Le commedie dell’arte erano rappresentate all’aperto in luoghi temporanei da attori professionisti in costume e mascherati, al contrario della commedia erudita, che erano commedie scritte, presentate al chiuso da attori non addestrati e smascherati. Questo punto di vista può essere un po ‘ romanzata dal momento che i documenti descrivono la troupe del Gelosi esecuzione Aminta del Tasso, per esempio, e molto è stato fatto a corte, piuttosto che in strada., Verso la metà del 16 ° secolo, le singole compagnie di interpreti della commedia iniziarono a fondersi, e nel 1568 i Gelosi, con un nome e il logo del dio a due teste Giano, divennero una compagnia distinta. I Gelosi si esibirono nel Nord Italia e in Francia dove ricevettero protezione e patronato dal re di Francia. Nonostante alcune variazioni, i Gelosi mantennero stabilità per le esibizioni con i “soliti dieci”: “due vecchi, quattro innamorati, due amanti maschi e due femmine, due zanni, un capitano e una servetta”., Va notato che le commedie dell’arte erano spesso rappresentate all’interno di teatri o sale di corte, e anche come alcuni teatri fissi come il Teatro Baldrucca di Firenze. Flaminio Scala, che era stato un interprete minore nel Gelosi, ha pubblicato i gruppi scenari della commedia dell’arte intorno alla fine del secolo, proprio nel tentativo di legittimare la forma—e garantire la sua eredità. Questi scenari sono altamente strutturati e costruiti intorno alla simmetria dei vari tipi in duetto: due zanni, vecchi,inamorate e inamorati, ecc.,

La Commedia dell’arte è notevole per il fatto che i ruoli femminili erano realmente interpretati da donne, documentati già negli anni 1560. Negli anni 1570, i critici teatrali inglesi generalmente denigrarono le troupe con le loro attrici femminili, con il poeta e autore inglese Ben Jonson che si riferiva a una interprete femminile della commedia come a “tumbling whore”. Con la chiusura del 1570, i prelati italiani fecero sforzi per vietare le interpreti femminili; eppure, entro la fine del secolo, le attrici erano standard sulla scena italiana., Lo studioso italiano Ferdinando Taviani ha raccolto una serie di documenti ecclesiastici che si opponevano all’avvento dell’attrice come una sorta di cortigiana, il cui abbigliamento scarso e lo stile di vita promiscuo corrompevano i giovani, o almeno li infusero di desideri carnali. Il termine negativa poetica di Taviani descrive questa e altre pratiche offensive per la chiesa, mentre ci dà un’idea del fenomeno della commedia dell’arte.,

Le commedie di “zanni” passavano da spettacoli di pura improvvisazione di strada, all’inizio del xvii secolo, ad atti e personaggi particolari e rigorosamente delineati. Tre libri scritti nel corso del xvii secolo — La supplica di Barbieri (1634); Dell’arte rappresentativa di Perrucci (1699); e Fruti della moderna commedia di Cecchini (1628); — “fatto ferme raccomandazioni sulla pratica esecutiva.,”Si sostiene che la commedia, di conseguenza, è stata ridotta alla recitazione formulaica e stilizzata; per quanto possibile dalla purezza della genesi improvvisativa di un secolo prima. In Francia, durante il regno di Luigi XIV, il teatro Comédie-Italienne in Francia ha creato un repertorio e delineato nuove maschere e personaggi, eliminando alcuni dei precursori italiani, come Pantalone. La Commedia dell’arte si trasferì fuori dai confini della città al théâtre de la foire, o teatri delle fiere, nei primi anni del xvii secolo mentre si evolveva verso uno stile più pantomimico., Con la rimozione dei comici italiani dalla Francia nel 1697, la forma trasmogrified nel 18 ° secolo come generi come comédie larmoyante guadagnato in attrazione in Francia, in particolare attraverso le opere di Marivaux. Marivaux ammorbidì notevolmente la commedia portando sul palco vera emozione. Arlecchino ha raggiunto più risalto durante questo periodo.

Nel xix secolo, George Sand, Chopin e altre élite letterarie riscoprirono la forma teatrale a Nohant, in Francia, nel 1846., Mentre esploravano e discutevano di antiche forme di teatro, scoprirono il loro interesse per la commedia dell’arte e costruirono un teatro ad essa dedicato nel 1848. La Commedia dell’arte ha ricevuto una grande attenzione da diversi professionisti del teatro del 20 ° secolo, tra cui Jacques Copeau, Meyerhold, Jacques Lecoq e altri, a causa del loro desiderio di allontanarsi dal naturalismo.,

Storie

La più classica e tradizionale trame e storie della commedia dell’arte sono quelli in cui gli innamorati si amano e vogliono sposarsi, ma un vecchio o più vecchi sono evitare che questo accada, leader amanti di chiedere a uno o più zanni (eccentrico servi) per aiutare. In genere la storia si conclude felicemente, con il matrimonio degli innamorati e tutto intorno il perdono per eventuali malefatte., Ci sono innumerevoli varianti su questa storia, così come molti che divergono del tutto dalla struttura, come ad esempio una nota storia di Arlecchino rimanere misteriosamente incinta, o lo scenario Punch e Judy.

Le trame tradizionali sono state scritte su temi di adulterio, gelosia, vecchiaia e amore. Molti degli elementi della trama standard possono essere seguiti alle commedie romane di Plauto e Terenzio, alcune delle quali erano traduzioni stesse di commedie greche perdute del IV secolo AC., Tuttavia, è più probabile che i comici usassero novelle contemporanee, o anche fonti tradizionali, e attingessero da eventi attuali e notizie locali del giorno. Non tutti gli scenari erano comici, perché c’erano alcune forme miste e persino tragedie. “La tempesta” di Shakespeare è tratto da uno scenario popolare della collezione scaligera, il suo Polonio (“Amleto”) è tratto da Pantalone, e i suoi clown portano omaggio allo zanni. Comici ha eseguito commedie scritte a corte., Il canto e la danza erano ampiamente utilizzati, e un certo numero di innamorata erano madrigalisti esperti, una forma di canzone che utilizza cromatici e armonie ravvicinate. Il pubblico è venuto a vedere gli artisti, non il gioco, come la letteratura ha preso un sedile posteriore. Gli esecutori facevano uso di battute ben provate e gag fisiche di serie, conosciute come lazzi e concetti, così come episodi e routine improvvisati e interpolati sul posto, chiamati burle (singolare burla, in italiano per scherzo), di solito implicanti uno scherzo pratico., Poiché le produzioni erano improvvisate, il dialogo e l’azione potevano essere facilmente cambiati per satirizzare scandali locali, eventi attuali o gusti regionali, pur usando vecchie battute e battute. I personaggi sono stati identificati da costumi, maschere e oggetti di scena, come un tipo di bastone noto come slapstick. Questi personaggi includevano gli antenati del clown moderno, ovvero Arlecchino (Arlecchino) e Zanni.