Music Appreciation (Magyar)

“Erlkönig” illustration, Moritz von Schwind

div>

1910

összefoglaló

egy aggódó fiatal fiút éjszaka hazavisz az apja lóháton. Milyen otthont nem írnak ki; a német Hof meglehetősen tág jelentése: “udvar”, “udvar”, “gazdaság” vagy (királyi) ” udvar.,”Az apa társadalmi helyzetének sajátossága hiánya lehetővé teszi az olvasó számára, hogy elképzelje a részleteket.

ahogy a vers kibontakozik, úgy tűnik, hogy a fiú látja és hallja a lényeket, amelyeket az apja nem; az apa megnyugtatóan naturalista magyarázatokat állít fel arra, amit a gyermek lát – egy köd, zümmögő levelek, csillogó fűzfák. Végül a gyermek sikoltozik, hogy megtámadták. Az apa gyorsabbá teszi a Hof-ot. Ott felismeri, hogy a fiú meghalt.,

Szöveg

A Legenda

a történet A Erlkönig származik a hagyományos dán ballada Elveskud: Goethe verse ihlette Johann Gottfried Herder lefordított változata a ballada (Danmarks gamle Folkeviser 47B, Peter Syv van 1695 kiadás) a német, mint a “Erlkönigs Tochter” (“A Erl-király Lánya”) a gyűjtemény a népdalok, Stimmen der Völker in Liedern (megjelent 1778). Goethe verse ezután saját életét vette át, inspirálva az Erlking Romantikus koncepcióját., Niels Gade kantáta Elverskud opus 30 (1854, szöveg: Chr. K. F. Molbech) fordításban Erlkönigs Tochter néven jelent meg.

az Erlkönig természete vita tárgyát képezte. A név fordítja szó szerint a német, mint “éger király “helyett a közös angol fordítás,” Elf King ” (amely lenne tenni, mint Elfenkönig német). Gyakran felvetették, hogy Erlkönig az eredeti Dán elverkonge-től való félrefordítás, ami azt jelenti, hogy “az elfek királya.,”

A történet eredeti skandináv változatában az antagonista Erlkönig lánya volt, nem pedig maga az Erlkönig; a női elfek vagy elvermøer arra törekedett, hogy az embereket rabszolgává tegye vágyuk, féltékenységük és bosszúvágyuk kielégítésére.

Settings to music

a verset gyakran zenére állították Franz Schubert kiadatásával, Opus 1 (D. 328), a legismertebb. További figyelemre méltó beállítások Goethe körének tagjai, köztük Corona Schröter (1782), Andreas Romberg (1793), Johann Friedrich Reichardt (1794) és Carl Friedrich Zelter (1797) színésznő., Beethoven megpróbálta zenére állítani, de felhagyott az erőfeszítéssel; vázlata azonban elég teljes volt ahhoz, hogy Reinhold Becker (1897) befejezésekor megjelentesse. Néhány további tizenkilencedik századi változat Václav Tomášek (1815), Carl Loewe (1818) és Ludwig Spohr (1856, obbligato hegedű), valamint Heinrich Wilhelm Ernst (polifonikus tanulmányok szóló hegedű). A 21. századi példa Marc-André Hamelin zongoraművész ” Etude No. 8 (Goethe után) “szóló zongorára, az”Erlkönig” alapján.,

A Franz Schubert Összetétel

Hallod a Zenét

	“Erlkönig” Bocs, a böngésző vagy van tiltva a JavaScript, vagy nincs támogatott játékos.Letöltheti a klipet, vagy letölthet egy lejátszót a klip lejátszásához a böngészőben., Ernestine Schumann-Heink
Problems playing this file? See media help.

Schubert’s autograph of a simplified accompaniment to his “Erlkönig”, one of several revisions

Franz Schubert composed his Lied, “Erlkönig”, for solo voice and piano in 1815, setting text from the Goethe poem., Schubert háromszor átdolgozta a dalt, mielőtt 1821-ben kiadta negyedik változatát Opus 1-ként; Otto Erich Deutsch katalogizálta D. 328-ként Schubert műveinek 1951-es katalógusában. A dalt először 1820. December 1-jén, egy bécsi magángyűjteményben adták elő koncerten, majd 1821.március 7-én, a bécsi am Kärntnertor Színházban mutatták be.,

a dal négy karakterét – narrátor, apa, fiú, és az Erlking – általában egyetlen énekes énekli; időnként azonban a munkát négy egyéni énekes végzi (vagy három, az egyik mind a narrátor, mind az Erlking részét veszi fel). Schubert minden karaktert nagyrészt más vokális tartományba helyezte, mindegyiknek megvan a saját ritmikus árnyalata; emellett a legtöbb énekes arra törekszik, hogy minden egyes részhez eltérő énekszínt használjon.

1. a narrátor a középső tartományban fekszik, és kisebb.,
2. az apa az alacsony tartományban fekszik, énekel mind kisebb, mind nagyobb módban.
3. a Fiú Nagy tartományban fekszik, szintén kiskorú.
4. az Erlking vokális vonala, a major-ban, az arpeggiated kíséretig hullámzik: az egyetlen szünet az ostinato Basszusgitár hármasokból a kíséretben a fiú haláláig. Az Erlking vonalakat általában lágyabb dinamikával éneklik.

egy ötödik karakter, a ló, a zongorista által a mű során játszott gyors hármas számokban szerepel, a pataf ütemeket utánozva.,

“Erlkönig” kezdődik a zongora gyorsan játszik hármasok, hogy hozzon létre egyfajta sürgős és szimulálja a ló vágtató. Eközben a basszus horror témát ad a darabhoz. Ezek a motívumok továbbra is az egész. A fiú minden könyörgése hangosabb és magasabb hangú lesz, mint az előzőek. A darab végéhez közel a zene felgyorsul, mivel az apa kétségbeesetten megpróbálja rávenni a lovát, hogy gyorsabban menjen, majd lelassul, amikor megérkezik. A zongora megáll az utolsó sor előtt,” In seinen Armen das Kind war tot”, mielőtt tökéletes autentikus kadenciával fejeződik be.,

a darabot rendkívül nehéznek tekintik az énekes által megkövetelt vokális jellemzésnek, valamint nehéz kíséretének köszönhetően, amely magában foglalja a gyorsan ismétlődő akkordok és Oktávok lejátszását, hogy megteremtse a drámát és a költészet sürgősségét.

a dalt Liszt Ferenc szólózongorára írta át, a zongorakíséretet Hector Berlioz vezényelte. Hans Werner Henze létrehozott egy Orchesterfantasie über Goethes Gedicht und Schuberts Opus 1 aus dem Ballett “le fils de l ‘air”., A hegedű virtuóz Heinrich Wilhelm Ernst szóló hegedűjének átírása is létezik, amelyet az egyik műszakilag legnehezebb darabnak tartanak a hangszerhez.

A Carl Loewe-kompozíció

Carl Loewe beállítását op. 1, No. 3 néven tették közzé, és 1817-18-ban komponálták, a vers szerzője, valamint Schubert életében, akinek a Loewe verziója akkoriban nem tudta. 1, 1, Edward (1818; a skót ballada fordítása), 2, Der Wirthin Töchterlein (1823; a fogadós lánya), Ludwig Uhland költeménye., A skót határ balladák német fordítása ihlette, Loewe több verset állított fel egy tünde témával; de bár az OP. 1 mindhárom korai halállal foglalkozik, ebben a készletben csak az “Erlkönig” rendelkezik természetfeletti elemekkel.

Loewe kísérőzenéje kilenc-nyolc idő alatt hat, Geschwind (gyors) jelzéssel ellátott félköríves csoportokban van. A vokális vonal idézi a galopp hatása ismételt számok crotchet quaver, vagy néha három quavers, átfedő bináris tremolo a semiquavers a zongora., A szokatlan mozgásérzékelés mellett ez egy nagyon rugalmas sablont hoz létre a szavakban lévő feszültségek számára, hogy helyesen illeszkedjenek a Ritmikus szerkezetbe.

Loewe verziója kevésbé dallamos, mint Schuberté, a nyitó kisebb kulcs közötti kitartó, ismétlődő harmonikus struktúrával, valamint a domináns fő kulcsában lévő mondatok megválaszolásával, amelyek kiemelkedő minőségűek az otthoni kulcshoz való szokatlan kapcsolatuk miatt., A narrátor mondatait az apa és fia hangja visszhangozza, az apa a mélyebb, emelkedő mondatot veszi fel, a fiú pedig egy enyhén hullámzó, válaszoló témát a domináns ötödik körül. Ez a két téma a szél felkelését és nyögését is idézi. Az Elf király, aki mindig hallotta pianissimo, nem énekel dallamokat, hanem szállít insubstantial emelkedő arpeggios, hogy felvázolja egy nagy akkord (hogy a home key), amely egyszerre hangzik a zongora una corda tremolo. Csak az utolsó fenyegető szavával,” Gewalt”, elhagyja ezt az akkordot., Loewe arra következtet, hogy az Erlkingnek nincs anyaga, csupán a gyermek lázas képzeletében létezik. A darab előrehaladtával, az első három kvaver csoportjában szaggatott, hogy lélegzet nélküli tempót hozzon létre, amely ezután basszust képez a zongorán, amely a végső válság felé halad. Az utolsó szavak, war tot, Ugrás az alsó dominánsról az otthoni kulcs élesített harmadára, ezúttal nem az őrnagyra, hanem egy csökkent akkordra, amely kromatikusan telepedik le az őrnagy otthoni kulcsán, majd a kiskorúra.,