Szobor készült több fa 2×4 db, a kijelzőn a De Young Múzeum San Francisco-ban (2009)
Maya Lin Női Asztal előtt a Sterling Memorial Library, hogy megemlékezik a nők szerepe a Yale Egyetemen
Maya Lin nevezi magát a “tervező”, ahelyett, hogy egy “építész.”Látása és fókusza mindig arra irányul, hogy a térnek a jövőben kell lennie, az egyensúlynak és a természettel való kapcsolatnak, valamint annak, hogy mit jelent az emberek számára., Megpróbálta kevésbé összpontosítani arra, hogy a politika hogyan befolyásolja a tervezést, és inkább arra, hogy milyen érzelmeket hoz létre a tér, és mit szimbolizál a felhasználó számára. Az a hite, hogy egy tér összekapcsolódik, és az átmenet belülről kifelé, hogy folyékony, párosulva azzal, amit egy tér jelent, arra késztette, hogy hozzon létre néhány nagyon emlékezetes terveket. Szobrászattal és tájépítészettel is foglalkozott, mint például az Ohio Egyetem “Input” műtárgyai. Ennek során Lin az időidők fogalmainak memorizálására összpontosít, nem pedig a számok közvetlen ábrázolására, absztrakt szobrok és installációk létrehozására.,
Lin úgy véli, hogy a művészetnek minden olyan egyén cselekedetének kell lennie, aki hajlandó mondani valamit, ami új és nem teljesen ismerős. Saját szavaival, Lin munkája “abból az egyszerű vágyból származik, hogy az emberek tudatában legyenek környezetüknek, nem csak a fizikai világnak, hanem a pszichológiai világnak is, amelyben élünk”. Lin úgy írja le alkotói folyamatát, hogy nagyon fontos írás-és verbális komponense van. Először verbálisan képzel el egy művet, hogy megértse annak fogalmát és jelentését., Úgy véli, hogy az ötletek és információk összegyűjtése különösen fontos az építészetben, amely az emberiségre és az életre összpontosít, és jól lekerekített elmét igényel. Amikor egy projekt jön az utat, ő megpróbálja ” megérteni a definíció (a helyszínen) egy verbális, mielőtt megtalálja a formában, hogy megértsük, mi egy darab fogalmilag, és mi a természete legyen még mielőtt meglátogatta a helyszínen.”Miután teljesen megérti a webhely meghatározását, Lin véglegesíti terveit azáltal, hogy modell formájában számos kiadást készít a projektjéről., Az ő történelmi emlékművek, mint például a Vietnami Veteránok Memorial, a női asztal, valamint a polgárjogi Memorial, Lin megpróbálja összpontosítani kronológiai szempontból, amit memorializing. Ezt a témát mutatja be művészetében a változó környezet memorizálása, valamint a víztestek kimerülésének ábrázolása. Lin az anyagok egymás mellé helyezésének témáit és az ellentétek fúzióját is vizsgálja: “úgy érzem, hogy a határokon létezem. Valahol a tudomány és a művészet, a művészet és az építészet, a köz-és magánszféra, Kelet és Nyugat között…., Mindig megpróbálom megtalálni az egyensúlyt ezen ellentétes erők között, megtalálni azt a helyet, ahol az ellentétek találkoznak… nem mindkét oldalon létezik, hanem az elválasztó vonalon.”
Lin, aki jelenleg a New York-i Maya Lin Studio tulajdonosa és üzemeltetője, számos projektet tervezett, többek között az alabamai Montgomery-ben (1989) található polgárjogi emlékművet és a Michigani Egyetem Wave Field szabadtéri installációját (1995).
1995-ben Lin befejezte a Hullámmezőt a Michigan Egyetemen. Mind a mozgásban lévő folyadékok diagramjai, mind az óceánhullámok fényképei inspirálták., Érdekelte a víz mozgásának megragadása és befagyasztása, és ezt a mozgást a földön akarta megragadni, nem pedig fényképezés útján. Ez volt az első tapasztalata a földmunkákkal.
1999-ben Lin kiállította az Il Cortile Mare (1998) bútortervezést, maquetteket és a római Amerikai Akadémia munkáiról készült fotókat.
2000-ben Lin újra megjelent a közéletben egy könyvvel, határokkal., Szintén 2000-ben elfogadott törvény, mint a művész, építész, a Gyülekezés Projekt, egy sor kültéri létesítmények a történelmi pontok mentén a Columbia Folyó partján, a Snake River-amerikában a Washingtoni, majd Oregon. Ez a legnagyobb és leghosszabb projekt, amelyet eddig vállalt.
2004-ben, Lin befejezte a földmunkát, tizenegy perces vonal, Svédországban, amelyet a Wanås Alapítvány számára terveztek. Lin inspirációt merít a kígyó halmokból (indián temetkezési halmok), amelyek otthoni államában, Ohio-ban találhatók., Ez azt jelentette, hogy egy sétány a nézők számára, hogy megtapasztalják, figyelembe tizenegy perc alatt befejezni. A földmunkát Robert Smithson spirális mólója is inspirálja.
2005-ben ő tervezte az új plaza-t, amely rögzíti a Claire Trevor művészeti iskolát a Kaliforniai Egyetemen, Irvine-ben.
2006-ban Lin befejezte a vízvezetéket, amely alumínium csövekből és festékekből áll. A darabot szobor helyett rajzként írja le. Ez a közép-atlanti gerinc méretarányos ábrázolása, és úgy van felszerelve, hogy a nézők a víz alatti hegység alatt járhassanak., Van egy céltudatos kétértelműség, ahol a tényleges vízvonal kapcsolatban van a hegység, hogy kiemelje a nézők kapcsolata a környezettel, valamint azok hatása a víztestek.
2006-ban Lin elkészítette Vízgyűjteményét is, amely három víztest, a “Fekete-tenger”, a “Kaszpi-tenger” és a “Vörös-tenger” ábrázolását tartalmazta.”Minden szobor nyírfa rétegelt lemezből készült, és három veszélyeztetett víztest méretarányos ábrázolása. A szobrok egyensúlyban vannak a tenger legmélyebb pontján., Lin felhívja a figyelmet a “láthatatlan ökoszisztémákra”, amelyeket az emberek továbbra is szennyeznek.
Lin-t az Ohio Egyetem megbízta, hogy tervezze meg az intézmény Bicentennial parkjában ismert bemenetet, egy olyan tájat, amely számítógépes lyukkártyához hasonlít. A munka Lin első hivatalos kapcsolatához kapcsolódik az egyetemmel. A néhai Professor Emerita angol Julia Lin és a néhai Henry Lin lánya, a Képzőművészeti Főiskola dékán emeritusa, Maya Lin a középiskolában számítógépes programozást tanult az egyetemen. A létesítmény egy 3,5 hektáros parkban található., 21 téglalapja van, néhány emelt, néhány depressziós, hasonlít a számítógépes lyukasztókártyákra, ami a korai programozási tanfolyamok alapja.
2007-ben Lin az Indianapolisi Indianapolisi Művészeti Múzeumban egy szabadtéri szobrot állított fel. A grafikát alumínium csövekből készítik, amelyeket elektrolitikusan színeztek az anodizációnak nevezett folyamat során.
2008-ban Lin elkészítette a 30 tonnás, 2 × 4 tájképnek nevezett szobrot, amely sok fából készült, amelyet a San Francisco-i M. H. De Young Emlékmúzeumban mutattak be., Maga a szobor felidézi a víz duzzadási mozgását, amely a fűrészáruk száraz anyagosságával párosul. Lin szerint a 2 × 4 táj volt a kísérlet arra, hogy a wavefield (1995) tapasztalatait beltérben hozza. A 2 × 4 daraboknak a pixelekre is emlékeztetniük kell, hogy felhívják a “virtuális vagy digitális teret, amelyet egyre inkább elfoglalunk.”
2008-ban projektjei között szerepelt egy Wave Field nevű installáció a New York-i Storm King Művészeti Központban., Ez a központ első földmunkája, amely 4 hektár földet ölel fel, és az eredeti Hullámmezőjének (1995) egy nagyobb változata, amely az ellentétek fúziójára összpontosít, összehasonlítva a víz mozgását a föld anyagával.
2009-ben Lin létrehozta az amerikai kínai Múzeum épületének tervét, a New York-i Kínai negyed közelében, Lin személyes jelentőséget tulajdonított a projektnek, mivel Kínai vonatkozású projekt volt, elmagyarázva, hogy azt akarja, hogy két lánya “Ismerje örökségük ezen részét”.,
ugyanebben az évben, Lin befejezte Silver River, az első műalkotás a Las Vegas Strip. Ez része egy nyilvános Képzőművészeti gyűjtemény MGM Mirage CityCenter, amely megnyitotta December 2009. Lin létrehozott egy 84 láb (26 m) öntött a Colorado folyó teljes egészében visszanyert ezüst. A szoborral Lin nyilatkozatot akart tenni a vízvédelemről és a Colorado-folyó Nevadai jelentőségéről az energia és a víz tekintetében. A szobor az Aria Resort And Casino recepciója mögött látható.,
2013-ban Lin befejezte eddigi legnagyobb munkáját, egy hajtást a területen. 105 000 m köbméter földből épült, amely 3 hektárt fed le. Ez része egy magángyűjtemény belül szoborpark, tulajdonában Alan Gibbs, északra Auckland, Új-Zéland.
2010 óta Lin azon dolgozik, amit “végső emlékének” nevez, a mi hiányzik? Alapítvány, hogy megemlékezzenek a biológiai sokféleség, amely elveszett a bolygó hatodik tömeges kihalás., Célja, hogy felhívja a figyelmet a biodiverzitás és a természetes élőhelyek csökkenésére a hang, a média, a tudomány és a művészet ideiglenes létesítményekhez és egy webalapú projekthez való felhasználásával. Mi Hiányzik? nem egy adott helyen létezik, hanem sok formában, sok helyen egyszerre.
mind a hiányzó, mind a Vietnami Veteránok Emlékművére utalt a Fehér Ház sajtóközleményében, amely bejelentette, hogy Lin az elnöki Szabadságérem egyik 2016-os címzettje., A természet, a környezet már központi vonatkozik a Lin mind a művészet, építészet: “Mint egy művész gyakran a munka sorozat, így nekem, azt akartam, hogy az utolsó memorial, hogy egy-egy témában, hogy személyesen is érintett, azzal kapcsolatban, hogy gyerekkorom óta. Az utolsó emlékmű: “Mi hiányzik?”És magában foglalja a több platform, ideiglenes és állandó fizikai létesítmények, valamint egy interaktív online komponens.,”Aggodalmát fejezte ki a Trump-adminisztráció céljaival kapcsolatban:” úgy gondolom, hogy a természet rugalmas— ha megvédjük—, és a háttéremmel hangot akartam adni annak a hihetetlen fenyegetésnek, amelyet az éghajlatváltozás, a fajok és az élőhelyek elvesztése okoz.”
Lint a New York-i Pace Galéria képviseli.
Vélemény, hozzászólás?