Introduction à La Musique Blues

malgré son nom, La Musique blues peut invoquer une gamme d’émotions: Joie, angoisse, triomphe, ou une triste vieille tristesse. Comme Nina Simone l’a démontré, le blues peut se sentir vraiment, vraiment bien.,

l’instrumentation de La Musique Blues est aussi variée que son contenu lyrique, son influence est plus répandue qu’on ne le croit, et le meilleur de tous, le genre vit dans les styles de musique contemporaine qui sont en tête des charts aujourd’hui!

Donc, nous allons plonger. À la fin de cet article, vous saurez ce qu’est la musique blues, comment et quand la musique blues s’est développée, pourquoi le blues est toujours important dans la musique moderne, et comment jouer et écrire des airs de blues de votre propre.

Table des Matières

1. Histoire du Blues

2. Influence du Blues

3. Chanter le Blues

4., Jouer du Blues

5. Le Blues & Votre Instrument

6. La Culture du Blues

7. Le Blues Aujourd’hui

Histoire De La Musique Blues

un genre vieux de plus de 100 ans, le voyage du blues peut être retracé de L’Afrique de l’ouest au sud profond, jusqu’aux centres urbains du Nord des États-Unis, où il a directement alimenté le rock ‘n’ roll et le rythme& blues. Cependant, un type de blues n’a pas complètement éclipsé un autre au fil du temps – des formes plus anciennes de blues ont persisté et ont vu des revivals et des hausses de popularité!, Pour en savoir plus sur la façon dont les différents styles de blues sont liés, consultez Screaming Blue Dogs « les différents Types de Musique Blues ».

Quelle est la véritable origine de la musique blues? Il peut être difficile de le savoir, car il y a des lacunes dans la documentation et l’histoire n’est jamais parfaitement linéaire. Cependant, assis au pied du Blues a des informations fantastiques sur la raison pour laquelle le blues est appelé le blues en premier lieu, ainsi qu’un excellent aperçu de ce à quoi ressemblait la première musique de blues!,

pour cette leçon d’histoire, nous allons commencer par ce qui est largement considéré comme le point d’origine du blues: la traite des esclaves africains, et la musique qui en a résulté.

débuts Afro-Américains

à juste titre, Les débuts de la musique blues ont été tout sauf heureux. Le genre est né à l’époque d’avant la guerre civile dans le sud des États-Unis, avec les hurlements sur le terrain, les chansons de travail et les spirituals des esclaves afro-américains (et plus tard des métayers) luttant pour exprimer leurs pensées et leurs émotions humaines au milieu de l’oppression subhumaine.,

Ces esclaves avaient apporté avec eux les rythmes et les sensibilités musicales de l’Afrique de l’Ouest. Leur musique faisait écho à ces caractéristiques clés de la musique de leurs ancêtres:

• gammes pentatoniques avec des accords caractéristiques
• éléments conversationnels (tels que l’appel et la réponse)
• Improvisation
• Polyrythmes Complexes

alors que les Africains rencontraient les traditions musicales européennes aux États-Unis, ils ont tenté de tordre les gammes et les instruments européens aux gammes africaines, entraînant la flexion et le glissement des hauteurs et conduisant aux gammes blues., Ceux-ci ont souvent été entendus dans « Field hollers”, les chansons de travail des esclaves afro-américains:

Les Musiciens Ouest-Africains se livrent souvent à des dialogues musicaux improvisés ou semi-improvisés, ce qui se poursuit dans de nombreuses traditions de la diaspora africaine. Ceux – ci occupent une place importante dans la performance musicale blues-que ce soit le chanteur solo en dialogue intime avec sa guitare acoustique, ou la dynamique de groupe d’un groupe de blues électrique.

des rythmes d’improvisation complexes et fluides ont également influencé les premières expressions du blues et la musique blues à ce jour.,

le delta du Mississippi

bien que né dans le sud profond, on peut dire que le blues a « grandi” dans le Delta du Mississippi, juste en amont de la Nouvelle-Orléans. Les Delta blues ont été enregistrés pour la première fois vers la fin des années 1920 et ont continué à être enregistrés à mesure que les maisons de disques voyaient le marché potentiel du genre. Parmi les musiciens notables de Delta blues figurent Robert Johnson, Son House et Charley Patton.

un peu plus en amont de la rivière, Memphis est devenu un point d’arrêt pour les bluesmen du Delta alors qu’ils atteignaient plus au nord.,

Le Delta blues était le plus souvent un one-man-show, avec chant et guitare slide. Avec des paroles sur des thèmes similaires aux chansons chantées par leurs ancêtres dans les champs de coton, les musiciens de Delta blues ont chanté le salut, la damnation, le voyage, la ruine économique et la romance.

écoutez la première chanson de Delta blues jamais enregistrée, « Milk Cow Blues”de Freddie Spruell:

Le Blues se dirige vers le Nord

Après la Grande Dépression, des millions d’Afro-Américains ont quitté le Sud pour s’installer dans les grands centres urbains du Nord des États-Unis., Le blues est allé avec eux, évoluant pour s’adapter à leurs nouveaux milieux urbains, notamment Chicago.

peut-être la plus notable de ces migrations a été le mouvement des musiciens de blues du Mississippi à Chicago, qui est devenu le centre du blues du Nord et le lieu de naissance de la musique de blues de Chicago. En fait, les célèbres musiciens de Chicago blues Muddy Waters, Willie Dixon, Howlin’ Wolf et Jimmy Reed ont tous migré du Mississippi à Chicago, où ils ont chacun joué un grand rôle dans l’établissement de cette nouvelle itération nordique du blues.,

pas un genre pour oublier ses racines, La Musique Blues de Chicago a pris l’idée de base du delta blues et leur a donné une tournure électrique et énergique, les rendant plus grands que nature par l’ajout de guitare électrique, de guitare basse, de batterie, de piano et d’harmonica. Ces changements musicaux ont été faits pour s’adapter à un nouveau public plus large et à un nouvel environnement.

Influence du Blues

Sans doute, le blues peut être considéré comme la racine de tous les styles de musique occidentale populaires aujourd’hui. Jazz s’est ramifié tôt, tandis que R&B (c’est-à-dire, Rhythm and Blues – et tous les styles qui en découlent), et le Rock and Roll est venu plus tard. Même Bluegrass (bonjour!) et le pays a une énorme dette envers le blues et les styles teintés de blues imprégnant les États-Unis au 20ème siècle. Par la suite, la musique populaire américaine a eu une énorme influence sur la musique populaire à travers le monde, portant son héritage Ouest-Africain avec elle.

examinons plus en profondeur l’influence du blues sur le jazz et le rock.

Blues& Jazz

la façon la plus précise de décrire la relation entre les deux serait frères.,

ils ont grandi ensemble dans le delta du Mississippi, le blues ayant une certaine influence sur le jazz. Les deux partagent la filiation commune de la musique des communautés afro-américaines dans le sud profond à l « époque d » Antebellum.

alors que le blues restait harmoniquement plus simple, les implications harmoniques de la gamme blues ont ouvert de nouveaux potentiels dans L’harmonie occidentale, conduisant aux fabuleuses nouvelles progressions d’accords pour lesquelles le jazz est célèbre.

en particulier, le blues 12 mesures est un élément essentiel de la fondation du jazz., Tout au long de l’histoire du jazz, les maîtres sont revenus encore et encore pour explorer les racines du blues, informés par l’expérimentation harmonique agitée du jazz.

ici, Oscar Peterson et le groupe élargissent la mélodie originale de Duke Ellington 12 Mesures à 16 mesures dans les sections improvisées:

à partir de là, il y a une divergence; alors que le jazz se concentre sur l’improvisation et la dynamique d’ensemble, et met l’accent sur la virtuosité, ,

Rock ‘n’ Roll

en termes simples, le rock ‘n’ roll ne pourrait et n’existerait pas sans le blues de 12 mesures et les lignes de basse ambulantes de la musique blues.

l’instrumentation, les rythmes et l’émotion brute de la musique blues peuvent tous être entendus haut et fort dans le rock ‘n’ roll.

alors que le blues gagne en popularité dans les années 1950, les instruments deviennent plus forts, les guitares commencent à hurler et les rythmes prennent de la vitesse. Avec des artistes comme Chuck Berry, le blues a commencé à se fondre dans le rock ‘n’ roll, avec les premières chansons de rock ‘n’ roll suivant souvent le blues de 12 mesures et les motifs rythmiques du blues.,

ainsi, les premiers groupes de rock ‘n’ roll les plus célèbres sont profondément redevables aux bluesmen du delta du Mississippi et de Chicago.

aux États-Unis, Elvis Presley s’inspire de la musique blues pour créer son propre style rock ‘n’ roll / rockabilly. Ayant grandi à Memphis, Elvis avait été exposé au Delta blues dès son plus jeune âge et avait incorporé des éléments du genre.

pendant ce temps, la musique blues atteignait de l’autre côté de l’étang, avec Led Zeppelin, les Beatles et les Rolling Stones s’inspirant massivement d’artistes tels que Muddy Waters, Skip James et Chuck Berry.,

la plupart des premiers rockeurs Britanniques étaient des collectionneurs avides de disques de blues traditionnels. Ils ont pratiqué et enregistré des reprises de blues avant de s’étirer et d’écrire leurs propres airs de blues.

en fait, John Lennon a dit: « Si vous essayiez de donner un autre nom au rock and roll, vous pourriez l’appeler « Chuck Berry”. »Bien avant le succès de morceaux tels que » Here Comes The Sun  » et « Come Together », les Beatles enregistraient et interprétaient des reprises de chansons de Berry!,

Mick Jagger et Keith Richards se sont liés sur Chuck Berry et Muddy Waters records, et l’influence des bluesmen vous saute aux yeux dans les premiers travaux des Rolling Stones.

chanter le Blues

Soulful, passionné, brut, et vulnérable, les meilleures voix du blues peuvent vraiment vous faire sentir leur douleur. Regardons le contenu lyrique et la structure des chansons de blues classiques!,

The Hard Knock Life

bien que le blues ne se limite certainement pas à des chansons sur le fait de se faire quitter par une femme ou de tirer sur un homme à Memphis, vous auriez du mal à trouver un air blues dans lequel le chanteur se vante de leur bonne fortune et de leur vie simple. Par définition, les bleus sont, Eh bien, bleus.

Le blues original chanté dans les champs de coton des plantations par les esclaves afro-américains ont été chantés pour alléger le fardeau du travail, pour des raisons spirituelles, ou comme une lamentation des difficultés., Bien que le blues du delta du Mississippi soit né après l’abolition de l’esclavage, la vie des Afro-Américains restait difficile, car ils étaient confrontés au racisme et à l’instabilité financière. Les musiciens de Delta blues ont donc conservé des éléments des chansons de leurs ancêtres, chantant la pauvreté, le mal du pays et la perte.

la migration du blues vers Chicago a apporté un nouveau contenu lyrique; les musiciens ne pouvaient plus chanter sur le travail sur la digue, ou les bizarreries de la vie rurale. Au lieu de cela, le contenu lyrique s’est déplacé vers les épreuves et les tribulations de la vie urbaine, que ce soit dans le contexte de l’amour, du travail ou (!, un musicien de blues.

Voici Jimmy Reed ayant une chose ou deux à dire au sujet d’un patron difficile:

écrivez votre propre Blues!

le but du blues est simple: chanter ce qui vous rend bleu. Vous n’êtes peut-être pas un musicien de rue en difficulté ou un agriculteur sans le sou avec trois bouches à nourrir, mais rien ne vous empêche de chanter sur votre travail sans issue, votre solitude, ou comment vous vous êtes senti le matin après vous être peut-être un peu trop amusé hier soir., Pour les raisons d’un homme de tomber amoureux du blues, consultez « Pourquoi je choisis de chanter le Blues »de Derrick Procell.

la beauté du blues est que vous pouvez chanter sur vos problèmes, et il s’intégrera parfaitement dans l’instrumentation et le groove de la chanson. Maintenant, regardons la structure que vous voudrez que votre voix prenne

appel et réponse

Depuis les débuts du blues, les paroles des chanteurs de musique blues suivaient souvent un problème et une résolution, ou un modèle d’appel et de réponse qui fonctionnait à merveille avec les paroles down-on-their-luck., Cela a été combiné avec une structure lyrique” AAB », où la première ligne de chaque couplet se répète.

la partie « A” présente souvent un problème ou un malheur, tandis que la partie « B” répond à « A”. Par exemple:

été assis par mon Solitaire, pas de chaussures sur mes pieds
été assis par mon Solitaire, pas de chaussures sur mes pieds
Je n’ai pas un seul sou, avant que je le sache, je serai dans la rue

Nous y sommes! Nous avons combiné la structure AAB avec le thème lyrique” Hard Knock Life  » pour lequel le blues est célèbre., Donner à la chanson un élan, développer et faire avancer ce récit pour former une histoire émotionnelle.

l’Essayer sur votre propre!

jouer du Blues

Maintenant, vous voyez probablement des connexions entre les chansons de blues que vous connaissez déjà, anciennes et nouvelles. Avant de composer et de jouer, examinons quelques éléments musicaux communs à travers le genre.

Instrumentation

Cela a évolué avec les blues. Le premier blues était, bien sûr, acapella. À mesure que le temps passait et que le blues voyageait régulièrement vers le nord, l’instrumentation devenait plus complexe.,

alors que le Mississippi Delta blues, par exemple, mettait souvent en vedette des chanteurs célibataires s’accompagnant à la guitare, au moment où le blues avait atteint Chicago, le genre était devenu plus grand et devenu électrique, remplaçant la guitare acoustique par une guitare électrique, et ajoutant basse, batterie, piano et harmonica. Des orgues électriques et des claviers ont été incorporés dans le blues quelque temps plus tard, remplissant encore plus le son. Les Saxophones étaient fréquemment utilisés comme instrument de soutien.,

la variété de l’instrumentation que le blues a vu au fil des ans signifie que votre itération du blues peut être aussi simple ou complexe que vous le souhaitez!

Si vous souhaitez jouer en solo, prenez un exemple du blues du delta du Mississippi et montez sur scène armé uniquement de votre voix et d’une guitare slide. Votre voix et vos paroles (peinées) auront de la place pour briller! Le Blues Guitar Institute propose un guide de démarrage rapide pour jouer du delta blues.

Vous avez envie d’adopter un son plus arrondi?, Peut-être que le style du Chicago blues est plus votre vitesse, et vous devriez envisager de former un groupe de blues!

Blues 12 mesures

c’est peut-être le cœur et l’âme, ou le « pain et le beurre” du blues. Construit autour de la célèbre et appréciée progression I-IV-V, le blues de 12 mesures est un incontournable du genre depuis sa création.,

Vous avez 12 mesures qui observent un schéma particulier, qui ressemble à ceci:

où I, IV et V représentent les accords construits sur les premier, quatrième et cinquième degrés d’échelle de la clé dans laquelle vous jouez. Notez que cette utilisation de chiffres romains plutôt que de noms d’accords spécifiques signifie que vous pouvez transposer les bleus de 12 mesures dans n’importe quelle touche. Ce motif est normalement joué en temps 4/4, étant répété encore et encore avec quelques solos et variations jetés là-dedans.,

Par exemple, par intérêt, vous pouvez ajouter le « Quick IV”, où l’accord est joué dans la deuxième mesure, en remplaçant l’accord I habituel:

Il existe d’autres façons de modifier et d’étendre cette progression simple. Pour un excellent guide sur l’ajout de septièmes à vos accords et comment jouer du blues de base dans la clé de mi, dirigez-vous vers Play Blues Guitar’s guide on blues chord progressions.,

dans d’innombrables chansons de blues, ce motif de 12 mesures s’aligne parfaitement avec le format lyrique” AAB », les quatre premières mesures correspondant à la première ligne (”A »), les quatre mesures suivantes correspondant à la deuxième ligne (Le deuxième” A »), et les quatre dernières mesures correspondant à” B  » pour une conclusion à la fois lyrique et musicale!

the Blues Scale: An African-European Hybrid

aux États-Unis, à l’époque de l’esclavage, il était interdit aux noirs de construire ou de jouer de leurs instruments traditionnels africains., Comme les Africains ont rencontré les échelles et les instruments européens, ils ont dû faire face au problème de l’ajustement de leurs accords traditionnels au système d’accordage tempéré égal à 12 tons.

par exemple, les gammes pentatoniques africaines sautaient souvent la seconde. La troisième dans une gamme Africaine commençant sur Do serait accordée entre Mi♭ et Mi au piano. La solution? Inclure les deux notes! Sur d’autres instruments, des techniques de glissement et de flexion se sont développées pour se rapprocher des accordages africains originaux.,

le résultat est une gamme de blues flexible avec des implications émotionnelles et harmoniques dynamiques qui n’existaient auparavant dans aucun des deux systèmes.

La gamme blues est le complément parfait du blues de 12 mesures, et est souvent utilisée en solo sur la progression. Il se compose de six notes par octave: 1,♭3, 4,♭5, 5, et♭7. Dans la clé de C, il devrait ressembler à ceci:

Avec les notes C, Eb, F, Gb, G, et Bb.

pentatonique mineure

pour une autre option de Solo sur blues, vous pouvez utiliser le cousin légèrement plus facile à jouer de la gamme blues., La gamme pentatonique mineure est quelque chose que vous connaissez probablement déjà si vous êtes guitariste, et est une version à cinq notes de la gamme blues, avec 1,♭3, 4, 5 et♭7. Dans la clé de C, cela ressemblerait à ceci:

troisième et septième degrés aplatis

Si vous regardez ces deux échelles (qui fonctionnent toutes deux magnifiquement sur la progression des bleus de 12 mesures), qu’est-ce que vous remarquez qu’elles ont en commun, qui les sépare

C’est la présence de aplatie troisième et septième degrés!, Non seulement ceux-ci différencient l’échelle de la majeure toujours optimiste et ajoutent une mélancolie nécessaire à l’échelle, mais la tierce mineure ajoute une certaine tension et de l’intérêt à l’échelle douloureuse. Pendant ce temps, la septième aplatie agit comme la note « bleue” légèrement dissonante. Ces deux degrés aplatis sont en grande partie ce qui donne à la fois la gamme blues et la gamme pentatonique mineure leur woelefulness caractéristique.

le Blues et votre Instrument

comme vous l’avez peut-être deviné, le blues de 12 mesures et les deux gammes discutées ci-dessus seront vos meilleurs amis pour jouer du blues., Maintenant, allons au-delà et voyons comment vous pouvez faire preuve de créativité avec tout ce que vous avez sous le bout des doigts

guitare

ou, comme nous aimons l’appeler, le cheval de bataille du blues. Si vous jouez du blues à 12 mesures de guitare rythmique, vous avez le choix de jouer des accords de barre ou des accords de puissance. Si vous jouez de la musique blues à la guitare solo, apprenez vos gammes et travaillez sur ces pull-offs et hammer-ons pour construire et embellir la mélodie de base ou la progression d’accords.,

Si vous êtes un joueur de guitare avancé, essayez de faire double-devoir en tant que guitare rythmique et lead en incorporant des lèche de blues lead dans votre motif de blues de 12 mesures!

Vous cherchez à aiguiser vos côtelettes de guitare blues? Guitar Compass propose des leçons vidéo pour les débutants et les solistes chevronnés. Ils proposent même des leçons qui vous aideront à jouer de la musique blues dans le style de grands noms tels que B. B. King, Eric Clapton et Stevie Ray Vaughan.

Piano

Si vous êtes un pianiste jouant de la musique blues, vous avez le plaisir distinct d’avoir un rôle à la fois mélodique et rythmique!, Vous pouvez maintenir le fort musical en jouant des accords dans un battement régulier, jouer autour du battement en solo, ou une combinaison des deux.

le style Boogie Woogie est une façon énergique et uptempo de jouer du Piano blues. Il sonne fantastique sur le blues de 12 mesures, et donne une vigueur à la musique blues qui rend difficile de résister à la danse à:

Si vous voulez vous en tenir à jouer le blues de 12 mesures au piano, mais que vous voulez le prendre au niveau suivant en ajoutant de l’intérêt et!,), Tim Topham vous a couvert avec sa « première leçon de Piano amusante: 12 Bar Blues »!

Saxophone

en tant que saxophoniste, vous pouvez vous amuser beaucoup avec le blues, car vous assumerez rarement le rôle de maintenir la progression d’accords de 12 mesures, et aurez plus de liberté créative avec votre Solo. Les klaxons, grincements et cris distinctifs du saxophone apportent des touches inattendues et amusantes à la musique blues – expérimentez cette dissonance pour pimenter vos morceaux.,

avec des instruments tels que le piano et la guitare qui maintiennent la progression d’accords de base, en tant que saxophoniste de musique blues, vous êtes libre d’improviser des solos et des lèche pour maintenir la progression d’accords ensemble et lui donner un petit quelque chose supplémentaire pour souligner certaines parties de la chanson. Cela sert d’excellent moyen d’empêcher le motif répété de la chanson de devenir fastidieux ou ennuyeux!

Harmonica

L’harmonica a été un incontournable du blues depuis le début, notamment en raison de sa capacité intégrée à gémir et gémir mélodiquement, un peu comme les voix expressives des chanteurs de blues!,

tout comme le saxophone, une excellente façon d’incorporer l’harmonica dans vos compositions de blues est de l’utiliser pour les lèche et les riffs, ce qui contribue grandement à donner une saveur unique à une chanson de blues par ailleurs standard.

Par exemple, le « Blues lent” de James Cotton ne serait vraiment pas le même sans cette partie d’harmonica distinctive:

Si vous voulez en savoir plus sur le rôle de l’harmonica dans la musique blues, Modern Blues Harmonica décrit magnifiquement l’attrait de cet instrument dans « Why Blues Harmonica?, »

culture Blues

comme vous pouvez le supposer de son siècle d’histoire riche et de melting-pot d’influences, la culture blues a été construite en grande partie autour de l’expérience Afro-Américaine partagée et, bien sûr, de l’expérience humaine universelle de la tristesse et du chagrin. Cependant, dans une Amérique déjà en proie aux tensions raciales et à la pauvreté, il y avait un côté sombre

la musique du Diable

le genre a souffert de la réputation d’être « la musique du Diable” dans ses premières années., Parce que de nombreux premiers artistes de musique blues étaient frappés de pauvreté et analphabètes, la musique blues était souvent considérée comme manquant de respectabilité et de classe – à la fois à l’intérieur et à l’extérieur de la communauté afro-américaine.

La musique gospel Afro-Américaine partage de nombreuses caractéristiques musicales et des origines communes avec le blues. Pourtant, la réputation du blues comme « la musique du diable » était encore cimentée par les thèmes de l’amour, de la luxure, de l’alcool, de la perte, de la violence et du désir dans la musique blues – souvent en contradiction avec les valeurs morales de nombreux afro – et européens-américains., En outre, les gens de l’Église étaient mécontents de l’habitude des musiciens de blues d’emprunter des hymnes chrétiens pour les transformer en chansons de blues profanes.

malheureusement, cette réputation est restée pendant une grande partie des premiers jours du blues, gagnant l’infamie du genre et des connotations parfois négatives.

Songsters

Une autre chose pour laquelle le blues est devenu célèbre était les musiciens errants associés aux premiers jours du style.

l’ère du « songster” a commencé peu après la fin de l’esclavage, lorsque les Afro-Américains sont devenus capables de voyager et de jouer de la musique pour gagner leur vie., Les Songsters ont tous deux joué de la musique blues et ont eu une grande influence sur la musique blues; il n’y aurait probablement jamais eu de bluesmen sans les songsters!

Si vous vous demandez ce qu’est la musique country blues, c’est là que tout a commencé. Variante acoustique et folk du blues, il était souvent joué par des chanteurs en solo ou en duo, avec un musicien Non chanteur accompagnant parfois le chanteur au violon ou au banjo.,

le répertoire des songsters, cependant, ne se limitait pas à ce style; parce qu’ils fournissaient souvent le divertissement pour tous les types d’événements sociaux, ces musiciens jouaient également de tout, des rags et des ballades aux spirituals.

non seulement les songsters étaient les prédécesseurs des bluesmen, mais de nombreux musiciens de blues qui ont connu un succès grand public ont fait leurs débuts en tant que songsters, y compris Charlie Patton et Frank Stokes.,

grands contemporains

alors que les songsters et les premiers bluesmen sont responsables de nourrir et d’élever le blues, les noms sur toutes les lèvres aujourd’hui sont des musiciens comme Eric Clapton et B. B. King – et pour cause.

le roi du Blues

intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 1987 pour sa contribution à la musique blues, et ayant remporté d’innombrables prix de musique blues sur quatre décennies, B. B. King est plus que à la hauteur de son titre., Non seulement a-t-il consolidé le blues, créé son propre style de solo et s’est hissé au sommet des palmarès du blues d’innombrables fois, mais il a été un artiste infatigable et énergique au cours de sa carrière, jusque dans ses dernières années. Il aurait joué 342 spectacles au cours de la seule année 1956!

« Slowhand”

ayant reçu le surnom de « Slowhand” par le cinéaste et impresario Giorgio Gomelsky, Eric Clapton est tout sauf., Ses coups de langue rapides et son improvisation blues ingénieuse ont fait la légende de L’époque des Yardbirds, et restent une force musicale encore aujourd’hui alors que Clapton continue de se produire en solo.

tombé amoureux du blues américain alors qu’il était enfant au Royaume-Uni, Clapton a commencé à s’inspirer d’artistes de blues électrique tels que Freddie King, Chuck Berry, Muddy Waters et (bien sûr) B. B. King dans son jeu, composant de nombreux solos de guitare avec un ton plus tranchant que ses influences créatives. Le résultat? Un son émotif et frais qui était encore typiquement « blues ».,

vous voulez apprendre à jouer un Clapton lick classique? Apprendre la guitare a maintenant une excellente leçon sur jouer un riff dans le style de Slowhand lui-même.

Au fil des années, Clapton est resté pertinent et en avance sur la courbe en réinventant constamment son jeu de guitare, en prenant des risques et en jouant avec les grands de l’époque. Cela a payé: vous auriez du mal à trouver une plus grande légende de la guitare vivante aujourd’hui.,

Le Blues Aujourd’hui

un aspect absolument frappant du blues est à quel point il est omniprésent aujourd’hui – son esprit est bien vivant dans la musique blues moderne comme les Black Keys, Fatback Deluxe, The White Stripes et Vanessa Collier.

Le blues n’a jamais disparu ni sombré dans l’obscurité. Il a eu une nouvelle vie insufflée en elle d’innombrables fois, par de nouvelles instrumentations, structures, et des thèmes lyriques. De ses débuts dans le sud profond D’Antebellum à son voyage régulier vers le nord, le blues est si étroitement lié à l’histoire et si vénéré par les Américains qu’ils ne mourront jamais.,