Spesso, gli artisti sono incaricati di scrivere una dichiarazione di tre paragrafi che inizia con un’ampia panoramica delle loro idee, quindi fornisce una spiegazione dei loro materiali e termina con una descrizione delle loro filosofie personali. Mentre non c’è niente di sbagliato nel dare una descrizione formale della tua arte, discutere le tue scelte materiali o offrire un contesto che ritieni importante per la tua pratica, una dichiarazione dell’artista formulaic non ti aiuterà a distinguerti dalla concorrenza.,

“Così tante dichiarazioni degli artisti suonano allo stesso modo”, avverte Jennifer Liese, direttrice del Rhode Island School of Design’s Center for Arts& Language, ed editor di Social Medium: Artists Writing, 2000-2015. “Il mio consiglio sarebbe quello di non seguire un modello o una formula.”Invece, prova il brainstorming di contenuti specifici che aiuteranno il tuo pubblico—che si tratti di uno spettatore, giurato o critico—a capire meglio il tuo lavoro.

Se non stai lavorando da una formula di dichiarazione dell’artista tradizionale, tuttavia, iniziare può essere complicato., Invece di saltare direttamente nella scrittura, Jeff Edwards, un istruttore di scrittura presso la School of Visual Arts, consiglia di organizzare le vostre idee prima di iniziare. Un modo per farlo è annotare parole chiave e concetti su schede e diffonderli su un tavolo, o utilizzando un grande foglio di carta da disegno per creare un diagramma di ciò che hai intenzione di scrivere. Alcuni argomenti per iniziare includono le tue influenze artistiche, il tuo processo, le qualità formali del tuo lavoro, una storia di origine o una citazione che si collega al tuo lavoro.,

Allo stesso modo, Liese consiglia di darti istruzioni per aiutarti a iniziare a scrivere. Alcuni dei suoi preferiti per dare agli studenti includono “Scrivi cinque domande che vorresti che un intervistatore ti chiedesse” e ” Crea un albero genealogico delle tue influenze artistiche.”

Inizia con la scrittura libera

Successivamente, puoi iniziare a scrivere gratis—ottenere continuamente le tue idee su carta, senza preoccuparti di cose come la grammatica e lo stile. Quando inizi, potresti sentirti bloccato o insicuro riguardo alle tue idee, ma cerca di resistere a questi impulsi., ” Non sederti e aspettati solo di avere le frasi e la prosa perfette”, consiglia Liese. Se la tua dichiarazione dell’artista deve essere lunga circa 200 parole (come richiedono alcune applicazioni), prova a scrivere tre volte tale importo; puoi tagliarlo in seguito. Più scrivi, più è probabile che tu sollevi domande e connessioni pertinenti nel tuo lavoro.

Se hai difficoltà a saltare nel processo di scrittura, prova a impostare un timer per 15 minuti., La pressione dell’orologio può aiutarti a rinunciare alle ansie che ti trattengono e può costringerti a lavorare attraverso le idee iniziali che ti vengono in mente.

Un altro ottimo modo per iniziare a scrivere gratis è quello di utilizzare un prompt; Liese spesso inizia a scrivere workshop chiedendo ai partecipanti di descrivere una memoria che si allinea con il loro lavoro. Uno dei suoi studenti, un artista che crea fioriere sul tetto, ha trovato una connessione tra la sua arte e il cespuglio di mirtilli che tendeva a fuori della sua casa d’infanzia., Un altro artista ha ricordato l’esperienza influente di vedere O’Superman di Laurie Anderson (1981) da bambino. Questo prompt ti incoraggia a reinserire un momento in cui per la prima volta hai avuto una scintilla di scoperta o ispirazione; da lì, puoi lavorare per comunicare quell’idea al tuo lettore. ” Abbiamo tutti questo tipo di conoscenza autentica di chi siamo e di come ciò entra nel lavoro”, dice Liese. “Così, quando si condivide che con qualcuno, sono spesso molto grato di aver sentito da voi.,”

Modifica il tuo pezzo

La scrittura libera può spesso lasciarti con una bozza lunga o disordinata; è estremamente importante che tu metta tanta energia nel montaggio quanto scrivi. Questo processo può sembrare intimidatorio, ma Liese assicura che ” imparare a rivedere la propria prosa è accessibile.”Un buon punto di partenza è leggere alcune semplici tecniche di editing; Liese consiglia di conoscere il metodo paramedico, che aiuta le persone a concentrarsi sulla modifica di una parte di una frase alla volta.,

In modo simile, Edwards consiglia di concentrarsi sulla rimozione di cliché, gergo artistico, ripetizioni inutili e tangenti irrilevanti. “Quando torni per la prima volta a modificarlo, ti ritroverai ad eliminare un sacco di materiale che inizialmente sembrava importante, ma in realtà è superfluo”, dice. “Decidere cosa tagliare può essere doloroso all’inizio, ma migliora sempre la scrittura.”

Oltre a rivedere la tua scrittura, chiedi a qualcuno che conosce bene il tuo lavoro di dare un’occhiata alla tua dichiarazione., Se non sei in un ambiente accademico in cui puoi chiedere a un professore o a un consulente di scrittura di leggere la tua scrittura, prova a scambiare dichiarazioni con un altro artista. Quando si richiede un feedback da qualcuno, Liese consiglia di chiedere loro “Cosa non funziona?” così come ” Che cosa sta funzionando?”Porre queste domande può aiutare a isolare le parti della tua dichiarazione che funzionano e quelle che non lo sono.

Scrivi un’altra bozza

Quando interrompi il processo di scrittura di una dichiarazione dell’artista in piccoli passi—brainstorming, scrittura libera e modifica—l’attività diventa meno scoraggiante., Ma, come spiega Liese, ” i vantaggi di scrivere una singola dichiarazione dell’artista sono limitanti.”Se dici a te stesso che la dichiarazione su cui stai lavorando sarà l’unica e definitiva dichiarazione per tutta la tua arte, potresti benissimo mandarti in una crisi esistenziale.

Invece, è meglio riconoscere che le dichiarazioni dell’artista sono testi effimeri; mentre la dichiarazione che scrivi oggi potrebbe catturare perfettamente la tua opera d’arte ora, potrebbe non funzionare la prossima settimana o l’anno prossimo., Per aiutare a liberarsi della mentalità “single artist statement”, Liese suggerisce di mettere una data sulla tua dichiarazione e tornare ad essa regolarmente; la tua dichiarazione dell’artista dovrebbe essere un documento vivente su cui stai lavorando costantemente. Inoltre, Edwards suggerisce di avere più versioni della tua dichiarazione che possono adattarsi a diversi parametri, come la lunghezza e la specificità a diversi corpi di lavoro.

Tuttavia, indipendentemente dalla versione su cui stai lavorando, dalle tue capacità di scrittura o dal livello di frustrazione che stai vivendo, è importante ricordare i vantaggi di una dichiarazione dell’artista., Come dice Edwards, ” Impegnare le tue idee su carta ti aiuta a capire la tua pratica artistica a un livello più profondo e ti permette di spiegarla agli altri in modo più efficace.”