Conosci i tuoi stili di pittura artistica: 7 più popolari

Parte dell’apprezzamento di belle arti è la gamma di stili artistici da ammirare e scegliere. Come fan dell’arte, godrai dell’esperienza di più quando capisci quale particolare stile artistico ti capita di vedere al momento. Ecco una panoramica di sette stili di pittura popolari in nessun ordine particolare.,

1. Il realismo (aka naturalismo) è uno stile di arte considerato dalla maggior parte come “vera arte”. Questo perché tenta di ritrarre il soggetto come appare effettivamente nella vita reale, ma si ferma a corto di apparire come una fotografia. L’arte del realismo è senza stilizzazione o seguendo le regole della teoria artistica formale., Invece l’artista spende una discreta quantità di tempo e fatica prestando attenzione a creare una rappresentazione accurata di forme di vita e oggetti, prospettiva creando l’illusione della realtà, buona composizione, luci e ombre, e colore e tono.

2. Il fotorealismo (aka super realism, sharp focus realism, hyper realism) è uno stile artistico in cui l’opera d’arte sembra realistica come una foto., L’illusione della realtà è così minuziosamente messa a punto che il dipinto sembra esattamente come una grande fotografia fortemente focalizzata su tela o altro supporto per la pittura. È uno stile in cui sono stati inclusi dettagli accurati fino all’ultimo granello di sabbia in riva al mare o i pori e le rughe sul viso di una persona. Nulla è lasciato fuori o troppo insignificante o poco importante per non essere incluso nella composizione. Il fotorealismo è così realistico.

Il fotorealismo come stile d’arte divenne un movimento alla fine del 1960 e all’inizio del 1970 in America. Per maggiori informazioni su questo movimento artistico clicca qui.,

3. Painterly è uno stile artistico caratterizzato da pennellate visibili e texture lasciate nel mezzo di pittura. Le opere d’arte che caratterizzano questo stile artistico possono essere create utilizzando oli, acrilici, acquerelli, gouache o qualsiasi mezzo in cui viene utilizzato un pennello. In passato, i primi pittori hanno preso grandi dolori per eliminare pennellate o texture dai loro dipinti lavorando e mescolando la loro vernice. Non così con gli artisti pittorici., Non fanno alcun tentativo di nascondere la loro pennellata che è stata applicata liberamente e rapidamente. La vernice non deve essere applicata in modo spesso, sottili strati di vernice funzionano altrettanto bene usando lo stile artistico pittorico.

4. L’impressionismo è uno stile di pittura che ha l’aspetto di essere grezzo e incompiuto, e caratterizzato da piccole e sottili pennellate visibili., Il soggetto è di solito di soggetti comuni e ordinari, con particolare attenzione alla rappresentazione accurata della luce. I dipinti impressionisti sono spesso dipinti all’aperto per catturare la luce naturale del sole e il colore dei loro soggetti. Il nero è usato raramente poiché gli artisti impressionisti preferiscono mescolare e usare toni scuri e colori complementari. L’impressionismo è più una rappresentazione dell’impressione di un artista. Non cerca di essere preciso nei suoi dettagli, ma piuttosto, è più simile a un’espressione del cuore.,

5. L’arte astratta (chiamata anche arte moderna o contemporanea) è un’arte che non assomiglia a nulla della “vita reale”. È uno stile artistico che è intenzionalmente non rappresentativo e cerca di raggiungere il suo punto o soggetto usando forme, forme, colori e trame. Ogni oggetto sulla tela è rappresentato da colori e o forme. Ad esempio i colori possono rappresentare emozioni e le forme possono simboleggiare oggetti.,

Lo scopo di abstract è quello di lasciare che lo spettatore interpreti il suo significato per se stesso. Nel peggiore dei casi, l’arte astratta sembra un pasticcio accidentale di vernice. Al suo meglio, ha un impatto che ti colpisce dal momento in cui lo vedi.

6. Il surrealismo è uno stile di arte moderna della pittura che giustappone, vari concetti astratti insieme per dare un effetto sorprendente., È caratterizzato da immagini completamente riconoscibili che sono realisticamente dipinte, prese fuori dal loro normale ambiente e contesti poi riassemblate o organizzate all’interno di un quadro ambiguo, paradossale o scioccante. I dipinti surrealisti sono spesso illogici ed esprimono sogni immaginativi con visioni che enfatizzano il subconscio piuttosto che la logica.

Il surrealismo ha avuto origine in Francia e fiorì come movimento artistico all’inizio del XX secolo. Per maggiori informazioni sul movimento surrealista, clicca qui.,

7. Pop Art è uno stile di arte moderna che ha iniziato nel 1950 e trae ispirazione da aspetti commerciali e di consumo della vita quotidiana, in particolare nella cultura americana. Tali immagini includevano pubblicità, mass media, fumetti, celebrità ed elementi della cultura popolare, come riviste, film e persino bottiglie e lattine. I dipinti pop art tendono a concentrarsi su colori audaci e immagini realistiche., Di solito non c’è alcun significato nascosto nella composizione e gli artisti pop usano raramente una delle tecniche tradizionali della prospettiva per creare un’illusione di realismo nel dipinto. Alcuni artisti pop usano tecniche di produzione di massa come la serigrafia per replicare le loro opere, rispecchiando il processo di produzione di beni di consumo. A causa del suo uso di immagini commerciali, la pop art è uno degli stili più riconoscibili dell’arte moderna.

Lettura aggiuntiva

Classificazione delle belle arti per genere

Quali sono le classificazioni dell’arte?

Grazie per aver letto questo!