Steve McQueen (igazgató)

1990-es évek: Rövid filmek kései képekszerkesztés

McQueen filmek, mint művész volt, jellemzően vetített egy vagy több falak, zárt térben, egy művészeti galéria, gyakran fekete-fehér, minimalista. Megemlítette a nouvelle vague és Andy Warhol filmjeinek hatását. Gyakran szerepelt a filmekben. McQueen 1995-ben találkozott Okwui Enwezor Művészeti kurátorral a londoni Kortárs Művészeti Intézetben. Enwezor mentora lett neki, valamint barátja, és jelentős hatással volt McQueen munkájára.,

első nagy munkája a Bear (1993) volt, amelyben két meztelen férfi (egyikük McQueen) olyan pillantásokat cserél, amelyek kacérnak vagy fenyegetőnek tekinthetők. Deadpan (1997) egy Restaging egy Buster Keaton kaszkadőr kaszkadőr, amelyben egy ház összeomlik körül McQueen, aki maradt sértetlenül, mert ott áll, ahol van egy hiányzó ablak.

valamint, hogy a fekete-fehér, mind ezek a filmek néma., McQueen filmjei közül az első, amely hangot használt, szintén az első volt, aki több képet használt: Drumroll (1998). Ezt három kamerával készítették, kettőt oldalra szereltek, egyet pedig egy olajdob elejére, amelyet McQueen Manhattan utcáin gurított. A kapott filmeket egy zárt tér három falára vetítik. McQueen olyan szobrokat is készített, mint a White Elephant (1998), valamint fényképeket.

1999-ben elnyerte a Turner-díjat, bár a nyilvánosság nagy része Tracey Eminnek szólt, aki szintén jelölt volt. 2006-ban Irakba ment, mint hivatalos háborús művész., A következő évben bemutatta a Queen and Country-t, egy darabot, amely megemlékezett az iraki háborúban elhunyt brit katonák haláláról azáltal, hogy portréikat bélyeglapként mutatta be. A Royal Mail elutasította a bélyegek forgalomba hozatalára vonatkozó javaslatot. 2007-es Gravesend című rövidfilmje a Koltai finomítás és gyártás folyamatát ábrázolta. Premierje az Egyesült Államok reneszánsz társaságában volt.

2000-es évek: áttörés mint filmmakerEdit

2008 – ban, az első egész estés film éhség, az 1981-es ír éhségsztrájkról, premierje a Cannes-i Filmfesztiválon volt., McQueen megkapta a Caméra d ‘ Or (első alkalommal rendező) díjat Cannes-ban, az első brit rendező, aki megnyerte a díjat. A film elnyerte a Sydney-i filmfesztivál alakuló díját is, “a látás ellenőrzött tisztaságáért, rendkívüli részletességéért és bátorságáért, a szereplők elhivatottságáért, az emberiség erejéért és rezonanciájáért”. A film elnyerte a 2008-as Diesel Discovery Award Díjat a Torontói Nemzetközi Filmfesztiválon. A díjat a fesztiválon részt vevő sajtó szavazza meg., Az éhezés 2008-ban elnyerte a Los Angeles-i Filmkritikusok Szövetségének díját egy új generációs filmért, 2009-ben pedig a London Evening Standard Film Awards Legjobb film díját.

McQueen képviselte Nagy-Britanniát a 2009-es Velencei Biennálén. 2009-ben bejelentették, hogy McQueent a nigériai zenészről és aktivistáról, Fela Kuti-ról szóló életrajzi film rendezésére kérték fel.,

egyébként 2010-ben: További successEdit

2011-Ben McQueen második nagy színházi filmet Kár volt engedni. New York City-ben Michael Fassbender szexfüggőként szerepel, akinek élete hirtelen fejjel lefelé fordul, amikor elhidegült nővére (Carey Mulligan) újra megjelenik. A filmet a Velencei Filmfesztiválon mutatták be, a New York-i Filmfesztiválon és a Torontói Filmfesztiválon mutatták be., Kritikai elismerést kapott Roger Ebert a Chicago Sun-Times-tól, aki négyből négy csillagot adott a filmnek, és “erőteljes filmnek” és “bátornak és igaznak” nevezte, megjegyezve, hogy “ez egy nagyszerű filmkészítés és színjátszás. Nem hiszem, hogy kétszer is láthatnám.”Ebert később 2011 második legjobb filmjének nevezte., Todd McCarthy a Hollywood Reporter adta a film pozitív felülvizsgálat, amely, ” hajtja egy ragyogó, kegyetlen teljesítmény Michael Fassbender, szégyen egy igazi séta a vad oldalon, perzselő pillantást egy esetben a szexuális függőség, amely olyan mindenre kiterjedő, mint a vágy a kábítószer.”

McQueen következő filmje 12 év rabszolga volt (2013). A Solomon Northup azonos nevű 1853-as önéletrajza alapján a film egy szabad fekete ember történetét meséli el, akit 1841-ben elraboltak, és rabszolgaságba értékesítettek, Louisiana állam ültetvényein tizenkét évig dolgoztak, mielőtt felszabadultak., A film 2014 márciusában nyerte el a legjobb film Oscar-díját, ezzel ő lett az első legjobb film nyertes, akinek fekete rendezője vagy producere van. A film Oscar-díjat nyert Lupita Nyongo számára is. A 12 év rabszolgává válás folyamatáról Brad Pitt színész és producer így nyilatkozott: “Steve volt az első, aki feltette a nagy kérdést:” Miért nem volt több film a rabszolgaság amerikai történetéről?’. És ez volt a nagy kérdés, amit egy britnek kellett feltennie.,”

2012-ben, McQueen debütált egy új művészeti installáció “End Credits”, amelynek középpontjában a politikai üldöztetés Paul Robeson, több mint 10 óra minden videofelvétel és hangfelvételek, unsynced. Számos helyszínen kiállították, többek között a Chicagói Művészeti Intézetben, a New York-i Whitney Amerikai Művészeti Múzeumban, a Perez Művészeti Múzeumban (Miami), valamint (közelgő június 2019) Az amszterdami nemzetközi Előadóművészeti fesztiválon. 2014-ben bejelentette, hogy egy játékfilmet készít Robesonról Harry Belafonte-val.,

2013-ban McQueen aláírta a magatartási kódexek kidolgozását, egy hat epizódos korlátozott sorozatot az HBO számára. A kísérleti epizód felvétele után azonban az HBO leállította a termelést. 1968 és 2014 között a fekete britek életéről szóló BBC-drámában is dolgozott, amely egy baráti társaság és családjuk életét követi.

2015-ben Steve McQueen forgatta Kanye West “All Day”című kislemezének videóját. A filmet a párizsi Fondation Louis Vuitton vetítette 2015. március 7-én, mielőtt az amerikai művész négy éjszakás rezidenciájának első koncertje, a Frank Gehry által tervezett épületben kezdődött., A film ezt követően 2015 júliusában kapta meg amerikai premierjét a Los Angeles Megyei Művészeti Múzeumban.

2018-ban McQueen rendezte az özvegyeket, amit Gillian Flynn, a Gone Girl írójával közösen írt az 1983-as brit azonos nevű sorozat alapján. Viola Davis szerepelt a rablás thriller körülbelül négy fegyveres rablók, akik megölték egy sikertelen rablás kísérlet, csak azért, hogy az özvegyek lépni, hogy befejezze a munkát.,

2020s: Antológia seriesEdit

2019-Ben bejelentették, hogy a Kis Baltát, egy antológia sorozat öt filmek létre, rendezte McQueen, lenne megjelent a BBC Egy Amazon Prime Videót. A sorozat néhány formája 2012 óta fejlesztés alatt áll, először 2014-ben jelentették be. A sorozat középpontjában a “öt történetet belül a londoni Nyugat-indiai közösség a késő 1960-as évek a korai ’80-as évek”. A sorozat három filmje premierje a New York-i Filmfesztiválon volt, kritikus elismerést kapott., A sorozatot hetente adták ki a BBC One-on és az Amazon Prime Video-on, 2020 novemberétől kezdve.

az antológia különösen személyes projekt volt Steve McQueen számára, mivel ábrázolja a nagyobb közösséget, amelyben nőtt fel. Vannak filmek érezte, hogy kellett volna “35 évvel ezelőtt 25 évvel ezelőtt, de nem voltak.”

senki nem adott volna nekem, vagy bárki másnak – pénzt, abban az időben, hogy egy film a Mangrove Kilenc. Sokan azt mondták nekem: “miért nem tetted ezt a filmkarriered elején?,”De nem tudtam volna, mert akkor nem volt érettségem, nem volt távolságom, nem volt erőm. Más dolgokkal kellett foglalkoznom, mielőtt visszajöhettem volna hozzám.

– Steve McQueen, egy interjúban David Olusoga In Sight & Sound

az antológia bezárásához Steve McQueen úgy döntött, hogy a végső filmet, az oktatást saját életének történetére alapozza.

az antológia, különös tekintettel a Mangrove és Lovers Rock című filmekre, számos elismerést kapott, és több kritikus top tíz listáján is szerepelt., A Lovers Rock volt a legmagasabb rangú film a láthatáron & A Sound 2020 legjobb filmjei, a magazin közreműködői által összeállított top 10 lista összesítése. Mind a Mangrove, mind a Lovers Rock 2020-ban került kiválasztásra Cannes-ba, és ha a fesztivált nem törölték a COVID-19 világjárvány miatt, Steve McQueen lett volna az első rendező, aki ugyanabban az évben két filmet versenyzett Cannes-ban.