Chiatta Trasportatori del Volga, Ilya Repin, 1873 — all’inizio del 20 ° C art critico Clement Greenberg, questo fu peggiore che si potrebbe ottenere.

In precedenza ho esplorato la domanda: la copertina dell’album del 20 ° secolo era kitsch? Facciamo un passo indietro ed esploriamo una domanda più basilare: cos’è esattamente il kitsch?,

Bene, ecco la cosa-mentre c’è una nozione generale non c’è una risposta definitiva.

In un articolo del 2014 per Forbes, Roger Scruton ha scritto: “Qualunque cosa pensiamo della storia dell’arte moderna da (Clement) Greenberg, dobbiamo ammettere che la questione kitsch è ancora con noi. Proprio ciò che è kitsch?”È una domanda utile. Mentre una risposta definitiva è sfuggente, e come per tanto nel mondo dell’arte, negli occhi di chi guarda, confrontando vari commenti su questa domanda, è possibile stabilire un consenso di base.,

Cerimoniale Seduta di Riunione del Consiglio di Stato il 7 Maggio 1901, Ilya Repin, 1901

Ci sono, naturalmente, altri grandi pressanti domande circa il kitsch. Ha valore? È intellettualmente, socialmente o politicamente dannoso? Anche se mi piacerebbe tornare a queste domande in un altro momento, non ho intenzione di toccarli qui.,

Se il kitsch ha valore o meno, se è dannoso o in qualche modo utile allo sviluppo di una data società, è chiaro che è onnipresente. Una moltitudine di esempi saranno forniti in tutto., Esplorando le prove visive e in alcuni casi letterarie e audio possiamo rafforzare che il kitsch è ciò che si potrebbe etichettare come arte non artistica, incontrastata, non provocante e, sebbene spesso capace di evocare emozioni, limitata nell’ambito delle emozioni che potrebbero essere evocate e spesso prodotta (o riprodotta) per ulteriori scopi come il profitto o il rafforzamento del dogma politico o culturale.

Kitsch in tedesco significa spazzatura. Cos’è che separa il kitsch dalle altre forme d’arte? In breve, perché è spazzatura?, Catherine Lugg sottolinea che ” il kitsch può disturbare occasionalmente, ma è più probabile che conforti e rassicuri l’osservatore.”Inoltre” sentimentalizza le esperienze quotidiane, o fa appello a credenze ed emozioni incoraggiando vanità e pregiudizi. Sostiene inoltre che ” i produttori di kitsch sono consapevoli dei pregiudizi culturali di un determinato pubblico e li sfruttano deliberatamente, coinvolgendo le emozioni e ignorando deliberatamente l’intelletto.,”Lugg continua a mostrare come il kitsch possa essere usato come strumento politico, ma questo è ben oltre lo scopo di questo saggio, anche se vale la pena menzionare in questa era politica altamente polarizzata.,

La Signora Cinese,Vladimir Tretchikoff, 1952

Ciò che può essere dedotto la sua tesi è che il kitsch è destinato a soddisfare le masse, non sfida l’individuo e che spesso, o forse sempre, ha uno scopo che va oltre il significato intrinseco o scopo che uno si aspetta da altre forme di arte.

Torniamo a Scruton per un momento., Anche se sembra condividere il disprezzo generale di Greenberg e Lugg per il kitsch, sottolinea che anche l’intento dell’artista è rilevante. Egli sostiene che la pop art di persone come Warhol non era necessariamente kitsch, almeno non in un primo momento. Nel complesso, tuttavia, Scruton sembra rafforzare il fatto che il kitsch sia eccessivamente emotivo, e quindi non evoca alcuna reazione emotiva autentica. Inoltre, e questo è un punto importante, ci ricorda che il kitsch non si limita alle arti visive, ma appare anche nella letteratura e nella musica., Scruton sostiene che, “Quelle scene orribili a Dickens, dove la piccola vittima muore, benedicendo dal suo cuore innocente gli astanti in lutto; quei testi biglietto di auguri da Patience Strong, dedicato a ‘caro vecchio papà’ o ‘il nuovo arrivo’; quelle aspiranti profondità da Maya Angelou-tutte queste cose sembrano essere infettati con la stessa malattia. Non puoi prenderli sul serio, anche se seriamente è l’unico modo in cui possono essere presi se sono presi a tutti.”Chiaramente pezzi di questo tipo, mentre possono avere valore sul mercato, offrono poco a chi è interessato Greenberg “avanguardia.,”

Sono artisti come Odd Nerdrum meno kitsch per abbracciare il kitsch? Twilight, Odd Nerdrum, 1981

Tra le ulteriori motivazioni per sfornare il kitsch ci sono l’influenza politica e sociale. Lugg rende questo evidente. Tuttavia, forse Greenberg aveva ragione tutti quegli anni fa ad essere preoccupato per il motivo del profitto., Scrisse: “Gli enormi profitti del Kitsch sono fonte di tentazione per l’avanguardia stessa, e i suoi membri non hanno sempre resistito a questa tentazione. Scrittori e artisti ambiziosi che modificano il loro lavoro sotto la pressione del kitsch, se non soccombono completamente.”Si pensa alla band all’avanguardia underground che “vende” alla ricerca di ricchezza e fama o all’autore dotato, la potenziale avanguardia di un nuovo genere o movimento che diventa impaziente e decide di scrivere solo un pezzo di merda per pagare le bollette., L’osservazione di Greenberg non solo ci dà una visione delle ragioni dell’esistenza e della proliferazione del kitsch, ma ci aiuta anche a identificarlo e definirlo. È spazzatura, almeno in parte, perché non è mai stato destinato ad essere qualcosa di diverso da quello.

La morte del Cigno, Vladimir Tretchikoff, 1949

Stefano Zaima ha sottolineato che, forse, la definizione di kitsch non è statico., Egli dice, ” Questo è stato possibile rispondere, certamente nel 20 ° secolo, dove il modernismo era dominare. Nel 21 ° secolo con il post modernismo, la prospettiva globale, la politica e diversi artisti come Jeff Koons, la risposta non ha più lo stesso discorso o rilevanza. Ma questo rende la domanda ancora più interessante e sfuggente.”

Quando non era impegnato a commettere violenza contro le donne, stava per commettere dei crimini contro l’art.,

Quindi, mentre ci possono essere componenti che sono universalmente presenti in tutte le produzioni e riproduzioni che si possono considerare kitsch, non è chiaro che una definizione sarà universalmente concordata in qualunque momento presto. Detto questo, la mia valutazione del kitsch come arte incontrastata, non artistica, sembrerebbe essere almeno temporaneamente valida come definizione operativa.

Grande sedia elettrica, Andy Warhol, 1964 — che cos’è il kitsch?, che cos’è la pop art? chiamalo come vuoi, mi piace questo.

C’è qualcosa di importante? Probabilmente non molto. Ma in un mondo, specialmente in occidente, dove l’idea di arte per amore dell’arte è vista come uno spreco, o addirittura controproducente, potrebbe essere utile a coloro che sono interessati a impedire a Madison Avenue e Hollywood di monopolizzare lo sforzo creativo di rimuginare su questa domanda almeno un po’.,