La définition même du terme « icône du cinéma », Humphrey Bogart est passé d’un joueur de peu à Broadway, à un acteur de soutien de film B, pour finalement devenir la star incontestée du box-office de son époque. Après avoir fait sa transition des scènes de New York aux studios D’Hollywood avec le drame policier « The Petrified Forest » (1936), Bogart a connu une longue période en jouant second banana à des stars plus établies, telles Qu’Edward G. Robinson dans des films comme « Bullets or Ballots » (1936)., Bien que des productions comme » They Drive by Night « (1940) et » High Sierra « (1941) aient progressivement augmenté sa position hollywoodienne, C’est au tour de Bogart en tant que soldat Sam Spade dans » The Maltese Falcon  » (1941) qui a donné au public un avant-goût du héros cynique, mais moraliste, fatigué du monde, auquel il allait devenir si étroitement associé. Le personnage a été encore cimenté avec ses performances dans « Casablanca » (1942) et « le Grand Sommeil » (1946), le premier étant salué par beaucoup comme l’un des plus grands films jamais réalisés., Entre ces étapes cinématographiques, il a rencontré sa co-star et future épouse, l  » actrice Lauren Bacall, avec qui il apparaîtrait dans un total de quatre films à succès. D’autres films importants dans la carrière remarquable de Bogart comprennent « le Trésor de la Sierra Madre » (1948), « Key Largo » (1948), « the African Queen » (1951) – pour lequel il remportera son seul Oscar – et « The Caine Mutiny » (1954). Abattu par le cancer alors qu’il était encore au sommet de ses pouvoirs créatifs, Bogart restera dans les mémoires comme un iconoclaste impénitent, un fou furieux irrépressible et un véritable trésor culturel américain.,

né Humphrey DeForest Bogart le Déc. 25, 1899 à New York, il était l’enfant aîné et le Fils unique de Belmont et Elizabeth Bogart. Bogart a connu une enfance quelque peu privilégiée, car son père était un éminent chirurgien et sa mère une illustratrice commerciale de formation classique. Avec une maison permanente dans L’Upper West Side de New York, la famille aisée possédait également une propriété de vacances dans le nord de L’état sur le lac Canandaigua, où Belmont a doté son fils des amours éternelles des échecs et de la voile. Bien qu’élevé dans la richesse, il était loin d’être gâté., Ses deux parents étaient exceptionnellement occupés et très concentrés sur leur carrière, et ils s’attendaient à la même chose de leur fils. Bogart a été inscrit dans plusieurs écoles privées dès son plus jeune âge, finalement accepté à la prestigieuse Exeter Academy à Andover, MA. Cependant, leurs espoirs de le voir étudier à L’Université de Yale furent anéantis lorsque Bogart-toujours un étudiant indifférent et quelque peu antisocial – fut expulsé d’Exeter pour des raisons qui restaient obscures. En 1918, le jeune homme aventureux, amoureux de la mer et rempli de notions romantiques de guerre, s’engage dans la marine américaine à bord de L’US Navy.,S. Léviathan, où-encore une fois dans des circonstances jamais définitivement expliquées-il s’est blessé à la lèvre supérieure, entraînant sa célèbre cicatrice renforçant le caractère.

s’étant admirablement acquitté pendant son service naval, Bogart retourna à New York où il travailla une courte série d’emplois avant qu’un lien familial ne lui donne son premier contact dans le monde du théâtre. Après avoir noué une amitié avec la dramaturge et actrice Alice Brady, il a été embauché par son père, producteur de cinéma et de théâtre William A. Brady, pour qui il a travaillé pendant un certain temps à divers postes., Après un bref passage en tant que metteur en scène sur la production D’Alice Brady de « a Ruined Lady », elle lui donne son premier rôle quelques mois plus tard dans une autre de ses pièces, « Drifting », en 1921. S’il n’a pas forcément pris Broadway d’assaut, Bogart avait enfin trouvé sa vocation. De 1922 à 1935, il apparaît dans des dizaines de productions scéniques. Au début, il a rencontré et bientôt épousé l « actrice Helen Menken, bien que cette première union se terminerait à l » amiable un peu plus d  » un an plus tard. Un autre mariage avec une actrice de théâtre, Mary Philips, a suivi en 1928., Pendant un certain nombre d’années, Bogart a travaillé dans des rôles unidimensionnels dans des productions légères, jamais satisfait de la qualité du travail, mais perfectionnant et affinant continuellement son métier, peu importe. Après quelques courts métrages aux côtés de Helen Hayes, Bogart a fait ses débuts au cinéma avec un rôle de soutien dans « Up The River » (1930), mettant en vedette L’acteur Spencer Tracy, un homme avec qui Bogart restera un ami proche pour la vie.,

maintenant partageant son temps presque également entre Broadway et Hollywood, Bogart a décroché le rôle central du criminel vicieux Duke Mantee dans la production scénique de 1935 de Robert E. Sherwood « la forêt pétrifiée. »Le rôle – à l’appui de la star de la pièce, Leslie Howard-a valu au jeune acteur des revues élogieuses pour un rôle très opposé aux types de jeunes callow qu’il jouait normalement. Cela lui a également valu le respect de Howard, qui a insisté pour que Warner Bros.lance Bogart comme Mantee pour la version filmée. Le studio-qui avait espéré placer la star établie Edward G., Robinson dans le rôle – initialement rechigné. Après que Howard se soit tenu ferme, Bogart a reçu le rôle. L’adaptation cinématographique de » la forêt pétrifiée  » (1936), avec Howard et Bette Davis, a été un succès considérable et a prouvé sans aucun doute que L’imposante présence scénique de Bogart se répercutait assez efficacement à l’écran. Warner Bros. lui signa rapidement un contrat standard, ce qui nécessita sa réinstallation permanente sur la côte ouest., Profitant d’une carrière de scène très réussie elle-même, Philips et son mari ont tenté de maintenir le mariage longue distance pendant une autre année avant d’accepter finalement de divorcer en 1937. Bogart a avancé dans une série de films B pour le studio, soit dans des rôles qui ont soutenu de plus grandes stars comme Robinson et James Cagney-« Kid Galahad » (1937) et « Angels with Dirty Faces » (1938) parmi eux – ou comme le premier rôle dans des films B tels que « Swing Your Lady » (1938) et « The Return of Doctor X » (1939).,

alors que Bogart se débat avec l’insatisfaction croissante de son travail cinématographique, il contracte un troisième mariage en 1938 avec Mayo Methot, une actrice qu’il avait rencontrée par l’intermédiaire d’amis communs. C’était une femme mercuriale avec un grave problème d’alcool et sujette à des crises de jalousie. Leur mariage était si violent qu « à un moment donné, la presse a commencé à désigner le couple comme le » luttant contre les Bogarts., »Bien qu’il ait été bien remarqué pour son travail dans des drames criminels tels que « They Drive by Night » (1940) et « High Sierra » (1941) – C’est sur le tournage de ce dernier qu’il a commencé une amitié avec le scénariste John Huston – Bogart était toujours passé pour les rôles d’homme de premier plan plus traditionnels en faveur d’acteurs comme Cagney et George Raft. Lorsque Raft a refusé l’offre de jouer dans le premier film de Huston, « the Maltese Falcon » (1941), basé sur le roman de Dashiell Hammett, le rôle a été offert à Bogart, qui a accepté avec impatience., En tant que Sam Spade, l’acteur a créé le prototype de chaque détective privé pour décorer l’écran dans les décennies qui ont suivi. Entouré d’un casting de soutien stellaire comprenant Sydney Greenstreet, Elisha Cook, Jr., Mary Astor et Peter Lorre, Bogart était parfait en tant que gumshoe à la langue rapide et blasée, qui maintenait néanmoins son sens de l’honneur et un idéalisme Terni. Le film est devenu un classique instantané à sa sortie, et même Bogart-normalement trop critique de son propre travail-a qualifié le film de Huston de « pratiquement un chef-d » œuvre., »

ayant gagné un nouveau respect – sans parler d’un contrat plus lucratif avec Warners – Bogart a renouvelé avec le réalisateur Huston et ses co-stars Astor et Greenstreet pour le thriller d’espionnage de la Seconde Guerre mondiale » Across the Pacific  » (1942). Cette même année, Bogart Livre sa performance légendaire en tant que propriétaire de boîte de nuit expatrié Rick Blaine dans » Casablanca  » (1942)., Résultat du hasard, du destin et d’une chimie indéniable entre ses stars, « Casablanca » était basé sur une pièce de théâtre alors non produite, précipitée dans la production, et malgré la puissance élevée de son casting et de son équipe, on ne s’attendait pas à une performance exceptionnelle au box-office. Néanmoins, dans son premier rôle romantique, Bogart a amené son personnage « homme à l’extérieur endurci, mais au cœur d’un héros » à un niveau entièrement nouveau et hypnotisant. Reteamed avec Greenstreet et Lorre, sa femme principale était la beauté européenne Ingrid Bergman, qui a littéralement brillé aux côtés de Bogart à l’écran., Le film a ensuite remporté l’Oscar du meilleur Film et, par conséquent, a catapulté Bogart au sommet de la liste des stars de Warner Bros., faisant de lui l’acteur le mieux payé de l’époque. Malgré les critiques généralement élogieuses de l’époque, « Casablanca » n’a fait que modérément bien au box-office. Dans les années qui suivirent, cependant, il deviendra largement considéré comme l’un des meilleurs films américains jamais réalisés, tout en ayant la distinction d’être le plus cité., Fait intéressant, la plus célèbre de ces lignes, « Play It again, Sam », a été, en fait, mal cité, et n’a jamais été réellement parlé dans le film.

tout comme le reste du monde, Hollywood a attiré l’attention sur la Seconde Guerre mondiale au début des années 1940, et la production cinématographique de Bogart n’a pas fait exception. Les films de l’époque comprenaient l’aventure navale » Action in the North Atlantic « (1943), la pièce d’action des chars du désert » Sahara « (1943) et » Passage à Marseille  » (1944). Ce dernier film reprend Bogart avec des anciens de » Casablanca  » tels que Greenstreet, Lorre, Claude Rains et le réalisateur Michael Curtiz., Vient ensuite un film qui aura un effet beaucoup plus grand sur la vie personnelle de Bogart que ses références au box-office – le réalisateur Howard Hawks « to Have and Have Not » (1944). Librement basé sur le roman D’Ernest Hemingway, il a co-interprété le mannequin de 19 ans Betty Perske-bientôt connue sous son nom de scène de Lauren Bacall. Les étincelles allumées à l « écran entre les deux n » étaient pas une illusion cinématographique, comme la paire est bientôt tombé passionnément amoureux, malgré la disparité dans leurs âges par plus 20 années., Bogart, malheureusement, était encore au milieu d « un mariage misérable, et si sa première romance et Bacall a été gardé très secret, prenant l  » apparence extérieure d « une relation mentor-apprenti, alors qu » ils ont exprimé leur adoration mutuelle par rendez-vous discret et par correspondance secrète. Lorsque Bogart divorce enfin de Methot, qui fait rage, au début de 1945, Bacall et lui se marient quelques semaines plus tard. Le mariage serait son premier et son dernier, et par tous les comptes l « une des rares unions heureuses et durables d » Hollywood.,

leur collaboration à l’écran se révéla immédiatement populaire et Bogie s’associa immédiatement à nouveau avec Bacall et le réalisateur Hawks pour « The Big Sleep » (1946). Un premier film noir basé sur le roman de Raymond Chandler et écrit pour L’écran par William Faulkner, il mettait en vedette Bogart comme peut-être le détective privé par excellence, Philip Marlowe. Alors que le film a été critiqué par les critiques pour son intrigue labyrinthique-certains ont dit incompréhensible-presque tous ont salué la représentation de Bogart du chevalier froissé errant et la chimie continuellement agréable à l  » écran avec sa nouvelle épouse sensuelle., Au plus fort de L’ère du film noir hollywoodien, il a joué dans plusieurs des meilleurs films aux côtés des plus grandes femmes fatales du cinéma, y compris « Dead Reckoning » (1947) avec Lizabeth Scott, « The Two Mrs.Carroll » (1947) avec Barbara Stanwyck, et « Dark Passage » (1947), qui l’a de nouveau associé à Bacall. La star s’associe ensuite avec le scénariste et réalisateur Huston pour l’aventure désertique de la cupidité et de la survie, « le Trésor de la Sierra Madre » (1948)., Bogart a joué le rôle d’un Américain à bout de chance dans le Mexique des années 1920 qui rejoint un autre aventurier (Tim Holt) et un vieux prospecteur (Walter Huston) dans une quête périlleuse pour une fortune en or. Malgré son succès critique et sa récolte de trois Oscars, le public n  » était pas au départ prompt à embrasser un film sans intérêt amoureux féminin ni héros clair. Le temps, cependant, embrassé « Sierra Madre » comme un véritable classique, et le film a été cité comme étant extrêmement influent sur les cinéastes tels que Stanley Kubrick et Paul Thomas Anderson.,

dans les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale, L’Amérique a été balayée par une ferveur anticommuniste généralisée, stimulée par une méfiance envers son ancien allié, l’Union soviétique. Dirigé par Huston et d’autres sommités hollywoodiennes, Bogart, Bacall et plusieurs autres stars du cinéma ont formé un groupe appelé le Comité du Premier Amendement qui s’est rendu à Washington D. C. pour protester contre les audiences tenues par la House of Un-American Activities Commission (HUAC), affirmant qu’il harcelait injustement de nombreux acteurs et artistes., Malheureusement, cette décision ne fit que susciter des soupçons, et dans un numéro de 1948 du magazine Photoplay, Bogart se sentit obligé de se défendre avec un article intitulé « Je ne suis pas communiste », affirmant que lui et sa femme avaient été dupés dans leur participation. Quoi qu’il en soit, Bogart est resté l’une des stars les plus puissantes du cinéma, et il a commencé à affirmer son indépendance croissante via sa nouvelle société de production, Santana Productions. Le titre de sa dernière entreprise provient du nom d’un voilier vu dans le dernier chef-d’œuvre noir de Bogart « Key Largo » (1948)., Réalisé à nouveau par Huston et co-mettant en vedette Edward G. Robinson, ce serait le dernier – et peut – être le meilleur-jumelage à L’écran de Bogart avec Bacall. Piégés dans un hôtel insulaire au large de la Floride lors d’un ouragan déchaîné, Bogart, Bacall et son père (Lionel Barrymore) se retrouvent à la merci du gangster en fuite Johnny Rocco (Robinson) dans un thriller enseigné frôlant la perfection.

sorti sous ses Productions Santana, Bogart apparaît ensuite dans les films « Knock On Any Door » (1949), « Tokyo Joe » (1949) et « In A Lonely Place » (1950) du réalisateur Nicholas Ray., Un chef-d’œuvre noir existentiel sombre, ce dernier film a présenté ce que beaucoup ont fini par considérer comme l’une des performances à l’écran Les plus complexes de Bogart, bien que la moins mentionnée, en tant que scénariste en difficulté qui peut ou non être un tueur brutal. Devenu indépendant, Bogart tourne ses derniers films pour Warner Bros. avec » Chain Lightening « (1950) et » The Enforcer  » (1951), au grand dam du studio., Vient ensuite L’aventure romantique « the African Queen » (1951), qui met en vedette Bogart dans le rôle d’un capitaine de bateau fluvial antisocial et GIN-swilling engagé pour guider une missionnaire abattue par un bouton (Katherine Hepburn) dans une mission dangereuse en Afrique orientale allemande au déclenchement de la Première Guerre mondiale. Cependant, seul Bogart remportera une statuette-sa première et unique-pour le meilleur acteur., L  » acteur lui-même était connu pour citer ce travail comme sa performance préférée, bien que dans la vraie mode Bogey, il ironiserait plus tard que, « la seule façon de survivre à un Oscar est de ne jamais essayer d » en gagner un autre. »

La dernière collaboration de Bogart avec son ami John Huston a eu lieu sous la forme de » Beat The Devil « (1953), une parodie sournoise des classiques précédents de Huston, en particulier  » the Maltese Falcon., »Après un groupe de chercheurs d’or avides et sans scrupules à la poursuite d’un trésor inaccessible dans un port maritime Kenyan, il a été écrit par Truman Capote et a présenté des personnalités comme Jennifer Jones, Gina Lollobrigida et Peter Lorre. Bien qu’il atteigne plus tard le statut de culte, le film difficile à catégoriser n’a pas bien fonctionné dans les salles ou auprès des critiques. Peut-être en raison du fait que ses Productions Santana ont perdu autant d’argent sur la photo, Bogart considérera plus tard « Beat The Devil » comme l’un de ses films les moins préférés., En entrant dans les dernières étapes de sa carrière, et avec rien à prouver, Bogart a eu le luxe de réduire ses honoraires habituels pour décrocher le rôle principal dans le drame psychologique de guerre « The Caine Mutiny » (1954). En tant que capitaine de discipline paranoïaque, Bogart a habilement combiné les caractéristiques solitaires isolées de Rick Blaine avec l « égoïsme, la petitesse d » esprit de son personnage Dobbs dans  » le Trésor de la Sierra Madre., »Pour sa performance, il a été nominé pour un autre Oscar – il a perdu contre Marlon Brando pour « On The Waterfront » (1954) – avec Queeg finalement devenu considéré comme le dernier grand rôle de Bogart au cinéma.

alors que sa santé commence à faiblir, bien qu’il ait refusé de se faire soigner, Bogart continue avec sa production cinématographique toujours impressionnante. Il a rivalisé pour attirer L’attention D’Audrey Hepburn avec le frère de playboy William Holden dans la comédie romantique du réalisateur Billy Wilder « Sabrina » (1954), et a joué face à Ava Gardner dans « The Barefoot Contessa » (1954)., Il a joué un condamné évadé rattrapant un passé sombre dans la comédie dramatique « nous ne sommes pas des Anges » (1955), un homme se faisant passer pour un prêtre dans l’aventure romantique « La Main gauche de Dieu » (1955), et un évadé de prison impitoyable-le dernier rôle vilain de Bogart-dans le thriller « les heures désespérées » (1955). Le dernier rôle de Bogart était celui d’un écrivain sportif sardonique devenu promoteur de boxe dans le sport noir « The Harder They Fall » (1956). Gravement malade tout au long du tournage, l’acteur, un gros buveur et fumeur à vie, avait alors reçu un diagnostic de cancer de l’œsophage., Malgré les traitements agressifs qui comprenaient la chirurgie et la chimiothérapie, le cancer a continué à se propager. Amis et collègues stars Spencer Tracy et Katherine Hepburn ont été quelques-unes des dernières personnes à voir l  » icône du cinéma grandement diminué dans ses derniers jours. Peu de temps après son 57e anniversaire, Humphrey Bogart est décédé après avoir glissé dans le coma le janvier. 14, 1957 à son domicile dans la région de Holmby Hills à Los Angeles. Il laisse derrière lui Bacall et deux petits enfants, Stephen, un fils, et Leslie, une fille.,

dans les décennies qui ont suivi sa mort, Bogart est incontestablement devenu une icône mondiale du cinéma, peut-être la plus grande en dehors de Marilyn Monroe et James Dean. Il est resté l’un des plus cotés des acteurs de l’histoire, avec des lignes comme « Ici vous regarde, chéri, » et « Les trucs qui sont faits les rêves de, » ainsi que « Nous aurons toujours Paris », mais quelques exemples., Inconnus de nombreux amateurs de pop culture, ce sont Bogart et Bacall qui ont formé le noyau originel du légendaire « Rat Pack » hollywoodien— cette société informelle si étroitement identifiée à Frank Sinatra et ses copains Dean Martin et Sammy Davis, Jr.des Films comme « Breathless » de Jean-Luc Godard (1960) et « Play It Again, Sam » de Woody Allen (1972), ont rendu un hommage direct à l’acteur avec le fedora et une cigarette toujours présente pincée entre ses doigts. À la télévision, ses personnages et ses films ont été référencés dans tout, des dessins animés de Bugs Bunny aux épisodes de « Magnum P. I. » (CBS, 1980-88)., Et comme pour mettre une fois pour toutes la ponctuation finale sur la question, en 1999, L’American Film Institute a nommé Humphrey Bogart comme l’homme de tête numéro 1 dans sa liste des 50 plus grandes légendes de l’écran Américain. On aurait du mal à trouver un historien du cinéma sérieux qui soutiendrait le contraire.

Bryce P. Coleman