Forms of painting

Le prime decorazioni murali per tombe, templi, santuari e catacombe erano generalmente progettate in divisioni orizzontali e assi verticali., Questi motivi a griglia erano in armonia con il carattere austero degli interni, e la loro pianta geometrica permetteva all’artista di rappresentare chiaramente i vari episodi e simboli di un soggetto narrativo. In queste prime tradizioni del disegno murale, in Cina, India, Messico, Egitto, Creta e Bisanzio, nessun dispositivo illusorio era usato per negare la vera planarità della superficie della parete; le immagini erano stagliate su un terreno dipinto in modo piatto incorniciato da dadoes decorativi (la decorazione che adornava la parte inferiore di una parete interna) di motivi stilizzati in motivi ripetuti., Nel primo Rinascimento, tuttavia, innovatori come Giotto, Masaccio e Beato Angelico collocavano figure all’interno di ambienti architettonici e paesaggistici, dipinti come se fossero estensioni alle dimensioni reali dell’interno. L’apice dell’abilità tecnica e dell’espressione artistica fu raggiunto nei secoli XV e XVI con gli affreschi di Piero della Francesca, Michelangelo e Raffaello. Le forme irregolari delle pareti e le distorsioni prodotte dalle superfici convesse sono state sfruttate inventivamente nel design., Intrusione porte e finestre, per esempio, sono stati abilmente aggirata da spazzare pattern di ritmi o sono stati incorporati caratteristiche della pittura, e le cifre erano di scorcio, in modo da apparire galleggiante in tutto o salire in cupole (arrotondato per depositi che si formano nei soffitti), lunette (arrotondato interamente su porte o finestre), e tre absidi (cupola proiezioni di una chiesa, di solito, all’estremità orientale o di un altare), le superfici curve che potrebbero essere verniciato per simulare celeste cielo. Le caratteristiche strutturali delle pareti esistenti hanno fornito le divisioni tra gli episodi narrativi., Questi erano spesso integrati da colonne trompe l’oeil (“ingannare l’occhio”), lesene, arcate, balaustre, gradini e altre forme architettoniche che servivano anche a fondere l’ambiente dipinto con l’interno reale.

Con la crescente dipendenza da arazzi e vetrate come forme primarie di decorazione d’interni, la pittura murale ha subito un declino nel mondo occidentale. Ad eccezione di quelli dati a Rubens, Tiepolo, Delacroix e Puvis de Chavannes, c’erano relativamente poche importanti commissioni murali nel periodo successivo all’Alto Rinascimento., Nel 20 ° secolo, tuttavia, mecenatismo illuminato, occasionalmente, abilitato moderna artisti per realizzare opere per siti specifici: Monet Ninfee serie per l’Orangerie di Parigi, per esempio, e altri murales in Francia da Vuillard, Matisse, Léger, Chagall, Picasso, in Messico e negli Stati Uniti Orozco, Rivera, Tamayo, e David Siqueiros, e anche negli Stati Uniti da Matisse, Shahn, Keith Haring, e Willem de Kooning; in gran Bretagna da Sir Stanley Spencer e Bawden; in Norvegia da Edvard Munch; nei paesi Bassi da Karel Appel, e in Italia da Afro Basaldella.