a szórakoztatóipar igazi legendája, Mel Brooks Oscar -, Emmy -, Golden Globe-és Tony-díjas alkotója és előadója volt a televízió, a film és a Broadway egyik legnagyobb vígjátékának. A legendás “Your Show of Shows” – on (NBC, 1950-54) Sid Caesar-nak kezdett poénokat írni, mielőtt kifejlesztette saját sorozatát, a “Get Smart” – t (NBC/CBS, 1965-1970)., Hamarosan filmrendezői diplomát szerzett, és Hollywoodi műfajok, köztük a “Young Frankenstein” (1974), a “Blazing Saddles” (1974), valamint a “High szorongás” (1977) – mindenki számára klasszikusnak tekinthető. Első színházi szereplése, a “The Producers” (1968), később a Broadway egyik slágerének alapjául szolgált, amely 2001-ben Brooks és stábja között 12 Tony-díjat kapott., A “Get Smart” (2008) nagyképernyős adaptációjának sikerével, több mint 40 évvel az eredeti sorozat premierje után, egyértelmű volt, hogy Mel Brooks őrült elméje még mindig időtlen komikus ütést töltött be.

született Melvin Kaminsky Brooklynban, New Yorkban, 1926. június 28-án, Brooks felfedezte, hogy képes másokat ugyanúgy nevetni, mint sok más komikus-szüleinek, Maximiliannek és Kate-nek, valamint testvéreinek, Leonardnak, Irvingnek és Bernardnak., Miután szolgált, mint egy harci mérnök Európában és Észak-Afrikában a hadsereg a második világháború alatt, Brooks kihegyezett a szelet, mint egy emcee és zenész a Catskills resort Grossinger ‘ s, ahol ő is megváltoztatta a nevét Brooks (egy változata anyja leánykori neve, Brookman), hogy elkerüljék a zavart trombitás Max Kaminsky., A tapasztalat segített megszilárdítani néhány ismétlődő témák és elemek Brooks komédia-széles humor egy tisztán zsidó ízű, hajtja nagyobb, mint az élet portrék, abszurd szójáték, paródiák jól ismert hírességek és a népszerű kultúra; mindezt átlőtt egy véna burleszk stílusú shtick. 1951-ben Brooks feleségül vette Florence Baumot, akivel három gyermeke volt. A pár 1961-ben szétvált.,

Brooks írói karrierje az “Admiral Broadway Revue” – val (NBC / Dumont, 1949) kezdődött, egy Broadway-stílusú Varieté programmal, amely összehozta Sid Caesar és Imogene Coca félelmetes komédiacsapatát. Brooks követte a duót a következő sorozatukhoz, a “Your Show of Shows”-hoz (NBC, 1950-54), ahol csatlakozott olyan bimbózó komikus tehetségekhez, mint Neil Simon, Larry Gelbart, Mel Tolkin és Carl Reiner, valamint a “Caesar’ s Hour” (NBC, 1954-57), ahol csatlakozott egy fiatal Woody Allen., Brooks is hozzájárult vázlat anyag a revue ” új arcok 1952,” ami futott Broadway abban az évben. Ő is megjelenik egy tehetség penning musical – Brooks co-írta a könyvet, a “Sípcsont Sikátorban” (1957) alapján, a New York Tribune oszlopok által Don Marquis egy reménytelen macska-filozófiai csótány (egy animációs film alapján a zenei megjelent 1971-ben), valamint hozzájárult a legtöbb könyv, az 1962 zenei “Minden Amerikai.,”Ebben az időszakban Brooks találkozott Ann Bancroft színésznővel is, aki akkoriban a Broadway toastja volt a “The Miracle Worker” Broadway-darabban játszott előadásáért. A pár 1964 – ben házasodott össze, és volt egy fia, Max, aki később a “Saturday Night Live” (NBC, 1975 -) és számos horrorhoz kapcsolódó fikciós és nem-fikciós könyv írója lett.

ezeknek a helyszíneknek a feltárása közben Brooks kifejlesztett egy “2000 éves férfi” nevű komikus karaktert is, amely fájdalmas köszvényből nőtt ki, amely Brooks-t nem érezte az ősi karakterével ellentétben., Brooks és Carl Reiner egy partin improvizáltak és készítettek egy “interjút” a szereplővel, ami több tévés szerepléshez vezetett, és segített megalapozni Brooks hírnevét, mint az amerikai komédia egyik leggyorsabb eszét. Brooks első behatolás a film oscar-Díjat nyert – “A Kritikus” (1963), egy animációs rövid írta Brooks, rendező Ernest Pintoff, hamis a kifürkészhetetlen jellege bizonyos kísérleti filmek, bemutatva egy patak absztrakt képek, amelyek alapján a hangja egy idős közönség tagja (Brooks) lehet hallottam panaszkodni., Ezután visszatért a televízióba, hogy “okos” legyen Buck Henry-vel. A sorozat, amely a kétbalkezes titkos ügynök, Maxwell Smart (Don Adams) tévedései körül forgott, mind a 60-as évek közepén a spy entertainment csillogásának, mind a Brooks humorának Vidám bemutatóját kínálta.

Brooks debütált, mint egy író-rendező a “The Producers” (1968), egy széles bohózat körülbelül két sikertelen Broadway gyártók (Zero Mostel és Gene Wilder), akik szándékosan elindult, hogy a legrosszabb termelés lehetséges annak érdekében, hogy kihasználják a könyvelés kiskapu., Sajnos az eredmény, a “tavasz Hitler számára” című pro-náci musical, hatalmas slágerré válik. A film megjelenése után számos negatív kritikát kapott, és gyakorlatilag felhagyott a követségi képekkel, míg Peter Sellers egy teljes oldalas hirdetést adott fel a Variety-ben, amely a film dicséretét énekelte. Támogatásáról biztosította az Akadémia és az Írószövetség szavazóit, akik a legjobb eredeti forgatókönyvért Oscar-és WGA-díjat kaptak.,

két évvel később visszatért a” The Twelve Chairs ” (1970), egy 1928-as orosz regény slapstick adaptációja egy nemesemberről (Ron Moody) és egy szélhámosról (Frank Langella), akik a családi vagyont rejtő Tizenkét szék után kutatnak. A film talán a legjobban ismert volt Brooks és a komikus színész, Dom DeLuise első együttműködésére, aki Brooks 12 vonása közül hatban jelent meg., Négy év szünet -, amelyek alatt Patakok kölcsön adta a hangját, hogy egy animált karakter, A “the Electric Company” (PBS, 1971-77), majd elhangzott egy furcsa csecsemő fiú Marlo Thomas úttörő 1972 Szabad, Hogy Te, meg Én, LP (ő is megjelent 1974-ben, a TV-külön, az azonos nevű) – megelőzte az első blockbuster, “fényes Nyergek” (1974), amely egyidejűleg javítva a Western műfaj, taposta alaposan előre fogant fogalmak filmes jó ízlés., Andrew Bergman (1979), valamint Richard Pryor között voltak az írók érint Brooks, hogy a munka a forgatókönyvet; Pryor is eredetileg tekinthető az a szerepe, hogy hősies Fekete seriff, Bart, de stúdió aggodalmát a hírnevét, illetve kábítószer szokások kénytelen Brooks, hogy a leadott Cleavon Kis helyette. A Kritikusok ismét megosztották a filmet a megjelenése alatt, sok negatív vélemény összpontosítva a burjánzó faji viccek robbanásveszélyes testi funkció humor., De a közönség tömegesen fordult elő, a film három Oscar-jelölést kapott (Madeline Kahn legjobb támogató színésznője Marlene Dietrich-szerű Lili Shtupp, a legjobb filmSzerkesztés, a címadó dal legjobb dala, Frankie Laine ízlésével énekelve), valamint az írók Céh díja a legjobb vígjátékért. 2006-ban a nemzeti Filmnyilvántartás választotta ki a megőrzésért.,

ugyanabban Az évben, Brooks fordult a satiric szemmel az Egyetemes horror film az 1930-as években a “Fiatal Frankenstein” (1974), ami azt mondta, a történet Frankenstein relatív Frederich (Gene Wilder, aki szintén co-írta a forgatókönyvet), aki visszatér a nagyapja vár, hogy hozzon egy másik szörny (Peter Boyle), hogy az élet közreműködésével púpos Igor (ejtsd: “Szem-gor,” játszott Marty Feldman)., Lövés, fekete-fehér, mely számos időszak kamera gyakorolt hatások, valamint a kellékek az 1931 “Frankenstein, hogy” a film talán Brooks legsikeresebb keverék raunch, valamint absurdism, valamint szerepelt az egyik kitörölhetetlen komikus pillanatok a 20. század végén – a látvány Dr. Frankenstein megjelenítése a szörny képességeit a vezető neki egy botfülű változata a “minta Ritz.,”Egy másik közönség kedvenc, a film tartott otthon két Golden Globe (Madeline Kahn, mint Frederich menyasszonya, aki beleszeret a szörny bátorság; s Cloris Leachman, mint castle kapus Frau Varkocs, akinek a neve inspirál hallható terror a lovak), egy írószövetségi Díjat Brooks Wilder, két oscar-jelölést.,

Brooks magát, átvette a vezetést a következő film, a ambiciózus, “Silent Movie” (1976), amely tisztelettel adózik aranykor vígjátékokat által, mely csak egy hallható a vonal (szóbeli, ironikus módon, amelyet mime Marcel Marceau), valamint a küldő Brooks (mint filmrendező Marty Funn), valamint a társai (Feldman, valamint deluise-t) a slapstick hancúrozás, hogy befejezze az első némafilm évtizedek óta. Top ’70-es években csillagok, Burt Reynolds, Paul Newman, James Caan, Liza Minelli, valamint Anne Bancroft kell kiállítás a buta oldalon cameo a film, de a kép nem járt olyan jól, mint elődei., Brooks – akit egy hollywoodi kiállítói közvélemény-kutatás 6.legnépszerűbb filmszínészének neveztek el, annak ellenére, hogy csak két filmben szerepelt-röviden visszatért a televízióba: “amikor a dolgok rothadtak” (ABC, 1975), A Robin Hood legenda komikus hamisítása a “Get Smart” vets Dick Gautier-vel, Bernie Kopell pedig Robin és Alan-A-Dale. A műsor tele volt Brooks rapid fire, kultúra-nyársaló humorával, de nem talált közönséget, és csak fél szezon után tűnt el. Brooks később újjáélesztette az 1993-as komédia ötletét, ” Robin Hood: férfiak harisnyanadrágban.,”

Brooks és komikus társulata 1977-ben újra összeült a “nagy szorongás”, a spot-on spoof és tisztelgés Alfred Hitchcock (aki állítólag szerette a filmet) filmjei előtt. Brooks volt top-számlázott, mint egy pszichológus (aki szenved a cím malady), aki törölje a nevét, amikor egy sor gyilkosság után kerül sor, miután átveszi az irányítást a Psychoneurotic Intézet a nagyon, nagyon ideges., Film rajongók élvezték Brooks számos utalás a klasszikus jeleneteket Hitchcock-filmek – ami igaz Brooks divat, gyakran a feje tetejére állt a comic relief; leginkább a mászóka támadás “A Madarakat,” 1963, amely azzal végződik, Brooks csupa hamis guanó – de a kép még egy közepes sikert.

1980-ban Brooks elindította a Brooksfilms produkciós céget, amelyet David Lynch “az elefánt ember” (1980) filmváltozatának finanszírozására indított., A film hatalmas siker volt, majd nettósított, több Oscar-jelölést, valamint más film awards, valamint Brooksfilms hamarosan felügyelte a termelés több eklektikus drámák, beleértve a “Frances” (1982), “84 Charing Cross Road” (1987), valamint David Cronenberg remake “A légy” (1986), valamint a Brooks saját vígjátékokat, a ’80-as, ’90-es években Richard Benjamin “A Kedvenc Év” (1982), amely tisztelettel adózik “A Show Műsorok.,”Brooks 1981-ben tért vissza a “History of the World, Part I” – hez, amely a jó ízlés elleni teljes támadás volt, amely a civilizációt is pusztította az őskori időktől a francia forradalomig. A film mérsékelt sikert aratott, és több ihletett pillanatot is bemutatott – leginkább a spanyol inkvizíció idején beállított zenei számot, valamint a “zsidók az űrben” című sci-fi eposz faux trailerét -, de túl sok durvaságot és túl kevés valódi humort szenvedett., Hihetetlenül, Brooks szerzett egy Top 100 Billboard hit egy hip-hop dal ihlette a film gyakran idézett fogási kifejezés, ” jó, hogy a király.”

Brooks társszerzője, producere és főszereplője Bancroft volt lengyel színészeknek, akiknek nácinak kell lenniük ahhoz, hogy elmeneküljenek az országból “lenni vagy nem lenni” (1983), az 1942-es Ernst Lubitsch komédia remake-je (perverz módon ez a film egy “Lenni vagy nem lenni” (Hitler Rap) című diagramot is hozott, amely 1984-ben érte el a #12-et)., Ezután visszatért a paródia terep “Űrgolyhók” (1987), mérsékelten szórakoztató piszkálni a “Csillagok háborúja” (1977) és más sci-fi eposzok. Színházi futása alatt is alulteljesített, de kultuszkedvencként élvezte a második életet az otthoni videókon és kábeleken. 2005-ben Brooks bejelentette, hogy a film egy animációs sorozat alapjául szolgál; a show-t végül 2007-ben sugározták, Brooks íróként és vokális tehetségként szolgált.,

Miután a hitelezés a különböző hangot, hogy egy beszélő wc, a “nicsak, Ki Beszél Is” (1990), Brooks írta, rendezte, valamint szerepelt a “szar az Élet” (1991), az első nyomorúságos flop. Ezt követte még két alulteljesítő, a “Robin Hood: Men in Tights” (1993) és a “Drakula: Dead and Loving It” (1995), amely a legtöbb nézőt vágyakozta a “Young Frankenstein” – re.”Brooks néhány évre visszavonult a filmkészítéstől, hogy rendszeresen fellépjen filmekben és tévéműsorokban. 1997 és 1999 között három egymást követő Emmy-díjat nyert a “Mad About You” (NBC, 1992-99) című sorozatban., Számos talkshow-ban is szívesen látott vendég volt, ahol bebizonyította, hogy az elmúlt évtizedekben nem halványult el a humorérzéke és a felháborodottsága. 2001-ben Brooks bemutatta a Broadway musical alapján az első funkció, “the Producers;” a show, amely szerepelt Nathan Lane és Matthew Broderick, volt egy hatalmas sláger, hogy tört box office records ($3,5 millió jegyértékesítés egyetlen nap), és szerzett 12 Tony Awards – a legtöbb minden Broadway show óta “Hello, Dolly!, Brooks 2002 – ben két Grammy-díjat is hazavitt a show albumáért és egy hosszú videóklipért, amelyen a producerek-egy Musical Romp with Mel Brooks-szerepelnek.

A funkció alapján a Broadwayen, főszerepben Lane-Broderick megjelent 2005-ben, de a jelenléte az eredeti stars and Will Ferrell, mint az őrült Náci drámaíró Franz Liebkind nem lehet megidézni a hasonló közönség választ., A ” producerek “a” Curb Your lelkesedés ” (HBO, 2000- ) negyedik évadának egyik fő történetsoraként is szolgált, amikor a sorozat sztárja, Larry David a játék Los Angeles-i produkciójában szerepelt. Brooks és Bancroft a szezon fináléjában tűnt fel, ami egyben a végső szereplése is volt: 2005-ben hunyt el méhrákban. A “producerek” után Brooks nem mutatott lassulást., Az egyik filmjén alapuló második musical-ezúttal a “Young Frankenstein” – 2007 őszén nyitotta meg a kritikákat, valamint a” Get Smart ” nagy képernyős változatát Steve Carell-rel, mint Maxwell Smart 2008 nyarán. 2009 végén Brooks, Bruce Springsteen és Robert De Niro mellett a John F. Kennedy Center for the Performing Arts kitüntetést is megkapta.