Történelem, zene

Középkori musicEdit

Míg a zenei élet kétségtelenül gazdag a korai Középkorban igazol művészi ábrázolások, eszközök, írások a zenéről, valamint az egyéb nyilvántartásokat, az egyetlen, s a zene, amely túlélte a korábban 800, hogy a mai napig a plainsong liturgikus zene, a Római Katolikus Templom, a legnagyobb része, amely az úgynevezett Gergely-ének., I. Gergely pápa, aki nevét adta a zenei repertóriumnak, és maga is zeneszerző lehetett, általában azt állítják, hogy a liturgia zenei részének kezdeményezője a jelenlegi formájában, bár a források részleteket adnak hozzájárulásának dátumáról több mint száz évvel halála után. Sok tudós úgy véli, hogy hírnevét a legenda eltúlozta. A kántor repertoárjának nagy része névtelenül íródott Gergely és Károly idejében.

a 9. század folyamán számos fontos fejlemény történt., Először is nagy erőfeszítéseket tett az egyház, hogy egyesítse a sok ének hagyományokat, és elnyomja sok közülük mellett a gregorián liturgia. Másodszor, a legkorábbi polifonikus zenét énekelték, a párhuzamos éneklés egyik formája, az organum néven ismert. Harmadszor, és a zenetörténet szempontjából a legnagyobb jelentőséggel bír, a jelölést körülbelül ötszáz év elteltével újra feltalálták, bár még több évszázad lenne, mielőtt a hangmagasság és a ritmusjelzés rendszere olyan precizitással és rugalmassággal fejlődött ki, amelyet a modern zenészek magától értetődőnek tartanak.,

Több polifónia iskola virágzott az 1100 utáni időszakban: a Szent.,ol az organum, a zene, amely gyakran jellemzi egy gyorsan mozgó rész több mint egy folyamatos vonal; a Notre Dame-iskola polifónia, amely tartalmazza a zeneszerzők Léonin felvételeket készített velük, amely elkészítette az első zene több, mint két részre 1200 körül; a zenei melting-pot Santiago de Compostela Galíciában, egy zarándoklat rendeltetési helyén, ahol a zenészek a sok hagyományok jött össze a késő Középkorban, a zene akik túléli a Codex Calixtinus; az angol iskola, a zene, amely túléli a Worcester Töredékek, valamint a Régi Városháza Kézirat., A szent zene iskolái mellett a világi énekek élénk hagyománya alakult ki, mint a trubadúrok, trouvères és Minnesänger zenéjében. A később világi zene a korai Reneszánsz fejlődött ki az űrlapokat, ötletek, valamint a zenei esztétikai trubadúr, udvari költők, vándor zenész, akinek a kultúra nagyrészt kiirtották során a Albigensian Keresztes hadjárat a 13. század elején.

a 13. század végén kialakult szent zene formái közé tartozott a motet, a conductus, a discant és a clausulae., Az egyik szokatlan fejlemény a Geisslerlieder, a kószáló zenekarok zenéje volt két időszak alatt: a 13. század közepén (amíg az egyház elnyomta őket); valamint a fekete halál idején és közvetlenül azt követően, 1350 körül, amikor tevékenységüket élénken rögzítették és jól dokumentálták a közjegyző zenéjével. Zenéjük népdalstílusokat kevert bűnbánó vagy apokaliptikus szövegekkel., Az európai zenetörténet 14. századát az ars nova stílusa uralja, amely konvenció szerint a zene középkori korszakával van csoportosítva, annak ellenére, hogy sok közös volt a korai reneszánsz eszmékkel és esztétikával. A kor fennmaradt zenéjének nagy része világi, és inkább a formulákat használja: a balladát, a virelait, a lai-t, a rondeau-t, amelyek ugyanazon nevek költői formáinak felelnek meg. Ezekben a formákban a legtöbb darab egy-három hangra szól, valószínűleg hangszeres kísérettel: híres zeneszerzők: Guillaume de Machaut és Francesco Landini.,

Reneszánsz musicEdit

a kezdet, A Reneszánsz, a zene nem olyan egyértelműen megjelölve, mint az elején, a Reneszánsz, a más művészetek, ellentétben a más művészetek, nem ott kezdődött, de észak-Európában, konkrétan a terület jelenleg, amely közép -, észak-Franciaország, Hollandia, Belgium., A burgundi zeneszerzők stílusa, mint a francia-flamand iskola első generációja ismert, eleinte a 14.század végi ars subtilior túlzott bonyolultsága és manner stílusa ellen reagált, és minden hangon világos, énekelhető dallamot és kiegyensúlyozott polifóniát tartalmazott. A burgundi iskola leghíresebb zeneszerzői a 15.század közepén Guillaume Dufay, Gilles Binchois és Antoine Busnois.,

a 15. század közepére az alacsony országokból és a szomszédos területekről származó zeneszerzők és énekesek elterjedtek Európa-szerte, különösen Olaszországban, ahol a pápai kápolna és a művészetek arisztokrata pártfogói (például a Medici, az Este és a Sforza családok) alkalmazták őket. Magukkal vitték stílusukat: sima polifóniát, amelyet szükség szerint szent vagy világi használatra lehet igazítani. A Szent zenei kompozíció fő formái akkoriban a mise, a motet és a laude voltak; a világi formák közé tartozott a chanson, a frottola, majd később a madrigál.,

A nyomtatás feltalálása óriási hatással volt a zenei stílusok terjesztésére, valamint a francia-flamand zenészek mozgalmával együtt hozzájárult az Európai zene első igazán nemzetközi stílusának megteremtéséhez a gregorián ének Charlemagne alatt történő egyesítése óta., A Franco-flamand iskola középső generációjának zeneszerzői között volt Johannes Ockeghem, aki kontrapontálisan összetett stílusban, változatos textúrával és kanonikus eszközök bonyolult felhasználásával írt zenét; Jacob Obrecht, a 15. század utolsó évtizedeinek egyik leghíresebb zeneszerzője; és Josquin des Prez, aki valószínűleg Európa leghíresebb zeneszerzője Palestrina előtt, és aki a 16.században a legnagyobb művészek közé tartozott bármilyen formában., Zene a generáció után éppen josquin feltárt növekvő komplexitás ellenpont; talán a legszélsőségesebb kifejezés a zene Nicolas Gombert, akinek a kontrapunktikus bonyolult befolyásolja a korai hangszeres zenét, például a canzona a ricercar, végül zárul a Barokk fugális formák.,n lebontani, valamint több rendkívül változatos stilisztikai trendek nyilvánvalóvá vált: a tendenciát, hogy az egyszerűség a szent zene, utasítása szerint az ellenreformáció Tanács Trent, ezt példázza az a zene, Giovanni Pierluigi da Palestrina; a tendencia, összetettsége, illetve chromaticism a madrigal, amely elérte az extrém kifejezés az avantgárd stílus, a Ferrarai Iskola Luzzaschi a késő század madrigalist Carlo Gesualdo; a grandiózus, szól a zene, a Velencei iskola, ami használt, az építészet, a Bazilika, a San Marco di Venezia, hogy hozzon létre antiphonal ellentétek., A velencei iskola zenéje magában foglalta a hangszerelés, az ornamentikus hangszeres részek és a continuo basszusrészek fejlesztését, amelyek mindegyike több évtizeden belül, 1600 körül történt. Velence híres zeneszerzői közé tartozott a Gabrielis, Andrea és Giovanni, valamint Claudio Monteverdi, az egyik legjelentősebb újító a korszak végén.

Európa legtöbb részén már a század végén aktív és jól differenciált zenei hagyományok uralkodtak., Angliában, zeneszerzők, mint például Thomas Tallis, valamint William Byrd, a szent zene stílusban hasonló írt a kontinensen, miközben az aktív csoport a saját nevelésű madrigalists igazítani az olasz formában a magyar ízek: híres zeneszerzők szereplő Thomas Morley, John Wilbye Thomas Weelkes. Spanyolország saját hangszeres és vokális stílusokat fejlesztett ki, Tomás Luis de Victoria a Palestrinához hasonló kifinomult zenét írt, és számos más zeneszerző is írt az új gitárhoz., Németország a protestáns korálokra épített polifonikus formákat művelt, amelyek a Római Katolikus gregorián éneket helyettesítették a szent zene alapjaként ,és importálták a velencei iskola stílusát(amelynek megjelenése meghatározta a barokk korszak kezdetét). Ezenkívül a német zeneszerzők hatalmas mennyiségű orgonazenét írtak, megalapozva a későbbi barokk orgonastílust, amely J. S. Bach munkájában csúcsosodott ki., Franciaország kifejlesztett egy egyedülálló zenei stílus ismert musique mesurée, használt világi chansons, zeneszerzők, mint Guillaume Costeley és Claude Le Jeune kiemelkedő a mozgás.

a korszak egyik forradalmi mozgalma Firenzében zajlott az 1570-es és 1580-as években, a firenzei Camerata munkájával, aki ironikusan reakciós szándékkal rendelkezett: elégedetlen azzal, amit kortárs zenei romlottságként láttak, céljuk az ókori görögök zenéjének helyreállítása volt. Köztük volt Vincenzo Galilei, a csillagász apja és Giulio Caccini., Munkásságuk gyümölcse a monódia néven ismert deklamáló dallamos énekstílus volt, és ennek megfelelő színpadi drámai forma: egy ma operaként ismert forma. Az 1600 körül írt első operák a reneszánsz végét és a barokk kor kezdetét is meghatározzák.

Zene előtt 1600 volt modális helyett tonális. A 16. század végén számos elméleti fejlemény, mint például Gioseffo Zarlino és Franchinus Gaffurius írásaiból, közvetlenül a bevett gyakorlat tonalitásának kialakulásához vezetett., A nagyobb és kisebb léptékű skálák kezdtek dominálni a régi egyházi módok felett, ez a tulajdonság kezdetben a kompozíciók kadenciális pontjain volt a legnyilvánvalóbb, de fokozatosan átható lett. Az 1600 utáni zenét, amely a barokk korszak tonális zenéjével kezdődik, gyakran a szokásos gyakorlati időszakhoz tartozik.

barokk zeneszerkesztés

J. S., Bach
Toccata, valamint Fúga

A Barokk kor került sor 1600 1750, mint a Barokk művészi stílus virágzott Európa-szerte, ez alatt az idő alatt, zene bővült a termékválaszték, komplexitás. A barokk zene akkor kezdődött, amikor az első operákat (drámai szóló énekzene zenekar kíséretében) írták. A barokk korszakban a többszólamú kontrapuntális zene, amelyben több, egyidejű független dallam vonalat használtak, továbbra is fontos maradt (az ellenpont fontos volt a középkori vokális zenében)., Német, olasz, francia, holland, lengyel, spanyol, portugál és angol barokk zeneszerzők írtak kisebb együttesek, beleértve a húrok, sárgaréz, és woodwinds, valamint a kórusok és billentyűs hangszerek, mint a cső orgona, csembaló, és clavichord. Ebben az időszakban több nagy zenei formák kerültek meghatározásra tartott a későbbi időszakokban, amikor bővült, fejlődött tovább, beleértve a fúga, a találmány, a szonáta, a concerto. A késő barokk stílus polifonikusan összetett, gazdagon díszített., A barokk kor fontos zeneszerzői: Johann Sebastian Bach, Arcangelo Corelli, François Couperin, Girolamo Frescobaldi, George Frideric Handel, Jean-Baptiste Lully, Claudio Monteverdi, Georg Philipp Telemann és Antonio Vivaldi.

klasszikus zene eraEdit

a klasszikus korszak zenéjét homofón textúra jellemzi, vagy egy nyilvánvaló dallam kísérettel. Ezek az új dallamok szinte hangszerűek és énekelhetők voltak, lehetővé téve a zeneszerzők számára, hogy ténylegesen helyettesítsék az énekeseket a zene középpontjában., Az instrumentális zene ezért gyorsan felváltotta az operát és más énekelt formákat (például oratóriumot), mint a zenei közönség kedvencét és a nagy kompozíció megtestesítőjét. Az opera azonban nem tűnt el: a klasszikus időszakban több zeneszerző kezdte el a nagyközönség számára operákat készíteni anyanyelvükön (a korábbi operák általában olaszul voltak).

mindenféle zene egyre inkább hordozható lett., A 20. század forradalmat hozott a zenehallgatásban, mivel a rádió világszerte népszerűvé vált, és új médiát és technológiákat fejlesztettek ki a zene rögzítésére, rögzítésére, reprodukálására és terjesztésére. A zenei előadások egyre látványosabbá váltak az előadások közvetítésével és rögzítésével.

a 20. századi zene új szabadságot és széles körű kísérletezést hozott az új zenei stílusokkal és formákkal, amelyek megkérdőjelezték a korábbi korszakok elfogadott zenei szabályait., A 20. század közepén a zenei erősítés és az elektronikus hangszerek, különösen a szintetizátor feltalálása forradalmasította a klasszikus és népszerű zenét, és felgyorsította a zene új formáinak fejlődését.

ami a klasszikus zenét illeti, két alapvető iskola határozta meg a század menetét: Arnold Schoenberg és Igor Stravinsky.