L ‘ 8 aprile 1812, ci fu una rivolta al Royal Exchange building di Manchester. I manifestanti erano furiosi per la carenza di cibo. Quando una finestra è stata fracassata, è iniziato tutto. Nel frattempo, anche la ribellione luddista stava prendendo piede.

In una sala prove in tutta la città oggi, gli attori alzano i microfoni e i suoni di disturbo si gonfiano: la folla urla, le risse scoppiano. È inquietante, come se avessero annoiato indietro attraverso la storia., C’è una luce che non si spegne mai, messa in scena dalla compagnia Kandinsky al Royal Exchange, riporta in vita i luddisti.

“È una seduta spiritica in qualche modo”, suggerisce la co-scrittrice Lauren Mooney. I ludditi erano una banda segreta di lavoratori tessili che agivano contro i macchinari industriali che mettevano a rischio i loro mezzi di sussistenza. Lasciando lettere firmate da una polena fittizia, il generale Ludd, hanno distrutto le macchine a telaio di stoccaggio che erano state introdotte e stavano abbassando gli standard e i salari. Il movimento è iniziato a Nottingham, ma in realtà ha preso piede a Manchester., Sette anni dopo, ha contribuito a portare a Peterloo.

Macchine demolitrici attaccano macchinari in una fabbrica tessile. Fotografia: Alamy

“Non c’era nulla al mondo come Manchester in quel momento”, dice il regista James Yeatman. Lavorando al Royal Exchange quando l “attacco Manchester Arena è accaduto due anni fa, è rimasto affascinato dall” identità della città come fiori sono stati collocati in Piazza St Ann e Mancunians inchiostrato api operaie – simbolo della città – nella loro pelle., ” È più moderno, più fatto da sé di Londra e per di più ha questa identità politica feroce e radicale”, dice. Si chiedeva come il teatro potrebbe attingere a questo e “rievocare la storia di Manchester a se stessa”.

Oggi il luddismo è generalmente considerato dall’alto in basso – stenografia per tecnofobia testarda e regressiva – ma la situazione dei luddisti ha paralleli con la nostra epoca di austerità e automazione., Kandinsky ha scelto di lasciare quelle implicite e chiedere, invece, ” cosa significa agire, cosa significa decidere di averne abbastanza, quando la violenza diventa una risposta ragionevole a una completa mancanza di opzioni”.

I luddisti – “famosi fallimenti” come ammette Yeatman – potrebbero sembrare una scelta strana. Lavoro e pensioni segretario Amber Rudd ha recentemente detto: “Nessuno guarda indietro ora e pensa, Vorrei che i luddisti avevano vinto.,”Ma Mooney non è così sicuro di non aver vinto: “Sono stati apparentemente sconfitti – non abbiamo avuto una rivoluzione – ma volevano un limite all’orario di lavoro in un giorno, volevano alcune protezioni per i diritti dei lavoratori, volevano un salario minimo; tutte cose che abbiamo, almeno per ora.”

Tutto questo è tipico di Kandinsky. I loro spettacoli sono pieni di idee. “Pensiamo a loro come saggi”, spiega Yeatman. Sono radicati nella ricerca e scritti, collettivamente, durante le prove., Still Ill (altro titolo ispirato a una canzone degli Smiths) ha affrontato un paradosso della percezione: stai davvero male se il tuo cervello te lo dice? Trap Street filata una storia di gentrification e cancellazione urbana.

Regista James Yeatman durante le prove per C’è una luce che non si spegne mai. Fotografia: Manuel Harlan

Kandinsky ha iniziato come compagnia studentesca nel 2005 – un veicolo per i primi spettacoli di Al Smith, Enola e Radio – ma rimase inattivo per quasi un decennio mentre Yeatman assisteva Simon McBurney., Ha resuscitato la compagnia per ideare uno spettacolo su un serial killer di cani in libertà a Hong Kong per 20 anni. “Sembrava un grande soggetto per uno spettacolo.”Mooney interrompe:” O un Wallace e Gromit.”

Dog Show era più intelligente di così – un saggio sull’anomia urbana e sulla compagnia canina. Gli attori sono raddoppiati come cani e i loro proprietari. “La grande domanda che ci poniamo è sempre, Cosa viene eseguito? Qual è il gioco della rappresentazione?”Yeatman spiega. “La cosa divertente è che sai che stai guardando qualcosa che non è reale, ma ci credi comunque., Ho questa frase sdolcinata: il teatro è una specie di macchina della realtà. Non sono del tutto sicuro di cosa significhi.”

Yeatman è timido. Gli spettacoli di Kandinsky inseguono le illusioni contemporanee-l’irrealtà dell’esistenza urbana, per esempio. “Il naturalismo non sembra più una rappresentazione utile della realtà”, continua Yeatman. “Il teatro è molto eccitante in questo momento perché siamo in grado di guardare ciò che è reale e ciò che non lo è.”

L’instabilità delle idee Din Dinomania., Fotografia: Richard Davenport

Ideò il teatro in particolare, come lo vede Yeatman. Dove i drammaturghi possono scrivere interi mondi in essere, incaricando registi e designer di realizzarli sul palco, crede che il lavoro collaborativo sia necessariamente radicato nella realtà. “Se tutto quello che hai è un po’ di corda e una sedia, questo è tutto quello che hai. Devi arrangiarti. Stai facendo da un posto molto più contingente.,”

La Dinomania dello scorso anno ha dimostrato l’instabilità delle idee e ha spiegato l’evoluzione della teoria evolutiva, osservando lo scienziato Gideon Mantell scheggiare il creazionismo. Guardando indietro, Kandinsky esce dalle ipotesi di base della nostra epoca. Ma la storia è una sfida nel teatro qui e ora. ” La gente conosce il finale”, dice Mooney. “La gente sa che abbiamo scoperto i dinosauri. La gente sa che i luddisti hanno fallito. Così come si può sfidare un pubblico lungo la strada?,”

  • C’è una luce che non si spegne mai è al Royal Exchange, Manchester, dal 25 luglio al 10 agosto.

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