy Wilder “Sabrina” (1954), e ha recitato al fianco di Ava Gardner in “The Barefoot Contessa” (1954)., Ha interpretato un evaso che compensa un passato oscuro nella commedia drammatica” We’re No Angels “(1955), un uomo che impersona un prete nell’avventura romantica” La mano sinistra di Dio “(1955) e uno spietato evaso di prigione-l’ultimo ruolo malvagio di Bogart – nel thriller” The Desperate Hours ” (1955). Il ruolo finale di Bogart fu quello di un sardonico scrittore sportivo-diventato promotore di boxe nel noir sportivo “The Harder They Fall” (1956). Gravemente malato durante le riprese, l ” attore, un bevitore pesante per tutta la vita e fumatore, era ormai stato diagnosticato un cancro esofageo., Nonostante i trattamenti aggressivi che includevano chirurgia e chemioterapia, il cancro ha continuato a diffondersi. Amici e colleghi stelle Spencer Tracy e Katherine Hepburn erano alcune delle ultime persone a vedere l ” icona del cinema notevolmente diminuita nei suoi ultimi giorni. Poco dopo il suo 57 ° compleanno, Humphrey Bogart è morto dopo essere scivolato in coma il gen. 14, 1957 nella sua casa nella zona di Holmby Hills di Los Angeles. Ha lasciato alle spalle Bacall e due bambini piccoli, Stephen, un figlio, e Leslie, una figlia.,

Nei decenni che seguirono la sua morte, Bogart divenne indiscutibilmente un’icona del cinema mondiale, forse la più grande al di fuori di Marilyn Monroe e James Dean. È rimasto uno degli attori più quotati nella storia, con battute come “Ecco che ti guarda, ragazzo “e” La roba di cui sono fatti i sogni”, così come” Avremo sempre Parigi”, essendo solo alcuni esempi., Sconosciuto a molti pop per gli appassionati di cultura, è stato Bogart e Bacall che costituì il nucleo originario della leggendaria Hollywood ‘Rat Pack’— che informale società così strettamente identificata con Frank Sinatra e i suoi amici Dean Martin e Sammy Davis, Jr Film come Jean-Luc Godard “senza Fiato” (1960) e Woody Allen in “provaci Ancora, Sam” (1972), pagamento diretto in omaggio all’attore con la fedora e un immancabile sigaretta schiacciato tra le dita. In televisione i suoi personaggi e film sono stati citati in tutto, dai cartoni animati di Bugs Bunny agli episodi di “Magnum P. I.” (CBS, 1980-88)., E come per mettere la punteggiatura finale sulla questione una volta per tutte, nel 1999 l’American Film Institute ha nominato Humphrey Bogart come l’uomo numero 1 nella sua lista delle 50 più grandi leggende dello schermo americano. Sarebbe difficile trovare uno storico del cinema serio che sostenga il contrario. per saperne di più clicca qui