Interior of the Rotunda of St.,ure è diviso in quattro periodi da convenzione: il primo periodo, che inizia con l’Editto di Milano (quando il culto Cristiano era legittimato) e il trasferimento della sede imperiale a Costantinopoli, si estende per ANNUNCIO 842, con la conclusione di Iconoclastia, Medio o alto periodo, inizia con il restauro delle icone 843 e culmina con la Caduta di Costantinopoli da parte dei Crociati nel 1204; verso la Fine del periodo include l’eclettico osmosi tra il mondo Occidentale Europeo e tradizionale Bizantino arte e dell’architettura, e termina con la Caduta di Costantinopoli per mano dei Turchi Ottomani nel 1453., Il termine post-bizantino è poi usato per gli anni successivi, mentre “Neo-bizantino” è usato per l’arte e l’architettura dal 19 ° secolo in poi, quando la dissoluzione dell’Impero ottomano ha spinto un rinnovato apprezzamento di Bisanzio da parte di artisti e storici.
Arte bizantina primaedit
Foglia da un dittico in avorio di Areobindo Dagalaiphus Areobindo, console a Costantinopoli, 506., Areobindus è mostrato sopra, che presiede i giochi dell’Ippodromo, raffigurato sotto (Musée national du Moyen Âge)
St. George Rotonda a Sofia, costruito nel 4 ° secolo, e alcuni resti di Serdica può essere visto in primo piano
Due eventi sono stati di fondamentale importanza per lo sviluppo di un unico, arte Bizantina. In primo luogo, l’editto di Milano, emesso dagli imperatori Costantino I e Licinio nel 313, consentì il culto cristiano pubblico e portò allo sviluppo di un’arte monumentale e cristiana., In secondo luogo, la dedicazione di Costantinopoli nel 330 ha creato un nuovo grande centro artistico per la metà orientale dell’Impero, e uno specificamente cristiana. Altre tradizioni artistiche fiorirono in città rivali come Alessandria, Antiochia e Roma, ma non fu fino a quando tutte queste città erano cadute – le prime due agli arabi e Roma ai Goti – che Costantinopoli stabilì la sua supremazia.,
Costantino dedicò un grande sforzo alla decorazione di Costantinopoli, adornando i suoi spazi pubblici con statue antiche e costruendo un foro dominato da una colonna di porfido che portava una statua di se stesso. Le principali chiese costantinopolitane costruite sotto Costantino e suo figlio, Costanzo II, includevano le fondamenta originali di Santa Sofia e la Chiesa dei Santi Apostoli.
La successiva grande campagna di costruzione a Costantinopoli fu sponsorizzata da Teodosio I., Il più importante monumento sopravvissuto di questo periodo è l’obelisco e la base eretti da Teodosio nell’Ippodromo che, con il grande piatto d’argento chiamato il Missorio di Teodosio I, rappresenta gli esempi classici di quello che a volte viene chiamato il “Rinascimento teodosiano”. La prima chiesa sopravvissuta a Costantinopoli è la Basilica di San Giovanni al Monastero di Stoudios, costruita nel V secolo.,
Miniature del 6 ° secolo Rabula Vangelo (Bizantino Siriaco Vangelo) display più astratte e simboliche dell’arte Bizantina
a Causa della successiva ricostruzione e distruzione, relativamente pochi Costantinopoli monumenti di questo periodo iniziale di sopravvivere. Tuttavia, lo sviluppo della monumentale arte bizantina può ancora essere rintracciato attraverso strutture sopravvissute in altre città., Ad esempio, importanti chiese primitive si trovano a Roma (tra cui Santa Sabina e Santa Maria Maggiore), e a Salonicco (la Rotonda e la Basilica Acheiropoietos).
Un certo numero di importanti manoscritti miniati, sia sacri che secolari, sopravvivono a questo primo periodo. Autori classici, tra cui Virgilio (rappresentato dal Vergilius Vaticanus e dal Vergilius Romanus) e Omero (rappresentato dall’Ambroade ambrosiana), furono illustrati con dipinti narrativi., Manoscritti biblici miniati di questo periodo sopravvivono solo in frammenti: per esempio, il frammento Quedlinburg Itala è una piccola porzione di quello che doveva essere una copia riccamente illustrato di 1 Re.
La prima arte bizantina fu caratterizzata anche dalla coltivazione della scultura in avorio. I dittici in avorio, spesso riccamente decorati, venivano emessi in dono dai consoli appena nominati. I piatti d’argento erano un’altra importante forma di arte di lusso: tra i più sontuosi di questo periodo c’è il Missorio di Teodosio I. I sarcofagi continuarono ad essere prodotti in gran numero.,
Età di Giustiniano IEdit
Mosaico di San Vitale a Ravenna, raffigurante l’imperatore Giustiniano e il vescovo Massimiano, circondati da chierici e soldati.
Arcangelo avorio dei primi 6 ° secolo da Costantinopoli
cambiamenti Significativi nell’arte Bizantina, coincise con il regno di Giustiniano I (527-565). Giustiniano dedicò gran parte del suo regno alla riconquista dell’Italia, del Nord Africa e della Spagna., Pose anche le basi dell’assolutismo imperiale dello stato bizantino, codificando le sue leggi e imponendo le sue opinioni religiose a tutti i suoi sudditi per legge.
Una componente significativa del progetto di ristrutturazione imperiale di Giustiniano era un massiccio programma di costruzione, che fu descritto in un libro, the Buildings, scritto dallo storico di corte di Giustiniano, Procopio., Giustiniano rinnovò, ricostruì o fondò di nuovo innumerevoli chiese all’interno di Costantinopoli, tra cui Santa Sofia, che era stata distrutta durante le rivolte di Nika, la Chiesa dei Santi Apostoli e la Chiesa dei Santi Sergio e Bacco. Giustiniano costruì anche una serie di chiese e fortificazioni al di fuori della capitale imperiale, tra cui il Monastero di Santa Caterina sul Monte Sinai in Egitto, la Basilica di Santa Sofia a Sofia e la Basilica di San Giovanni a Efeso.,
avata della Basilica di Santa Sofia
Diverse chiese importanti di questo periodo furono costruite nelle province dai vescovi locali ad imitazione delle nuove fondazioni costantinopolitane. La Basilica di San Vitale a Ravenna, fu costruita dal vescovo Massimiano. La decorazione di San Vitale comprende importanti mosaici di Giustiniano e della sua imperatrice Teodora, anche se nessuno dei due ha mai visitato la chiesa. Degna di nota è anche la Basilica Eufrasiana a Parenzo.,
Scoperte archeologiche nel 19 ° e 20 ° secolo portato alla luce un grande gruppo di primi mosaici bizantini in Medio Oriente. Le province orientali dell’Impero romano d’Oriente e successivamente degli Imperi bizantini ereditarono una forte tradizione artistica dalla tarda Antichità. L’arte del mosaico cristiano fiorì in questa zona dal 4 ° secolo in poi. La tradizione di fare mosaici è stata portata avanti in epoca Omayyade fino alla fine del 8 ° secolo., Gli esempi più importanti sopravvissuti sono la Mappa di Madaba, i mosaici del Monte Nebo, il Monastero di Santa Caterina e la Chiesa di Santo Stefano nell’antica Kastron Mefaa (ora Umm ar-Rasas).
I primi manoscritti biblici miniati completamente conservati risalgono alla prima metà del VI secolo, in particolare la Genesi di Vienna, i Vangeli di Rossano e i Vangeli di Sinope. Il Dioscuride di Vienna è un trattato botanico riccamente illustrato, presentato come dono all’aristocratica bizantina Julia Anicia.,
Importanti sculture in avorio di questo periodo includono l’avorio Barberini, che probabilmente raffigura Giustiniano stesso, e l’avorio Arcangelo nel British Museum. Il piatto d’argento continuò ad essere decorato con scene tratte dalla mitologia classica; ad esempio, un piatto conservato nel Cabinet des Médailles, a Parigi, raffigura Ercole che combatte il leone Nemeo.
Crisi del settimo secoloModifica
Mosaico dalla chiesa di Agios Demetrios a Salonicco, fine vii o inizio VIII secolo, raffigurante S., Demetrio con il vescovo e l’eparca
L’età di Giustiniano fu seguita da un declino politico, poiché la maggior parte delle conquiste di Giustiniano furono perse e l’Impero dovette affrontare una crisi acuta con le invasioni di Avari, slavi, persiani e arabi nel vii secolo. Costantinopoli fu anche devastata da conflitti religiosi e politici.
I più significativi progetti monumentali sopravvissuti di questo periodo furono intrapresi al di fuori della capitale imperiale. La chiesa di Agios Demetrios a Salonicco fu ricostruita dopo un incendio a metà del VII secolo., Le nuove sezioni includono mosaici eseguiti in uno stile straordinariamente astratto. La chiesa della Koimesis a Nicea (l’attuale Iznik), distrutta all’inizio del xx secolo ma documentata attraverso fotografie, dimostra la sopravvivenza simultanea di uno stile più classico della decorazione della chiesa. Le chiese di Roma, ancora territorio bizantino in questo periodo, includono anche importanti programmi decorativi sopravvissuti, in particolare Santa Maria Antiqua, Sant’Agnese fuori le mura e la Cappella di San Venanzio a San Giovanni in Laterano., I mosaicisti bizantini probabilmente contribuirono anche alla decorazione dei primi monumenti omayyadi, tra cui la Cupola della Roccia a Gerusalemme e la Grande Moschea di Damasco.
Importanti opere d’arte di lusso di questo periodo includono le tavole di David in argento, prodotte durante il regno dell’imperatore Eraclio, e raffiguranti scene della vita del re ebraico Davide. I manoscritti più notevoli sopravvissuti sono libri evangelici siriaci, come la cosiddetta Bibbia siriaca di Parigi. Tuttavia, le Tavole canoniche di Londra testimoniano la continua produzione di sontuosi libri evangelici in greco.,
Il periodo tra Giustiniano e l’iconoclastia vide importanti cambiamenti nei ruoli sociali e religiosi delle immagini all’interno di Bisanzio. La venerazione dell’acheiropoieta, o immagini sacre “non fatte da mani umane”, divenne un fenomeno significativo, e in alcuni casi queste immagini furono accreditate per aver salvato le città dall’assalto militare. Alla fine del VII secolo, alcune immagini di santi erano state viste come “finestre” attraverso le quali si poteva comunicare con la figura raffigurata. La proskynesis prima delle immagini è attestata anche nei testi della fine del VII secolo., Questi sviluppi segnano l’inizio di una teologia delle icone.
Allo stesso tempo, il dibattito sul ruolo appropriato dell’arte nella decorazione delle chiese si intensificò., Tre canonici della Quinisext Consiglio di 692 affrontato le controversie in questo settore: il divieto di rappresentazione della croce sulla chiesa marciapiedi (Canon 73), il divieto della rappresentazione di Cristo come agnello (Canon 82) e in generale un provvedimento inibitorio contro “le immagini, se sono in dipinti o in che cosa così mai, che attirano l’occhio e corrompere la mente, e incitano alla suscitando di base piaceri” (Canon 100).,
Crisi dell’iconoclasmEdit
Helios nel suo carro, circondato dai simboli dei mesi e dello zodiaco. Dall’IVA. Gr. 1291, le ” Tavole pratiche “di Tolomeo, prodotte durante il regno di Costantino V
L’intenso dibattito sul ruolo dell’arte nel culto portò infine al periodo dell ‘” iconoclastia bizantina.”Sporadiche epidemie di iconoclastia da parte dei vescovi locali sono attestate in Asia Minore nel corso del 720., Nel 726, un terremoto sottomarino tra le isole di Thera e Therasia fu interpretato dall’imperatore Leone III come un segno dell’ira di Dio, e potrebbe aver portato Leone a rimuovere una famosa icona di Cristo dalla porta Chalke fuori dal palazzo imperiale. Tuttavia, l’iconoclastia probabilmente non divenne politica imperiale fino al regno del figlio di Leone, Costantino V. Il Concilio di Hieria, convocato sotto Costantino nel 754, proibì la fabbricazione di icone di Cristo. Questo inaugurò il periodo iconoclastico, che durò, con interruzioni, fino all ‘ 843.,
Mentre l’iconoclastia limitava severamente il ruolo dell’arte religiosa, e portò alla rimozione di alcuni mosaici absidali precedenti e (forse) alla distruzione sporadica di icone portatili, non costituì mai un divieto totale della produzione di arte figurale. Ampie fonti letterarie indicano che l’arte secolare (es., scene di caccia e raffigurazioni dei giochi nell’ippodromo) continuarono ad essere prodotte, e i pochi monumenti che possono essere datati in modo sicuro al periodo (in particolare il manoscritto delle “Handy Tables” di Tolomeo oggi in possesso del Vaticano) dimostrano che gli artisti metropolitani mantennero un’alta qualità della produzione.
Le principali chiese risalenti a questo periodo includono Hagia Eirene a Costantinopoli, che fu ricostruita nel 760 dopo la sua distruzione dal terremoto di Costantinopoli del 740., L’interno di Hagia Eirene, dominato da una grande croce a mosaico nell’abside, è uno degli esempi meglio conservati di decorazione iconoclasta della chiesa. Anche la chiesa di Santa Sofia a Salonicco fu ricostruita alla fine dell’viii secolo.
Alcune chiese costruite al di fuori dell’impero durante questo periodo, ma decorate in stile figurale “bizantino”, possono anche testimoniare la continua attività degli artisti bizantini., Particolarmente importanti a questo proposito sono i mosaici originali della Cappella Palatina di Aquisgrana (in quanto distrutti o pesantemente restaurati) e gli affreschi nella Chiesa di Maria foris portas a Castelseprio.,
macedone artEdit
Mosaici di Nea Moni di Chios (11 ° secolo)
Un esempio di macedone era ivorywork da Costantinopoli: i Quaranta Martiri di Sebaste, ora al Bode Museum di Berlino
Le sentenze del Consiglio di Ieria sono stati invertiti con un nuovo consiglio della chiesa in 843, celebrata nella Chiesa Ortodossa Orientale, come il “Trionfo dell’Ortodossia.,”Nell’ 867, l’installazione di un nuovo mosaico absidale a Santa Sofia raffigurante la Vergine con il Bambino fu celebrata dal Patriarca Fozio in una famosa omelia come una vittoria sui mali dell’iconoclastia. Più tardi, nello stesso anno, l’imperatore Basilio I, chiamato “il macedone”, salì al trono; di conseguenza il successivo periodo dell’arte bizantina è stato talvolta chiamato il “Rinascimento macedone”, anche se il termine è doppiamente problematico (non era né “macedone”, né, in senso stretto, un “Rinascimento”).,
Nel ix e X secolo, la situazione militare dell’Impero migliorò e il patrocinio dell’arte e dell’architettura aumentò. Nuove chiese furono commissionate e la forma architettonica standard (la “croce in piazza”) e lo schema decorativo della chiesa bizantina centrale furono standardizzati. I principali esempi sopravvissuti includono Hosios Loukas in Beozia, il monastero di Daphni vicino ad Atene e Nea Moni a Chios.,
C’è stato un risveglio di interesse per la raffigurazione di soggetti della mitologia greca classica (come sulla Bara di Veroli) e nell’uso di uno stile ellenistico “classico” per raffigurare soggetti religiosi, e in particolare dell’Antico Testamento (di cui il Salterio di Parigi e il Rotolo di Giosuè sono esempi importanti).
Il periodo macedone vide anche una rinascita della tecnica tardoantica della scultura in avorio. Molti trittici e dittici in avorio ornati sopravvivono, come il Trittico di Harbaville e un trittico a Luton Hoo, risalente al regno di Niceforo Focas.,
Età komnenianaedit
Mosaico del Monastero di Daphni (ca. 1100)
Gli imperatori macedoni furono seguiti dalla dinastia dei Comneni, a partire dal regno di Alessio I Comneno nel 1081. Bisanzio aveva recentemente subito un periodo di grave dislocazione dopo la battaglia di Manzikert nel 1071 e la successiva perdita dell’Asia Minore ai Turchi., Tuttavia, i Komnenoi portarono stabilità all’impero (1081-1185) e durante il corso del XII secolo la loro energica campagna fece molto per ripristinare le sorti dell’impero. I Komnenoi erano grandi mecenati delle arti, e con il loro sostegno gli artisti bizantini continuarono a muoversi nella direzione di un maggiore umanesimo ed emozione, di cui la Theotokos di Vladimir, il ciclo di mosaici a Daphni e i murales a Nerezi producono esempi importanti., La scultura in avorio e altri mezzi d’arte costosi lasciarono gradualmente il posto agli affreschi e alle icone, che per la prima volta ottennero una popolarità diffusa in tutto l’Impero. Oltre alle icone dipinte, c’erano altre varietà-in particolare quelle in mosaico e ceramica.
Alcune delle più belle opere bizantine di questo periodo si trovano al di fuori dell’Impero: nei mosaici di Gelati, Kiev, Torcello, Venezia, Monreale, Cefalù e Palermo., Ad esempio, la Basilica di San Marco a Venezia, iniziata nel 1063, era basata sulla grande Chiesa dei Santi Apostoli a Costantinopoli, ora distrutta, ed è quindi un’eco dell’età di Giustiniano. Le abitudini acquisitive dei veneziani fanno sì che la basilica sia anche un grande museo di opere bizantine di ogni genere (ad esempio, Pala d’Oro).,ageEdit
L’annuncio da parte di Ohrid, uno dei più ammirato icone di Paleologan manierismo, orsi confronto con le migliori opere contemporanee di artisti italiani
Secoli di continuo politica Romana la tradizione e la civiltà Ellenistica ha subito una crisi nel 1204, con il saccheggio di Costantinopoli da parte dei Veneziani e francesi cavalieri della Quarta Crociata, un disastro da cui l’Impero recuperati nel 1261, anche se in grave stato di debolezza., La distruzione per sacco o il successivo abbandono dell’architettura secolare della città, in particolare, ci ha lasciato una comprensione imperfetta dell’arte bizantina.
Anche se i Bizantini riconquistarono la città nel 1261, l’Impero fu da allora in poi un piccolo e debole stato confinato alla penisola greca e alle isole dell’Egeo. Durante il loro mezzo secolo di esilio, tuttavia, iniziò l’ultimo grande flusso dell’ellenismo anatolico. Come Nicea è emerso come il centro di opposizione sotto gli imperatori Laskaris, ha generato un rinascimento, attirando studiosi, poeti, e artisti provenienti da tutto il mondo bizantino., Una corte scintillante emerse come l’intellighenzia espropriata trovò nel lato ellenico delle loro tradizioni un orgoglio e un’identità senza macchia per associazione con l’odiato nemico “latino”. Con la riconquista della capitale sotto la nuova dinastia paleologa, gli artisti bizantini svilupparono un nuovo interesse per i paesaggi e le scene pastorali, e il mosaico tradizionale (di cui la Chiesa di Chora a Costantinopoli è il miglior esempio esistente) gradualmente lasciò il posto a cicli dettagliati di affreschi narrativi (come evidenziato in un folto gruppo di chiese Mystras)., Le icone, che divennero un mezzo privilegiato per l’espressione artistica, erano caratterizzate da un atteggiamento meno austero, nuovo apprezzamento per le qualità puramente decorative della pittura e meticolosa attenzione ai dettagli, guadagnandosi il nome popolare del Manierismo paleologo per il periodo in generale.
Venezia arrivò a controllare Creta bizantina dal 1212, e le tradizioni artistiche bizantine continuarono a lungo dopo la conquista ottomana dell’ultimo stato successore bizantino nel 1461., La scuola cretese, come è oggi conosciuta, introdusse gradualmente elementi occidentali nel suo stile ed esportò un gran numero di icone in Occidente. L’artista più famoso della tradizione era El Greco.
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