7 Opere mozzafiato e molto importanti da vedere al Louvre che non sono la Gioconda (lei può aspettare)

Mona chi? Queste opere d’arte potrebbero non essere così famose come il ritratto prim di Leonardo, ma meritano una visita quando si torna al Louvre, che riapre felicemente il 6 luglio.,

Codice di legge di Hammurabi, re di Babilonia
ca. 1792-1750 AC

Cosa sapere: In questa stele di basalto alta sette piedi, la prima e più approfondita registrazione delle leggi è letteralmente scolpita nella pietra. Il re Hammurabi di Babilonia, il sovrano della Mesopotamia, espose queste 282 leggi (scritte in lingua accadica e in scrittura cuneiforme) nel xviii secolo AC., I dettami governano ogni tipo di condotta (e conseguenze), dalle questioni familiari, alle questioni commerciali, alle leggi che governano le milizie.

La stele offre un modello della giurisdizione di un sovrano sovrano e cataloga anche i territori e le città all’interno del regno del re, servendo come una sorta di mappa scritta per il suo dominio. La scrittura stessa è una reliquia letteraria che ha costituito la base dell’apprendimento per gli scribi, che l’hanno studiata per centinaia di anni dopo la sua creazione.

Dove trovarlo: Piano terra, ala Richelieu, stanza 227

Afrodite, conosciuta come la Venere di Milo
ca., 100 a. C.

Cosa sapere: Questa elegante scultura fu scoperta nel 1820 sull’isola di Melos e presentata a Luigi XVIII, che la donò al Louvre, dove fu accolta con grande clamore. La dea dell ” amore è raffigurato in stile ellenistico, segnato da una composizione a spirale: la leggera torsione nel suo torso si traduce in una curva a S sinuosa, e le caratteristiche lisce della sua pelle giustapposizione con il panneggio ai fianchi.,

Le braccia mancanti della statua sono state oggetto di curiosità per molti studiosi, alcuni dei quali dicono che potrebbe aver tenuto un oggetto—una mela o uno specchio, forse—alludendo all’effimero della bellezza. Il viso sereno della donna e il corpo sensuale sono stati a lungo considerati come uno standard di bellezza.

Dove trovarlo: Piano terra, ala Sully, sala 346

Beato Angelico, L’Incoronazione della Vergine
ca. 1430-32

Cosa sapere: L’Incoronazione era un tema popolare nel 13 ° secolo, e il retablo del Beato Angelico si pensa sia stato commissionato dalla famiglia Gaddi per un monastero vicino a Firenze. (Una seconda rappresentazione di questo evento da parte dell’artista è agli Uffizi di Firenze.)

Disposta in forma piramidale, la composizione è organizzata attorno ad una prospettiva lineare. La predella in fondo all’opera mostra singole scene che precedono l’evento principale.,

Dove trovarlo: Primo piano, ala Denon, sala 708

Albrecht Dürer, Ritratto dell’artista con un cardo
1493

Cosa sapere: All’età matura di 22 anni, Albrecht Dürer aveva terminato il suo apprendistato nella sua città natale di Norimberga, e partì per un tour della Germania, lungo la strada impegnando la propria immagine su tela in quello che si ritiene essere uno dei primi esempi di un autoritratto occidentale in cui la figura è l’unico soggetto.,

Nel dipinto, Dürer si presenta come un uomo sofisticato, rivolto per tre quarti allo spettatore in un berretto rosso sbarazzino che corrisponde all’assetto e alle cuciture del suo blouson. Questa non è la prima volta che Dürer si dipinge, e in questa resa più matura, il suo collo è forte, il suo petto è allargato e le sue mani sono quelle di un uomo adulto., Gli studiosi hanno opinato che il cardo in mano allude sia al suo imminente matrimonio con Agnes Frey (il nome della pianta in tedesco è mannstreu, che si traduce anche in “fedeltà del marito”), o che potrebbe essere un cenno alla corona di spine di Gesù.

Dove trovarlo: Secondo piano, ala Richelieu, stanza 809

Scriba seduto
2600-2350 AC

Cosa sapere: Questo uomo senza nome è una delle immagini più durature dell’arte egiziana, tanto per il suo anonimato quanto per la sua figura impressionante., Conosciuto solo dalla sua postura, lo scriba seduto è un uomo di età indeterminata. Rivestito in una guaina bianca dalla vita in giù, lo scriba ha un rotolo di pergamena sulle ginocchia, e anche se può aver tenuto un pennello in una sola volta, l’attrezzo è andato lungo. Sebbene basata su opere simili, questa statua potrebbe essere stata originariamente collocata in cima a una grande base. Ma anche questo è andato, lasciando solo la lastra semicircolare su cui poggia.

Il taglio di capelli corto dell’uomo e le orecchie simmetriche incorniciano una serie di occhi penetranti, punteggiati da sopracciglia nere dipinte., Gli occhi intarsiati sono realizzati in magnesite bianca che tiene un pezzo di cristallo lucido per l’iride, con due clip di rame saldate sul retro per tenerli in posizione. Zigomi forti e una mascella cesellata non danno più indicazione allo stato d’animo dell’uomo, anche se la sua pancia leggermente cascante gli dà un’aura riposante.

Dove trovarlo: Primo piano, Sully wing, sala 635, vitrine 10

Jean-Antoine Watteau, Pellegrinaggio all’isola di Citera
1717

Cosa sapere: Quando Watteau ha presentato questo paesaggio per l’ingresso alla Royal Academy of Painting and Sculpture, ha immediatamente spinto l’invenzione di un nuovo termine, fêtes galantes, per descrivere l’idillio di una vivace scena di corte. Cythera è l ” isola dove Venere è nata, e una scultura di lei è impostato su un lato, come se lei sta dando la sua benedizione per le coppie amorose oziare in abiti lunghi e fronzoli color pastello. Gli innamorati sono immersi l’uno nell’altro, mentre gruppi di cherubini svolazzano sull’orizzonte dorato.,

Il titolo del dipinto indica che il gruppo sta per partire per un viaggio verso l’isola, ma come molti hanno notato, le coppie sono già sull’isola e sembrano in procinto di partire. Questa ambiguità non fu mai chiarita dallo stesso Watteau. Tuttavia, il dipinto rimane un’opera archetipica del periodo Rococò, caratterizzata da colori rosei e tenui, paesaggi fantasiosi e una dolcezza complessiva.

Dove trovarlo: Secondo piano, ala Sully, stanza 917

Théodore Géricault, La zattera della Medusa
1819

Cosa sapere: Nel 1816, una nave della Royal Navy francese chiamata Medusa partì per colonizzare il Senegal, guidata da un comandante incompetente. In breve tempo, la nave colpì un banco di sabbia e fu irreparabilmente danneggiata. Con troppo poche scialuppe di salvataggio, 150 persone sono state lasciate a badare a se stesse, cobbling insieme una zattera e disperatamente alla deriva attraverso l’oceano. Solo 10 persone sono sopravvissute dopo più di due settimane in mare.

Questo è il soggetto che Géricault ha scelto, dopo aver ascoltato la storia di due sopravvissuti al naufragio, e il dipinto è diventato un emblema del romanticismo., La scena è piena di dramma nel mare turbolento, corpi spezzati, nuvole pesanti e una figura tragica che sventola disperatamente una bandiera improvvisata verso l’orizzonte nella speranza di essere salvata.

Dove trovarlo: First floor, Denon wing, room 700

Segui artnet News su Facebook:

Vuoi stare al passo con il mondo dell’arte? Iscriviti alla nostra newsletter per ottenere le ultime notizie, interviste che aprono gli occhi, e prende critici incisivi che guidano la conversazione in avanti.