Christopher Nolan Films Classificato dal peggiore al migliore

L’ascesa di Christopher Nolan come regista è stata affascinante. Il ragazzo è, senza dubbio, uno dei pochi registi che hanno il peso di fare praticamente tutto ciò che vogliono., In un momento in cui Steven Spielberg ha difficoltà a raccogliere finanziamenti per i suoi progetti, la combinazione dell’immancabile successo al botteghino di Christopher Nolan e dell’elevato elogio della critica lo rende una prospettiva a basso rischio per qualsiasi studio importante, anche se si sta greenlighting un budget di diciamo million 165 milioni per un’epica fantascientifica originale.

Ma mentre Nolan è ormai praticamente il consumato regista di “prestigio blockbuster”, non ha iniziato a fare film di massa. Né ha preso la via ormai un po ” comune di sfornare un indie ben accolto poi subito saltare nei grandi campionati., Nolan ha iniziato facendo film incredibilmente su piccola scala, lentamente si è fatto strada fino al suo primo blockbuster, ma ha mantenuto intatta la sua sensibilità cinematografica: struttura narrativa ambiziosa, storie incredibilmente serie e high-stakes e intensa attenzione ai personaggi. Questi tratti distintivi sono altrettanto prevalenti nel primo lungometraggio di Nolan, il seguito di noir 6,000 noir, come lo sono in qualcosa come The Dark Knight.

Come risultato dell’attenzione nitidissima di Nolan e, a partire da Batman Begins, del costante successo con il pubblico generale, è diventato uno dei registi più amati che lavorano oggi., Nolan ha così tanto peso che ha praticamente salvato la fotografia cinematografica dall’essere resa obsoleta dal digitale. Quindi, data l’importanza, il talento e l’impatto di Nolan, sembra prudente guardare indietro alla sua filmografia nel suo complesso. In quale formato, chiedi? Beh, classificando ogni film dal peggiore al migliore, ovviamente. Ecco, film Christopher Nolan classificato.

10.) The Dark Knight Rises

Il capitolo conclusivo della trilogia del Cavaliere Oscuro di Christopher Nolan è il suo peggior film con un margine piuttosto consistente. Ecco la cosa di The Dark Knight Rises: in realtà è abbastanza buono, fino a quando non lo è. Inizia abbastanza avvincente, con il salto temporale che dà a Nolan e al co-sceneggiatore Jonathan Nolan l’opportunità di portare alla luce una tonalità completamente diversa di Batman, e vedere il Bruce Wayne zoppicante di Christian Bale tornare in forma di combattimento è una divertente sequenza di montaggio. E hey, Anne Hathaway è piuttosto bella come Catwoman non è lei?, Ma non appena il piano di Bane prende piede, il film inizia a cadere a pezzi. Ci sono enormi salti logici in The Dark Knight Rises—come Joseph Gordon-Levitt sapendo che Bruce Wayne è Batman “a causa degli occhi” mentre persone come Gordon o Rachel sono state ingannate. E la sua narrazione è incredibilmente contorta, con Nolan un po ‘ a metà una dichiarazione su Occupy Wall Street senza seguito, per tutto il tempo, un’intera città viene messa in quarantena per mesi perché un maniaco dice che ha una bomba.

Ma questo è un film a fumetti. Non tutto deve avere un senso., Se solo la seconda metà del film fosse così interessante come pensa di essere, questi salti logici potrebbero essere spazzati via. Ma questo secondo salto temporale è fuorviante, poiché lascia uscire tutta l’aria dal pallone per così dire e ci chiediamo esattamente come funziona la meccanica di un pazzo che tiene in ostaggio una città per cinque mesi., E ancora non sappiamo perché Bane stia facendo tutto questo, il che dà poco peso alle sue azioni mentre Tom Hardy—uno degli artisti più interessanti che lavorano oggi—è ostacolato da un personaggio mal concepito, per non parlare di una maschera che drena Bane di ogni carisma. Il ritmo è dappertutto, la grande Talia Al Ghul rivela è troppo poco troppo tardi (avrebbe dovuto essere impostata come il cattivo molto prima, per darci un senso di posta in gioco emotiva), e il nome “twist” di John Blake rivela è senza peso., Per qualcuno così interessato a scolpire il proprio percorso, gran parte della trilogia di Christopher Nolan-tappatore si sente come fan-service, ed è mal adatto.

Visivamente, The Dark Knight Rises è almeno dinamico, con Nolan e il direttore della fotografia Wally Pfister ancora una volta evocando alcune immagini terrificanti anche se il prologo del film lascia a desiderare. L’abilità tecnica di Nolan non può essere negata, ma come narratore, The Dark Knight Rises è il suo più grande passo falso.

9.) Insomnia

Come ho detto prima, la filmografia di Nolan è una sorta di scala a pioli molto calcolata. Non ha saltato dal suo lungometraggio di debutto a un grande sequel di successo—è cresciuto sia in risalto che in talento in modo incrementale, e se a seguire è stata l’immagine di piccolo budget che ha messo il piede nella porta e Memento è stato l’indie breakout che lo ha messo sulla mappa, Insomnia è dove ha dimostrato di poter lavorare L’insonnia non è un brutto film, ma è del tutto dimenticabile., Mentre a prima vista sembra che possa aver affrontato questo remake del thriller norvegese del 1997 con lo stesso nome come un incarico in studio, il fatto è che era interessato a fare Insomnia anche prima di Memento, quindi è tanto un progetto di passione quanto qualsiasi altra cosa. E ‘ solo plain molto chiaro.

Nolan ha un enorme ensemble a sua disposizione con Al Pacino che interpreta un poliziotto un po ‘ sporco perseguitato da una coscienza colpevole di aver ucciso il suo partner., Robin Williams interpreta un assassino nascosto nel paesaggio dell’Alaska, e Hilary Swank è il poliziotto di piccola città dalla faccia fresca che idolatra il detective della grande città di Pacino che è venuto per aiutare a risolvere l’omicidio. Il film mira a portarci dentro la mente sempre più affaticata del personaggio di Pacino, e Nolan riesce certamente a metterci in stato confusionale, ma l’intero film si trova lì, non terribile, non noioso, ma anche non abbastanza avvincente., Williams è il momento clou del film, mostrando le sue abilità drammatiche che sono state troppo sottovalutate durante la sua carriera, e Nolan ha la possibilità di dipingere con una tela molto più grande—è qui che sono nati i suoi scatti in elicottero aereo.

Insomnia è un film perfettamente fine e un debutto in studio abbastanza solido, ma soprattutto ha dimostrato che Nolan poteva gestire abilmente ensemble A-list e un ambito più ampio pur mantenendo la sua propensione per la suspense strettamente ferita. E ‘ un trampolino di lancio, alla fine della giornata., Un ottimo trampolino di lancio, ma non uno che sei desideroso di rivisitare tutte le volte che gli altri.

8.) Seguendo

Il film di debutto di Christopher Nolan Following è ancora più impressionante con il senno di poi. Il noir del 1998 è stato un progetto di passione per il regista, che ha impiegato un anno intero per completare la produzione poiché il suo cast e la sua troupe avevano tutti lavori giornalieri. Ma il risultato è un filato solido in cui la fiducia di Nolan come regista è già completamente formata., Questo non è il lavoro di qualcuno che sta cercando di essere un regista; è il lavoro di un regista nato. La storia tortuosa di un giovane scrittore in difficoltà che segue estranei per le strade di Londra solo per ritrovarsi seguito da uno sconosciuto è un classico noir, e visivamente Nolan cattura l’intensità e la paranoia del suo personaggio principale attraverso un sacco di palmare, sorprendente fotografia in bianco e nero (Nolan è stato il suo direttore della fotografia)., La storia si svolge in una narrazione fratturata-che diventerebbe un segno distintivo dei film di Nolan in futuro-e mentre la sua conclusione è un po ‘ artificiosa, è comunque soddisfacente.

Nolan qui prende molta ispirazione dai grandi del genere noir, ma ciò che fa risaltare Following è che Nolan fa sua questa storia. Non è semplicemente un riff su un formato provato e vero; è un film originale che evoca quel formato. Mentre l’immagine ha problemi ad accatastarsi contro le opere più compiute di Nolan, è un film d’esordio che è stato assolutamente un segnale delle cose a venire.,

7.) Interstellar

Interstellar è il film più frustrante di Christopher Nolan. Uscendo dal completamento della sua trilogia Dark Knight, il regista mirava ad espandere ulteriormente i suoi orizzonti con una vera e propria epica fantascientifica. Allo stesso tempo, Nolan ha tentato di allungare la sua gamma emotiva mettendo a terra il film con una relazione padre-figlia. Come The Dark Knight Rises prima di esso, Interstellar è buono fino a quando non lo è—anche se in questo caso, è fantastico fino a quando non lo è., La costruzione del mondo sia del paesaggio del prossimo futuro che delle scene del nuovo pianeta è tremenda, con Nolan, il direttore della fotografia Hoyte van Hoytema e lo scenografo Nathan Crowley che offrono una gamma di paesaggi diversi che mantengono dinamico il palato visivo. Ed è ancorato da una performance davvero formidabile di Matthew McConaughey, una sceneggiatura selvaggiamente ambiziosa, e alcuni dei migliori lavori della carriera del compositore Hans Zimmer. E poi, beh, arriva il dottor Mann.,

Il problema con Interstellar è la necessità di Nolan di lanciare “one last twist” per sorprendere il suo pubblico, e l’arrivo e il successivo sabotaggio dal Dr. Mann di Matt Damon è un inciampo da cui il film non è in grado di riprendersi. La metafora è così ovvia che perde ogni impatto, e questa “svolta” è in definitiva una deviazione di cui la storia non ha bisogno. Il cuore emotivo di Interstellar è la lotta interna tra il desiderio di Coop di rivedere la sua famiglia e mirare a propagare ulteriormente la specie umana, con il personaggio che fa tutto ciò che è in suo potere per realizzare entrambi., Questa deviazione Mann serve solo a “sorprendere” il pubblico e gettare in un altro paio di calci piazzati, che in qualche modo toglie l’impegno emotivo della storia.

Inoltre, quando Coop finalmente torna da sua figlia, trascorre tutti e cinque i minuti con lei prima di tornare nello spazio, perché le ragioni. L’intero film parla di Coop che vuole rivedere sua figlia, e ora mi stai dicendo che non passerà ogni ultimo momento di veglia che ha lasciato al suo fianco?, La conclusione mina la spinta emotiva del film al servizio del tema “l’uomo ha bisogno di espandere la sua portata”, e suona emotivamente falso.

Eppure, i primi 2/3 o giù di lì del film sono meravigliosamente coinvolgenti e inventivi, con Nolan che evoca alcune miscele davvero spettacolari di effetti pratici e visivi per offrire un paesaggio spaziale del calibro di cui non abbiamo mai visto prima. E anche il cast di supporto è davvero solido, con Anne Hathaway che offre un monologo show-stopping sull’amore e la scienza. Il che, ancora una volta, rende l’atto finale del film molto più frustrante., Così, mentre il film è a corto di grandezza a causa di Nolan dando nelle sue peggiori tendenze, rimane parte di un grande film, ed è un notevole (e curioso) voce nella filmografia di Nolan lo stesso.

6.) Batman begins

e ‘ strano pensare che Batman begins non era una sensazione immediata, dato il suo impatto diffuso sul genere supereroistico, ma mentre il film è stato certo un successo, non era un “fenomeno” al momento del rilascio., Eppure, per gli anni a venire, le piazzole hanno iniziato a inondare i progetti descritti come” un riavvio grintoso nella vena di Batman Begins”, poiché Nolan ha essenzialmente creato un intero sottogenere con la sua nuova interpretazione del personaggio di Batman. Mettendo a terra il film di supereroi in una dura realtà senza traccia di abilità soprannaturali o ultraterrene, Batman Begins trascende il genere e diventa, essenzialmente, un dramma su larga scala.

È stata una mossa brillante da parte di Nolan e non solo ha generato una sfilza di imitatori, ma ha anche lanciato una delle trilogie più memorabili della storia., Non vediamo nemmeno Christian Bale nel Batsuit fino al film, ma non importa perché la sceneggiatura—di Nolan e David S. Goyer—è avvincente in sé e per sé, offrendo un supereroe diverso da qualsiasi altro che avevamo visto prima.

Bale è una scelta ispirata per assumere il mantello di Bruce Wayne / Batman, iniettando al personaggio una gamma e un’umanità che solo Michael Keaton si è mai avvicinato a toccare prima, e allo stesso modo, la nuova interpretazione di Michael Caine su Alfred dimostra di essere un colpo di brillantezza., E mentre Batman Begins è certamente radicato e grintoso, è anche il film più divertente della trilogia di Dark Knight di Nolan, con un sacco di umorismo derivante da Lucius Fox di Morgan Freeman e dalla relazione tra Bruce e Alfred. Rachel Dawes di Katie Holmes dimostra di essere una connessione cruciale al passato di Bruce, nonché un personaggio affascinante nel suo pieno diritto, e Cillian Murphy è deliziosamente pazzo come il malvagio spaventapasseri.,

Mentre il film inizia a vacillare leggermente nel suo terzo atto mentre il codice “no-kill” di Batman viene dato un facile out che non è affatto un out, la rivelazione di Liam Neeson come Ra’s Al Ghul serve a rafforzare perché Bruce ha scelto di diventare Batman in primo luogo e avvolge il film in un modo che è sia tematicamente che visceralmente soddisfacente. Batman Begins è il film che ha dimostrato che Nolan aveva qualcosa di assolutamente unico da portare al genere blockbuster, e da allora ha preso altalene ambiziose.

5.,) Memento

Memento, AKA “Film Che il Tuo Amico non Avrebbe Chiuso nel 2000”, è stato Christopher Nolan seconda caratteristica, e se in Seguito ha mostrato la sua fiducia e abilità su una 6.000 dollari di budget, Memento è dove Nolan veramente fiorì in un ragazzo che si doveva prestare attenzione. È raro imbattersi in qualcosa che è veramente unico nel mondo del cinema, ma Memento è rinfrescante dal primo fotogramma, e il modo in cui Nolan naviga questa struttura in movimento all’indietro è magistrale., La chiave di Memento, però, è che la struttura del film—la cosa che lo rende così speciale-è tutta al servizio della storia e del personaggio. Non è solo un espediente così Nolan può dire ” Guarda cosa ho fatto!”Il suo scopo esplicito è quello di mettere lo spettatore nella mente di Leonard di Guy Pearce, che non ha memoria a breve termine. In molti noir, il pubblico sa solo ciò che il personaggio sa, e questo è vero qui tranne che la disabilità mentale di Leonard getta in una dose extra di tensione e intrighi che porta questa cosa al livello successivo.,

Ancora una volta, è difficile sopravvalutare quanto un regista Nolan fosse così fiducioso nella sua carriera. Un sacco di registi hanno bisogno di un paio di film per trovare il loro piede, ma Nolan era speciale proprio fuori dal cancello, e la sua maniglia sul materiale in Memento è decisamente dominante. Questo è il classico neo-noir, completo di doppi incroci e una memorabile femme fatale nella misteriosa Natalie di Carrie Anne-Moss, il tutto fino a un finale incredibilmente fatalista che lascia la testa del pubblico girare.,

L’unica rovina di Memento è che leggermente breve-cambia la spinta emotiva della storia al servizio dei trucchi narrativi. Questo, in poche parole, è il tallone d’Achille di Nolan, e puoi vedere in tutta la sua filmografia che mentre è assolutamente brillante con narrativa e grafica, i suoi film a volte mancano di quella concentrazione emotiva che li porta al livello successivo. (vedi: Interstellar). C’è una freddezza in molti film di Nolan, che non è intrinsecamente male ma a volte può limitare la dimensionalità emotiva dei personaggi., Memento è un caso in cui il film stesso è così avvincente che non toglie troppo, ma diventa un problema in film come Interstellar e Insomnia. Indipendentemente da ciò, Memento era assolutamente un segno di cose a venire da Nolan, ed è ancora oggi come uno dei suoi migliori film.

4.) Il Prestige

Il Prestige è il film più essenziale per sbloccare Christopher Nolan il regista., Parla della sua filosofia generale quando si tratta di narrazione, e i suoi temi sono prevalenti in quasi tutti i suoi film. Capita anche di essere uno dei suoi migliori film fino ad oggi.

Batman Begins è stata la prima incursione di Nolan nel grande territorio di successo, e mentre ci sono voluti alcuni mesi per affondare in quel Nolan aveva essenzialmente creato un nuovo tipo di film di supereroi, il regista è passato a un progetto che aveva pensato di fare per un po’: The Prestige., Il film è un adattamento del romanzo omonimo di Christopher Priest sui maghi duellanti nei primi anni del 1900 a Londra, ma i suoi temi di ossessione, ambizione e sacrificio per il lavoro/arte sono senza tempo e sempre presenti in tutti i film di Nolan.

L’ensemble del Prestige è fantastico, ma Hugh Jackman e Christian Bale brillano più brillanti come i già citati maghi del duello. Questo è un film che deve lavorare su più livelli, e Jackman e Bale sono all’altezza dell’occasione e inchiodano assolutamente le prestazioni dinamiche che sono richieste loro., Ci sono colpi di scena da risparmiare nel Prestige, ma dato che questo è un film sui maghi, è perfettamente in linea con i temi del film. L’intera immagine stessa è riassunta nella scena iniziale, mentre Michael Caine spiega le tre chiavi di ogni buon trucco magico: Il Pegno, Il Turno e il prestigio.

Questa è una formula che Nolan ha chiaramente preso a cuore, e l’importanza per questi maghi di entusiasmare il pubblico, anche se solo per un secondo, con qualcosa di veramente fuori da questo mondo imita l’obiettivo di Nolan con ognuno dei suoi film—a volte per colpa., Ma essendo Christopher Nolan e tutto il resto, la storia non può essere raccontata solo in ordine cronologico, e la narrazione fratturata serve a offuscare ulteriormente i vari trucchi nascosti nella manica del film. E una volta visto “The Pledge”, l’esperienza di guardare di nuovo il film è come nuova, poiché la complessità e la cura con cui Nolan gestisce (e nasconde) le varie rivelazioni è sorprendente.

Ma se il film è semplicemente di sorprendere il pubblico, è un vaso vuoto, e Il prestigio si erge come uno dei film più emotivamente soddisfacenti di Nolan., Con Jackman’s Angier e Bale’s Borden, abbiamo due uomini guidati dal desiderio di diventare maghi di successo, anche se ognuno con il proprio set di valori di quanto sono disposti ad andare per essere davvero memorabili. Entrambi sono guidati dall’ossessione, in definitiva a tragici fini, e Nolan telegrafa sapientemente la spinta emotiva per ciascuno in modo che il pubblico sia sinceramente investito nel risultato delle loro storie personali, non solo aspettando che l’altra scarpa cada.,

The Prestige è un film che viene oscurato dai film più grandi o più appariscenti di Nolan, e ammetto che prima di riavvolgerlo recentemente ho avuto le mie riserve su quanto in alto sarebbe questa lista. Ma è uno dei film di maggior successo di Nolan in termini di fusione narrativa, personaggio ed emozione, e un decennio dopo si erge come uno dei migliori—e più essenziali—film della sua carriera.

3.) Inception

Inception è un atto high-wire del tipo più ambizioso, e non riesco ancora a credere che Nolan l’abbia tirato fuori. Il logline iniziale per il film era “un thriller di rapina ambientato nell’architettura della mente”, e questo è succinto—e preciso—come si potrebbe mettere la premessa di questo originale thriller fantascientifico. Lo scopo del film è allo stesso tempo massiccio e incredibilmente specifico, e che Nolan sia stato in grado di creare questa narrazione a più strati con tale precisione e chiarezza è un piccolo miracolo.,

In termini di puro intrattenimento, Inception è difficile da battere. L’esecuzione di Nolan qui, lavorando con il direttore della fotografia Wally Pfister, è incredibilmente splendida ma anche incredibilmente dinamica, poiché il regista ambienta ogni parte della storia in un ambiente visivamente distinto. I set pieces in Inception sono alcune cose a livello di matrice,dal combattimento del corridoio a gravità zero con Joseph Gordon-Levitt all’assalto composto di James Bond.

Ma mentre l’azione e lo spettacolo sono grandi, alla fine sono insoddisfacenti., Fortunatamente, il Cobb di Leonardo DiCaprio fornisce sfumature emotive da risparmiare, poiché il “one last job” del personaggio comporta una posta in gioco emotiva di altissimo livello. Nolan svela lentamente il mistero dietro la relazione di Cobb con sua moglie, interpretata da Marion Cotillard, e DiCaprio fa un enorme lavoro nel mettere il pubblico sulle spine. Cobb è il ragazzo con tutte le risposte, ma lo sguardo sul volto di DiCaprio mentre Mal diventa sempre più intensamente coinvolto nell’inizio telegrafa paura, dubbio e puro terrore, dandoci un disagio per il lavoro nel suo complesso., Inoltre, la maniglia di Nolan sulla tensione è magistrale mentre elabora meticolosamente l’intero lavoro di Inception—in pratica gli ultimi due atti del film—come un pezzo di set edge-of-your-seat continuo.

Inception funziona su una serie di livelli, e uno che è potente coinvolgente è la correlazione tra questo gruppo e un team di produzione cinematografica. Cobb è il regista, l’architetto di Ellen Page è il suo sceneggiatore, il falsario di Tom Hardy è il suo attore, il moneyman di Ken Watanabe è il capo dello studio, ecc. e tutti lavorano per un unico obiettivo: far diventare realtà il sogno.,

Il lavoro di Nolan su Inception è davvero magistrale, con tutti i pezzi che si uniscono perfettamente per creare non solo un film infernale, ma un film originale. Che il film abbia incassato oltre million 800 milioni al botteghino parla della capacità di Nolan di evocare l’intrattenimento di prestigio originale per le masse senza la necessità di coprire le proprie scommesse con pandering o cliché, ed è la ragione per cui è uno dei più grandi registi che lavorano oggi.

2.) Dunkerque

Dunkirk è il film che Christopher Nolan ha costruito per tutta la sua carriera. Si tratta di un pezzo puramente esperienziale del cinema-un completamente coinvolgente, del tutto unico assumere un “film della seconda guerra mondiale.”Invece di scegliere un paio di personaggi da seguire o creare una narrativa drammatica fittizia all’interno della struttura complessiva dell’evacuazione di Dunkerque, Nolan decide invece di mettere il suo pubblico in questo evento usando il suo più grande strumento: il cinema.,

Col senno di poi, film come Inception e Interstellar hanno lavorato per preparare il pubblico alla complessità narrativa di Dunkerque. Nolan racconta tre storie che si svolgono su diverse linee temporali contemporaneamente-per via aerea, via mare e via terra. Il pubblico cade rapidamente nel solco di ciò che Nolan sta facendo qui perché ha visto Inception, e quella stenografia consente a Nolan di immergere rapidamente gli spettatori in questa esperienza.

Questa devozione al cinema esperienziale è a dir poco ambiziosa, ma funziona completamente., Nolan saggiamente invia con risme di dialogo o dando i suoi personaggi retroscena complessi che permettono al pubblico di ” relazionarsi.”Ci relazioniamo perché sentiamo la pressione a cui sono sottoposti questi personaggi, e le forti esibizioni dell’ensemble permettono al pubblico di mettersi letteralmente nei panni di chiunque. Siamo spaventati, siamo ansiosi, siamo arrabbiati—proviamo tutte le stesse emozioni di questi personaggi perché Nolan ci ha così accuratamente immersi nella loro storia, non perché avesse un personaggio che dava un monologo su una ragazza a casa.

A livello cinematografico, Dunkerque è sorprendente., Lavorando con il direttore della fotografia Hoyte van Hoytema su film IMAX e 65mm, Nolan cattura immagini che sono erculee nella sua chiarezza, ma non dimentica che sta lavorando nel cinema, che può essere un mezzo maestoso. Ci sono immagini in questo film che sono quasi ultraterrene, ma Nolan non sta usando effetti visivi o trucchi della fotocamera-sta solo usando i migliori strumenti a sua disposizione con grande abilità per dare vita a queste immagini.

Questa è una storia sull’eroismo di fronte alla sconfitta; sugli uomini che lavorano insieme per sopravvivere., È abbastanza semplice, ma Nolan capisce il potere emotivo di quell’idea di base e si affida ai suoi istinti cinematografici per portarla avanti. Onestamente, se me lo chiedi tra un mese o due, potrei dire che Dunkerque è il miglior film di Nolan. A questo punto nel tempo penso che sia solo una piccola tacca sotto, beh, vedrai…

1.) Il Cavaliere Oscuro

Mentre si potrebbe sostenere che Dunkerque è il miglior film di Nolan (e in effetti è davvero vicino), è il suo capolavoro del 2008 The Dark Knight che occupa il primo posto ai fini di questa lista. Il sequel di Batman Begins è, francamente, il miglior film di supereroi di tutti i tempi., Mentre Begins ha dato il via al franchise di Batman, The Dark Knight ha portato la serie – e il genere—ad un altro livello fondendo sensibilità di successo con materiale tematicamente rilevante per dare vita a un film stimolante su un livello viscerale, intellettuale ed emotivo.

Il Cavaliere Oscuro riguarda l’escalation. Se Bruce Wayne si veste da pipistrello e corre per Gotham City combattendo per la giustizia, come reagiscono i criminali?, È la decisione di Bruce di prendere la giustizia nelle sue mani in grande stile che apre la porta a qualcuno come il Joker per regnare il caos sulla città, lasciando Bruce in perdita per come creare una risposta appropriata. Come si ragiona con ciò che è senza ragione?

La sceneggiatura di Nolan e suo fratello Jonathan Nolan è un dramma criminale di proporzioni epiche con trame strette e personaggi abilmente disegnati., In un mondo in cui ogni film di supereroi sta cercando di inceppare quanti più supereroi e cattivi possibili in un film, Il Cavaliere Oscuro naviga magistralmente non solo il tet-a-tet di Batman con il suo cattivo più iconico, ma un intero arco di ascesa e caduta emotivamente soddisfacente per la discesa di Harvey Dent in Due facce. È un miracolo evocare un solo cattivo iconico, ma anche destreggiarsi tra la creazione, il terrore e la morte di un altro allo stesso tempo è una sorta di magia oscura.

Naturalmente, Il Cavaliere Oscuro non sarebbe quello che è senza la performance posseduta da Heath Ledger come Joker., Questa non è solo la migliore performance di Joker o la migliore performance di film di supereroi, questa è una delle migliori performance cinematografiche di tutti i tempi. Ledger scompare completamente nel Joker e può oscillare da esilarante a seriamente terrificante nel giro di pochi secondi. Apprezzare la brillantezza di ciò che Ledger ha realizzato qui è anche lamentare quante più tremende prestazioni avremmo avuto se non fosse stato per la prematura scomparsa dell’attore.,

Ma mentre Il Joker di Ledger è il personaggio principale di The Dark Knight, Aaron Eckhart offre una delle sue migliori interpretazioni come Harvey Dent, offrendo una sorta di specchio alla dinamica Bruce Wayne / Dark Knight che porta alla sua tragica caduta dalla grazia. Eckhart è fantastico qui, e la sua scena finale con il commissario Gordon di Gary Oldman è allo stesso tempo spaventosa e straziante.

Mentre il film stesso è un set pezzo troppo lungo, non importa perché il resto del film è così dannatamente fenomenale., L’azione è emozionante e dinamica, il Joker è iconico, il tumulto emotivo che soffre Bruce Wayne è di grande impatto e la risonanza tematica è bruciante. Questo è Nolan oscillare per le recinzioni e bussare la palla nella prossima contea. Tutta ambizione, nessuna paura. La fiducia che era evidente in Seguito è rivolta a 11, e ha tutte le ragioni per tenere la testa alta.

The Dark Knight è ancora il miglior film di Nolan finora (con un leggero margine rispetto a Dunkerque), ma dato il track record del ragazzo, non c’è motivo di credere che non sarà mai usurpato.,

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